Menos tecnicismo y mas humanismo

obra visual de la autoproclamada reyna del under

Menos tecnicismo mas humanismo

(Artículo de opinión de la destacada para el número de marzo del diario "El Ciudadano")

Por Elizabeth Neira



El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes fue creado por la ley 19.891, que entró en vigencia el 23 de agosto de 2003, y fue promulgada el 31 de julio del mismo año por el entonces Presidente Ricardo Lagos Escobar, cuya campaña electoral fue fuertemente apoyada por una gran cantidad de reconocidos actores culturales de todas las áreas. Anteriormente sólo Salvador Allende y la campaña por el “NO” tuvieron en la historia política del país semejante respaldarazo de la elite cultural.
Durante los gobiernos de Patricio Aylwin y Eduardo Frei se dibujó la figura de una suerte de departamento de cultura que entonces dependía del Ministerio de Educación pero que no tenía autonomía. Los primeros Fondart aparecieron en esta etapa bajo una fórmula bastante simplificada. Por primera vez en la historia de Chile, los creadores podían optar a un financiamiento que no dependía de agotadores procesos de autoproducción o de un mecenazgo privado casi inexistente.
Hubo áreas como la danza y el cine que pasaron de una escena anémica a formar hoy una realmente robustecida. Otras como la plástica y el teatro no sólo se robustecieron sino que profesionalizaron su producción a niveles “europeos”, pasando a las grandes ligas con eventos como la Trienal de Artes Visuales (que sin embargo pasó sin pena ni gloria en el “pueblo raso”) y caso contrario, un cada vez más masivo Festival Teatro a Mil. Los premios y financiamientos en literatura, le permitieron a los escritores perfeccionar las técnicas de combate ya históricas en ese rubro.
Y asi como creció la escena artística chilena, creció también la polémica y los vicios generales del hacer nacional. Poco a poco los formularios para acceder al financiamiento se fueron haciendo más absurdos e intrincados, cargados más hacia la lógica de la desconfianza (todo chileno es un delincuente hasta que no pruebe lo contrario) que de la creación. La burocracia terminó por dificultar el acceso a los financiamientos en vez de facilitarlos, dejando afuera un importante segmento de la población que no maneja (ni tiene por qué), el lenguaje técnico exigido.
Por otro lado, el amiguismo y una suerte de plutocracia ilustrada pronto se apoderaron de la entrega de panes. Para ganar un financiamiento hubo que hacer “lobby”, pesando mas quién estaba detrás de un proyecto que el proyecto en si mismo. Amigos que premian a amigos, maestros a sus discípulos y familiares a sus familiares, fue una práctica recurrente.
A mi juicio muchas de esas distorsiones ocurrieron porque el consejo a través de los concursos traspasó el trabajo de producción, un ámbito de su natural competencia, a los artistas, los que tuvieron de la noche a la mañana verse haciendo labores de contabilidad, difusión y otras que no les corresponden. El consejo fue mayoritariamente pasivo, no produjo, no premio, no contrató y no buscó cultura más allá de sus narices (a excepción de proyectos tardíos como Chile Barrio). En términos generales se limitó a recibir, evaluar, juzgar, premiar y castigar.
Se descuidaron áreas claves, como los medios de comunicación y la educación. En la era de la información no se hizo inversión para estimular medios independientes que le dieran espacio, crítica y difusión a toda esa gran cantidad de creación nueva, que muchas veces paso sin pena ni gloria, tampoco se le exigió a los canales de televisión un porcentaje decente de contenidos culturales. La televisión se llenó de basura y los cerebros de la gente también.
Otra deuda fue el estrecho y mezquino criterio patrimonial que se manejó en materia cultural. Patrimonio no sólo es una construcción del siglo pasado que da cuenta de un determinado estilo y que tuvo la suerte de sobrevivir a los terremotos, también lo es una lengua, la medicina ancestral, son las etnias, las personas que detentan esos conocimientos y también el paisaje. Un humedal, un río y su historia, la fauna y la flora, también son un bien patrimonial.
Y si hubo una mancha negra, negrísima fue le caso de la documentalista Elena Varela, cuya obra fue requisada en su totalidad, tomada como prueba de un dudoso proceso judicial en su contra donde el consejo no dijo ni pio, lo que sienta un oscuro precedente.
En lo personal creo que en cultura la concertación tuvo los mismos aciertos y fallas que en el resto de su gestión. Hubo generosidad en las platas, sin duda (en el resto de América Latina se crea con muchísimo menos), pero no en los criterios. Sobraron tecnicismos y faltó humanismo, una mirada integradora, empática que tomara en cuenta las condiciones de los creadores de todos los segmentos sociales. Se hizo maravillas en infraestructura cultural, se crearon nuevas y grandes bibliotecas, teatros, centros de exhibición pero se abandonó la educación y a las personas
Los fondos generaron un desarrollo muy visible pero sin miras a largo plazo. Habrá que reconocer a la Concertación la creación de un ministerio que por cierto eleva el status de los creadores pero habrá que exigir en adelante a quién corresponda la utilización de criterios más largoplacistas y una profundización en la democratización de los financiamientos, haciendo que éstos efectivamente lleguen a quienes están creando en todas las partes del país, sin amigos ni parientes en el poder. A quiénes están creando y no dejarán de hacerlo porque obedecen a un impulso vital. Aunque suene el colmo de las utopías pero creo que a ellos debe estar dirigida una próxima política cultural.

Entrevista a Jorge Gonzalez

jorge gonzález para cañamo chile

“En buena relación con el planeta”

Hace 8 años que no se droga y tiene al respecto una postura abierta. Hoy vive en Valencia con su pareja y sus hijos y dice que vive mejor. Se trata de Jorge González, a mi juicio el primer y mas importante rock star local, quién además representa la encarnación mas verídica del espíritu de una época y quién es para toda una generación, inagotable fuente de inspiración poética, musical pero sobre todo de necesaria rebeldía en un país de castigados y castigadores.

Por eli neira

Cuando Los Prisioneros sacaron su primer disco yo vivía en San Miguel, para el lado de Departamental con Santa Rosa. Cursaba mi enseñanza media en un colegio de monjas clasemediana típico de la zona, donde te ensañaban que el mejor horizonte al que podías acceder como señorita no aristocrática, era ser la esposa de un buen hombre, ojalá un empresario o un uniformado. En ese ambiente digamos más bien plano, de un oscuro silencio en torno a la guerra que se libraba todos los días y todas las noches en las poblaciones que nos rodeaban y donde se ejercía la resistencia al régimen de Pinochet, es decir en nuestras narices, en medio del olor a pólvora y del miedo, surgen estos críos insolentes, "Los Prisioneros", flacos y morenos, de rostros aindiados como todos nuestros vecinos, como todos nuestros primos, y con una desfachatez jamás antes registrada por el inconsciente colectivo, se ponen a decir / cantar, las verdades más crudas jamás escuchadas en la república. Para todos fue un estremecimiento, una rajadura en el horroroso telón de la realidad totalitaria, un tajo por donde vimos el cielo y las estrellas y la posibilidad de un país mas libre.

Jorge González, fue el vocalista de la mayoría de los temas de los prisioneros, pero también y tal vez sin proponérselo fue la cara mas visible, por lo tanto quién marcó a fuego con su postura política e inclaudicable la juventud de muchas treintañeras y treintañeros como quién escribe

Luego de protagonizar polémicas mediáticas, de haber tenido su affaire con las drogas y la fama, de haberse separado de sus compañeros prisioneros, de haber insultado periodistas, de haber llenado estadios en todo Chile y Latinoamérica y de haberse erigido como el primer y el mas maldito de todos, hoy vive en Valencia España, con Lore su actual pareja y compañera en el dúo electrónico los Updates, luce un bonito mohicano y sin prisa nos responde estas preguntas:

E.N: ¿Cómo te encuentras en España?, es decir qué tal el ambiente allá, musical y culturalmente hablando?, ¿Te sienta mejor que Chile?

J.G: Me vine a Europa porque editamos 3 discos por Cadenza Records de Berlin y nos empezaron a invitar a tocar a Londres , Paris , Zürich ,Valencia y Berlin . Estos shows significaban tocar pura música nueva en vivo y elegimos vivir en España para que los niños fueran al colegio en castellano, sin ninguna intención de participar de la movida musical española. Así que no he tratado para nada de cachar la onda de forma muy profunda. Me siento muy bien en Valencia, así como en México DF también lo pasé muy bien los 4 años que estuvimos , ¿Qué posibilidades de difundir nueva música tengo en Chile? ¿Ir a pelear con otros músicos a un reallity? ¿Rogarle a una empresa de celulares que difunda mis conciertos? tristes proyecciones.

El ambiente acá es alegre, el de Valencia ...es una ciudad con mucho desfile ,disfraces , explosiones ...

E.N: ¿Piensas volver a Chile alguna vez?

J.G: Pues claro!

E.N: ¿Cuál es la relación que hoy guardas con Chile política, cultural y personalmente hablando?

J.G: No sé que pensar de esa pregunta. Suena interesante pero nunca me planteo ese tipo de cosas hasta que en alguna entrevista sale. y ahora no se me ocurre nada bacán que engrupir, perdona. Mi relación está marcada por mi familia y amigos que allá viven ...lo cierto es que los hecho de menos ...

E.N: ¿Y cuál es la relación que hoy tienes con el resto de Latinoamérica?

J:G: He viajado por tantos años por América que tengo amigos en todas partes muy queridos . Y mi relación con los lugares tiene que ver con la gente que quiero. Es una buena relación la que tengo con el planeta, en realidad.

E.N: En una entrevista publicada por este mismo medio hace dos números atrás, Carlos Cabezas afirma que él considera que el rock chileno aparece con Los Prisioneros, que antes, lo que hubo fueron ejercicios roqueros, contradiciendo de esta manera la tesis que dice que el rock chileno nace en los 60 con bandas como Los Macs, los Bloops, etc, ¿Qué opinión te merece el tema?, ¿Te acomoda esa paternidad o te resulta mas bien odiosa?

J.G: No estoy de acuerdo con lo que ha dicho Cabezas, por mucho que signifique un gran halago viniendo de alguien tan talentoso . Yo del rock antiguo era fan de Sol y Medianoche, de Los Jaivas , de Los Twisters . El rock comenzó con Peter Rock en 1959 editando su primer disco. Ahora bien, yo no siento que lo que haga se enmarque en el "rock" para nada . "Muevan las Industrias " o "Tren al sur" o "Gonzalo Martínez " son mas bien electro pop. Pop hecho con secuenciadores y computadores .Así que como padre del rock no sirvo mucho, incluso " rock "me parece una palabra mas añeja que la zarzuela . Es de gil, de perno conformista hablar, debatir y pontificar del rock . Igual me fuí de Santiago en gran medida por ese rockismo oficial imperante. Qué movida más fome. completamente DC.

E.N: En estos momentos en Chile existe un afán mediático revisionista de los 80, con una radio especializada en música de ese periodo, varios programas de televisión con altísimo rating y un par de libros sobre el tema, ¿Cómo fueron para ti los 80 en Chile en términos políticos, estéticos y personales?

J.G: Al comenzar 1980 yo tenía 14 años . Entonces en esa década crecí mucho, lo típico de la gente a esa edad . Aprendí a tocar instrumentos , a grabar , a cantar ,a componer ,a pololear ,a vivir solo...una época preciosa para mi ...no estoy informado de lo que me cuentas sobre un revival de los 80 ,así que no puedo opinar de eso...

E.N: Justo antes de irte, en los 90, la prensa se alimentó un tiempo de las polémicas que generabas alrededor, al ser un personaje no reducible para sus stándares, ¿Qué relación guardas hoy con los medios oficiales chilenos?

J.G: No les doy nada de bola . No me quieren , nunca me quisieron y tienen toda la razón porque los encuentro últimos , dañinos ,venenosos , aplanadores pa abajo ...y no hablo de uno u otro opinólogo o cronista , hablo de esos medios como empresas ...cuando veo a tanto colega en los shows en la onda "anarquía" ,"el pueblo unido, etc" y luego correr a succionarle la corneta al mercurio o a la tercera me quedo muy perplejo ...¿no se dan cuenta? ¿o no les importa? Mis compatriotas son re hipócritas ,especialmente los que se suponen que debieran tener mas libertad para pensar ,hablar y actuar distinto ...todos temen perder la pega todo el tiempo ...

E.N: Como sabrás nuestra revista gira en torno a la cultura cannábica y sicodélica, ¿Cuál es tu relación con la marihuana y con otras drogas en este momento?

J.G: Cuando me escribiste por la entrevista ni caché ...me llegan por correo muchas peticiones , y si no son de "la prensa oficial" siempre trato de hacer lo mejor posible por contestar...con respecto a los porros , yo rara vez fumo ...con otras drogas no tengo relación en realidad . Hacen ya mas de ocho años que estuve en Cuba cuando las drogas me tenían medio maniatado y la verdad vivo mucho mejor , con mas tiempo para mi ...en todo caso anti drogas no soy , no me importa si otra gente se ponga ,todos funcionamos diferente ...en mi patria ,como tuve la mala idea de reconocer mi problema y enfrentarlo , he quedado para alguna gente como "el drogo" ...si tuviera un hermano candidato a presidente de derecha podría traficar , consumir ,lo que sea y nadie diría nada ...

E.N: ¿Cómo se vive en España, en los medios que tú frecuentas el tema de la prohibición de las sustancias sicoactivas?

J.G: No tengo idea . Como no me coloco nadie me invita así es que poco sé. Me imagino que a nadie le importa mucho el tema ...todos están cagados de miedo por la gran crisis que está dejando en la calle a mucha gente…

E.N: ¿Cuál es tu opinión?, ¿Qué se debería hacer?

J.G: Eh ...legalizar , supongo , quitar a las mafias con sus pistolas de en medio . Pero los altos mandos del mundo ganan mucho dinero con ellas y mantienen a la gente estúpida y asustada consumiendo esas cosas que tienen cualquier componente ,veneno de ratones , tiza ,formol , menos mdma o lsd o lo que sea. Me avergüenza reconocer que no tengo fe en legalizar o regular nada ...La ley es un cuerpo de palabras que protegen a la mafia del dinero nomás.

E.N: En lo musical, ¿Qué proyectos tienes? ¿Qué viene?

J.G; Por un sello de Valencia sale un disco a medias con Ricardo Villalobos en dos semanas mas. Varios vinilos por diferentes compañías serán publicados en los próximos meses . Me encanta que sean maxis con 3 o cuatro temas ...tener que grabar un álbum entero no tiene sentido ya , y para mi es un alivio ...

De Crónicas Apócrifas

dibujo eli neira

Rolando Toro:

“Lo cotidiano habla en voz baja con lo eterno”

(Entrevista publicada en el número de junio de la Revista Cañamo Chile)

El creador de la biodanza Rolando Toro fue también el primer compatriota en probar el LSD, como parte del equipo de profesionales que lideró el experimento de tomas de ácido lisérgico a mediados de los 60 en el Instituto de Antropología Médica de la Universidad de Chile, experiencia que según cuenta, cambio de manera definitiva su estar en la vida. A los 80 y pico años este primer siconauta revisa con nosotros su aventura vital.

por eli neira

Si de él dependiera, liberaría a la marihuana y permitiría el consumo de ácido lisérgico sólo en circunstancias muy seleccionadas, en personas evaluadas síquicamente, que cumplan con un mínimo de integración en el carácter, bajo la supervisión de un guía, profesionalmente apto “que conozca la fenomenología del delirio", dice, casi como entre chamanes de una antigua casta de tomadores de peyote, pero eso sí, sin vómito, porque a Rolando Toro, esa fue la parte que no le gustó de la Ayahuasca y el Peyote y la parte que mas le gustó del LSD, "que su consumo es limpio y no deja ningún tipo de secuela orgánica", afirma.

- ¿Cómo fue que usted se convirtió en el primer siconauta de Chile?

- Yo trabajaba como científico en el Instituto de Antropología Médica cuyo objetivo era humanizar la medicina. Entonces entre nuestros múltiples asuntos, nos llego un día del laboratorio Sandoz, tres muestras de LSD para ser usadas en investigación. Entusiasmados, formamos un equipo de trabajo con Claudio Naranjo y Ludwid Zeller y entre los tres sorteamos quién se lo tomaba primero y salí yo.

- ¿Envió el laboratorio junto con las muestras algún instructivo de cómo debía ser ingerida esta nueva sustancia, de los riesgos o las contraindicaciones?

- No. No teníamos información de ningún tipo. Es decir, nadie tenía información, por eso el laboratorio enviaba las muestras, para recabar información.

- ¿Y qué le paso a usted esa primera vez?

- Bueno, media hora después de la ingesta, yo lo veo a Claudio Naranjo y fue como penetrar en un mar de conocimiento profundo y le dije “la sicología está en la edad de piedra”. Entendi que la ciencia no sabe NADA del hombre. Yo de mirar a Claudio supe todo, de una sola vez. Sólo de mirarlo porque la percepción se hizo esencial. A Claudio lo vi transparente y abstracto, muy bello. Y a Ludwid como un ser mágico lleno de actividad interna.

- ¿Qué mas le sucedió?

- Luego escuche música y tuve un entendimiento profundo de cómo se manifiesta el sentido musical en nuestro cuerpo.

- ¿Recuerda que escuchó?

- Si claro, (se para y se dirige hacia una radio, busca en una disquetera un cd y lo pone) la partita numero 1 de Bach para violín. (Apenas escucha la música, cierra los ojos y comienza un seguimiento con el cuerpo) "Hay que aprender a escuchar con el cuerpo", dice.

- ¿Fue la experiencia del ácido decisiva para su descubrimiento de la biodanza.

- No exactamente pero tuvo que ver. Yo ya venia de mucho antes con el tema de la biodanza pero el ácido agudizó en mi la sensación de la vivencia de la música en el cuerpo y no como estructura de pensamiento musical. Me di cuenta que todo el arte, la sicologia y nuestros conocimientos primero que nada eran vivencias, luego se transformaban en ideas.

lea el texto completo en: http://cronicasapocrifas.blogspot.com

Cabezas Revisitado (fragmento)

Carlos Cabezas con Tio Lucho

Cabezas Revisitado 

por 

eli neira

(Fragmento de la entrevista publicada en el número de mayo de la Revista Cáñamo Chile)

 

Sólo tres metros de parquet bien lustrado separan mi taller habitación del estudio Cable Santo de Carlos Cabezas. Las vueltas de la vida y una ya consolidada costumbre de compartir espacios de trabajo con otros artistas por una cuestión de simple economía alternativa hicieron coincidir nuestras puertas en una casona de Providencia que ha resistido con dignidad y mucha onda a las inmobiliarias y otras pestes urbanas. Por las mañanas lo veo llegar al hombre, uno de los músicos más importantes del rock chileno, el padre de la electrónica, protagonista indiscutido de tres décadas de música y cultura pop, siempre temprano, lo escucho ensayar sonidos todo el día, retirarse tarde por la tarde, a veces trabajar sábados e incluso domingos. ¿Qué hace Carlos Cabezas en su estudio de Cable Santo?, ¿Qué opina sobre rock, cine, industria, medios, los manoseados 80 y por su puesto sobre de nuestro tema favorito? En esta entrevista exclusiva para Cáñamo intentamos descubrirlo...

texto completo en http://www.cronicasapocrifas.blogspot.com/

Las memorias lisérgicas del rey mono dorado

mario cistermas de francisco

pintura de m.c (oleo sobre tela "Ivaginarte")

Mario Cisternas, pintor y curador de la galería de arte del Bar Phone Box, fue parte en los 60 del reducido grupo de alumnos de distintas facultades de la Universidad de Chile que se prestaron como sujetos experimentales y de observación para la toma de LSD que entonces enviaba nada menos que a las autoridades académicas, el laboratorio Sandoz.

por Eli Neira
(Nota publicada en el último número de la revista cañamo chile)

Corrían los convulsionados años 60, Eduardo Frei Montalva era presidente de Chile, la escuela de bellas artes de la Universidad estatal donde estudiaba pintura Mario Cisternas, ocupaba el edificio que hoy alberga al Museo de Arte Contemporáneo, justo en la mitad del Parque Forestal, por entonces escenario predilecto de la bohemia santiaguina. Así, entre charlas al sol con personajes como Raúl Ruiz, Enrique Lihn y la mismísima Stella Díaz, (todos ellos asiduos al parque), entre deliberaciones acerca de la muerte de la pintura, Vietnam, vino tinto, cigarrillos y mucho pero es que mucho cine francés, los futuros artistas supieron un día de un extraño llamado.
El Instituto Antropológico Médico de la prestigiosa casa de estudios llamaba a estudiantes de distintas carreras a participar como sujetos experimentales y de observación en una serie de tomas de una nueva sustancia cuyos efectos se estaban investigando y que decían abría las puertas de la percepción. Era el LSD.
“La verdad es que nadie sabía muy bien de qué se trataba, habíamos escuchado algo, un poco, pero en esos años, aparte de que vivíamos bajo el influjo de un romanticismo exacerbado, todos estábamos mas que dispuestos a vivir una aventura de esa naturaleza. Entonces lógicamente hubo mucha gente en la escuela que participó, alumnos, varios profesores, hasta el decano de la escuela lo hizo. Así fue como nos convertimos en los primeros siconautas de este país”, cuenta Cisternas de lo que sería la aventura definitiva en su vida como artista.
Detrás del experimento estaban las mentes inquietas de reconocidos profesionales en el campo de la siquiatría y la antroplogía como Claudio Naranjo y Rolando Toro quienes previamente recorrieron las aulas dando charlas y conferencias acerca de la nueva sustancia antes de reclutar a los alumnos.

De la edad media al renacimiento

- ¿En ningún momento tuviste miedo?
- Es que en verdad nadie tenía la más remota idea de lo poderoso que podía llegar a ser el LSD. Fue mas fuerte la idea de la aventura síquica que el miedo.
-Háblanos de la primera experiencia
- La primera vez fue en las instalaciones del Instituto Antropológico Médico,
Uno llegaba allá y primero te revisaban que tu hígado estuviera en óptimas condiciones y luego te daban una dosis de acuerdo al peso que tenías. En ese tiempo, el laboratorio suizo ZANDOS enviaba unas pastillas de LSD, con distinto gramaje.
Uno esperaba en una sala acondicionada con una mesa, sillones, materiales para dibujar hasta que la pastilla hacia su efecto.
-¿Se hacia por grupos o individualmente?
- Solos. Todas la experiencias eran individuales, aunque podías ir con alguien, un familiar, un amigo que te acompañaba como cuando vas al médico, pero en realidad todo sucedía con el investigador que te iba guiando. Era súper cuidado todo.
- ¿Qué fue lo primero que te sucedió?
- Lo primero que me pasó fue sentir una suerte de corriente en los brazos, luego cuando empecé a sentir verdaderamente el efecto, sentí que me volví luz. Me vi en abstracto como energía luminosa. Mientras estaba en eso, comencé a hacer posiciones de yoga, asanas y lo loco es que yo jamás había ido a una clase de yoga ni había leído nada de hinduismo, me salieron de pura intuición. Rolando Toro que era quien me dirigió a mi esa primera vez, hizo dibujos que luego yo vi de esas poses en que yo estaba y eran asanas..
- ¿Qué mas te sucedió?
- Después me conecté con los elementos, me sentí tierra, luego animal. Me convertí en un animal muy especial, era una suerte de rey mono dorado con unos pelos larguísimos y muy brillantes, entonces me puse a trabajar, a pintar, y me liberé de miles de ataduras absurdas que tenía con la pintura, ataduras racionales.

(Continúa, para ver texto completo vaya a http://cronicasapocrifas.blogspot.com

de crónicas marcianas

mi amigo lobo lopez, con problemas en su dentadura igual que yo

De ciudades y autogestiones

(ante la corrupción y la burrocracia, generando cultura independiente) crónica de la ultima lectura descentralizadora en el puerto de San Antonio

por eli neira

Siempre he creído que las ciudades, sus absurdos y aciertos arquitectónicos, sus progresos y retrocesos, la violencia o armonía de su urbanización, funcionan como textos, como metáforas perfectas de su tiempo. La ciudad puerto de San Antonio, se nos ofreció el fin de semana recién pasado, durante las lecturas de Descentralización Poética, como un libro abierto donde leer la historia reciente de Chile, el abandono, la violencia y el quiebre. Un mapa perfecto donde las huellas del neoliberalismo y su pretensión de progreso sumado a la mediocridad de una clase política dispuesta a venderse y vender los bienes públicos a muy bajo precio, hicieron de esta ciudad un paisaje lleno de contradicciones.

San Antonio pasó de ser en los 90 un puerto olvidado pero que supo mantener el bucolismo de un pueblo pequeño de pescadores, rodeado de balnearios digamos mas (o menos) aristocráticos, a ser ahora un experimento del arribismo.

Al llegar lo primero que nos hacen notar los amigos que nos reciben, encabezados por la poeta Florencia Smiths quién fue parte importantísima de la producción de descentralización San Antonio, es la desaparición de los pequeños restaurantes de la rivera costera, los que fueron arrasados por una impresionante mole de cemento donde se está construyendo un faraónico casino. Lo primero que uno se pregunta es a qué mente perversa se le puede ocurrir construir un casino en una ciudad con altísmos índices de pobreza, que en algún momento incluso (hace muy poco) llego a ser la mas pobre del país. Imagino entonces que la construcción del casino está pensada en virtud de la ruta de los cruceros, un turismo altamente volátil y contaminante pero de grandes ganancias para empresarios y por supuesto para autoridades.

En un rápido paseo por la costanera alguien comenta que el progreso fue para la ciudad como una gran penetración, yo agrego que sin vaselina y por el ano. Todos reímos por la comparación que no deja de ser acertada.

Durante el desayuno en la casa de la poeta Florencia Smith y Marcelo Mellado, escritor radicado hace varios años ya en el puerto, una amiga de ambos, activista, nos comenta la dura lucha que llevan un grupo de gente del mas diverso origen para frenar la depredación de la costa central. Me dice consternada que hasta los viejos marinos, hombres históricamente de derechas, están levantando la voz ante el saqueo del paisaje. Nos dice que ella pertenece a una generación de descolgados de la concertación, “Yo y mucha gente somos la generación del pene “Para Esto No Era”. Nos reímos de la desgracia y quedamos en colaborar en redes de información.

No obstante el territorio minado que se nos aparece y como ocurre en todo lugar sitiado, nos encontramos en San Antonio con un emergente y bullente escena artística bien under, compuesta de poderosas bandas punk, de hip hop, varios grupos de poesía de gran calibre como la gente de buceo táctico quienes compartieron con nosotros en las dos lecturas, centros culturales autogestados, radios comunitarias clandestinas con altísimas audiencias y excelente programación y por supuesto ocupaciones que resisten la invasión y convierten edificios desmantelados, llenos de basura en centros culturales que luego tienen que pelear a dentelladas, con abogados y todo de por medio, a los grandes conglomeraros que ven en el lugar ya limpio un gran negocio.

Este último es el caso de la Escuela numero 1, una ex escuela pública construida en los tiempos en que en Chile la educación era un derecho y no un negocio y que fuera dejada en abandono luego del terremoto del año 85 que tuvo como epicentro justamente al puerto de San Antonio. Ocurrió entonces que el edificio, una sólida y gran estructura de concreto, sufrió trizaduras que el entonces gobierno militar no quiso reparar, dando de baja una de las instituciones educaciones mas importantes de la zona y preparando de esta manera el terreno para el monopolio educacional privado que años mas tarde la concertación se preocuparía de consolidar.

Desde entonces la escuela pública, donde estudiara una gran parte de la sociedad san antonina así como también gente de los pueblos del litoral, se convirtió en basural y como diría algún diputado de la derecha, en foco de delincuencia, drogadicción, alcoholismo y conductas licenciosas. Hasta que un francés loco junto a una compañía de teatro callejero se embargaron hace apenas 6 meses mas o menos en la titánica tarea de limpiar el lugar y habitarlo para hacer de él su casa y un movido centro cultural.

Luego de sacar 14 camiones de basura hasta el tope, los chicos del grupo de teatro comenzaron a vivir en la escuela con los rigores y durezas que eso implica, sin luz, sin agua, sin alcantarillas, porque todo, absolutamente todo fue saqueado durante dos décadas de olvido, expuestos a la brisa marina, al frío y la humedad, pero sobre todo expuestos al apetito del conglomerado que edifica el casino, quienes vieron en la vieja escuela un lugar ideal para edificar ahí el estacionamiento del armatoste.

Sin embargo, pese al apetito y las hinchadas billeteras de los tiburones, los chicos lograron agarrarse de una cláusula legal que dicta que un edificio público que fuera destinado a educación no puede cambiar de rubro. Pero la pelea aun no esta del todo ganada. Nadie sabe que va a pasar exactamente en los meses venideros, cuando la presión del dinero se agudice con el casino ya funcionando y devorando espacios públicos. Por el momento la escuela numero 1 es un epicentro cultural, con talleres, lecturas, tocatas, eso si, adentro nada de alcohol. No hay que darles excusas para el desalojo.

El Yeko Aguilera, es nuestro anfitrión y productor asociado en la escuela. Poeta san antonino de alto vuelo y voltaje, a quien he tenido el gusto de apadrinar y luego publicar en las ediciones rabiosamente independientes, nos hace una visita guiada por la escuela y nos cuenta parte de toda esta historia.

Al día siguiente es el encargado de llevarnos a la radio galáctica, una frecuencia clandestina y comunitaria donde tiene un programa de poesía y música. Nos cuenta que la radio lleva casi 5 años en el aire lo que es todo un logro y que hasta tienen pequeños auspiciadotes locales, una florería y algo asi como un taller mecánico. En la radio probamos ciertas delicias locales y leímos y nos reímos como si estuviéramos bajo la influencia de algún alucinógeno y pudimos programar nuestros temas y lo pasamos del uno. Cabe destacar los pie de micrófono que tenían los chicos y que eran unas lindas damajuanas recicladas.

Otro espacio con mucha actividad y donde sería la lectura del día sábado, es el espacio cultural. Igualmente autogestado, el espacio corresponde al primer piso de la casa del Nino Velasco, ingeniero sanantonino (aunque eso ya es Llolleo creo) que decidió dedicarse al difícil trabajo de la gestión cultural independiente. Menos combativo pero igualmente productivo, el espacio tiene actividades toda la semana y especialmente los fines de semana, desde jazz, música clásica, hasta electrónica pasando lógico por las lecturas de poesía, las que congregan a no poco público.

Al igual que la escuela, el espacio esta lejos de ser un lugar precario para las bandas y cualquiera que se plantee la posibilidad de mostrar ahí su trabajo. Hay un data, su buen sonido, luces y gente dispuesta a manejar toda esa infla.

Durante la segunda lectura que ahora sí, estuvo bien regada, resultó todo lindo, grandes momentos, sorpresas, conjunción de astros y de gente talentosa. Lo único no mas es que los poetas debimos comprar nuestros vituperios, lo que (valga la redundancia) vino a engrosar la lista de gastos (también autogestados) que se acumulan sin piedad en la cuenta del artista independiente. Pero bueno, entendemos el esfuerzo en mantener un lugar así sin hacer de la cultura un negocio redondo. De todas maneras y para la próxima, paso el aviso que no somos exigentes, con una chuica de bigoteado quedamos re contentos y bien recibidos (!!!)

Del espacio salieron grandes proyectos, como en toda noche de conversaciones ebrias, ojalá se cumplan todos, aunque algunos como el disco con las chicas de la Fusa lo veo bien improbable porque no me acuerdo que mierda improvisamos.

Y es que así es la vanguardia, mas si es autogestada.

Al día siguiente como podrán imaginar la resaca taladraba nuestras combativas cabezas así que nos fuimos a lo que queda de caleta a comer mariscos, obvio, ¡Qué mas íbamos a hacer! en una ciudad puerto donde venden porciones de exquisito ceviche hasta por 1000 pesos. Yo tuve oportunidad de estar face to face con mi amigo Lobo López, un obeso lobo marino muy sociable que estuvo gran parte de la mañana posando para mi cámara en el roquerío que rodea los puestos de comida. Lobo tenia un aliento digamos de los mas bajos fondos oceánicos y una dentadura en peor estado que la mía. El fabuloso animal, un macho adulto, del tamaño de un león africano, lucía en su piel severas marcas y cicatrices aun abiertas de sus luchas territoriales por el derecho a aparearse. De alguna manera Lobo López, también era una metáfora viviente pero ya no de la ciudad sino de nuestra condición biológica.

De la caleta, al restaurante, de ahí a la playa, a mojar las patitas entre botellas plásticas y otras basuras que al parecer a la gente del casino no le importa limpiar ni si quiera por snobismo. Y de ahí al terminal a tomar el bus de vuelta a Santi asco donde nos espera un poco mas de lo mismo, contaminación y progreso pero también resistencia, autonomía y sobre todo buena poesía.

Sin Dios ni Ley

el poeta Persus Nivae en espontánea transformación performática

durante su siesta

Sin dios ni ley

(crónica vivencial de Fronteras Imaginarias y Riesgo País, encuentros de poesía en el sur de chile recién ocurridos)

Imagine una semana hospedada en una casa de campo en una hermosa ciudad del sur de Chile, con cerca de 30 personas dementes, todas en la plenitud de su edad reproductiva. Todas creativas, tentadas día y noche por los más temerarios apetitos, ególatras, energéticas, dipsómanas, impúdicas, en definitiva gente sin dios ni ley.

Todos ellos habitando una casa con un solo baño, una concurrida y alegre cocina, un gran patio lleno de árboles, bajada al rio y una sola y larga habitación con colchones en el suelo, destinada como dormitorio para tan honorables visitas.

Imagine luego que eso no es una pesadilla, aunque por momentos sí lo es. Imagine que todo termina siendo una película que oscila entre el drama y la comedia pasando por el gore y el porno reallity. Unos días locos en los que paso de todo, calaveras y diablitos, niños peces y duendecillos haciendo de las suyas con los miembros de esa extraña comunidad compuesta por los mas de 25 poetas jóvenes (y algunos ya no tan jóvenes) de todo Chile invitados a Fronteras Imaginarias y a Riego Pais, encuentros de poesía que tuvieron como escenario las ciudades de Temuco y Valdivia y cuyo recuerdo me deja escribiendo estas líneas, mas por agradecimiento que por testimonio y porque no puedo dejar de pensar que, de estas ceremonias, si salgo ilesa, como ocurrió en esta ocasión, salgo fortalecida.

Todo comenzó en Temuco, el martes, cuando Gerardo Quezada ,fue a recogernos al terminal de buses a la Saldaño el Oscar Saavedra, Ernesto Barnett y yo que veníamos desde Santiago a Fronteras Imaginarios, festival de operaciones poéticas que este señor tuvo la deferencia de organizar y de invitarnos. Se trataba de un solo día en Temuco para luego seguir hasta Valdivia, al Riesgo País. (¡Que nombre mas bien puesto!) En ese solo y largo día, teníamos que leer en la Universidad Mayor de Temuco, leer en la radio de la Universidad Mayor de Temuco, leerle además a los amigos y había también (cosa muy importante) que carretear. Tareas todas que cumplimos con la mas absoluta dedicación y éxito inusitado sobre todo la última.

Los muchachos en Temuco, previamente inspirados por algunas botellas de wisky y unos cuantos cientos de cervezas, nos trataron como verdaderas visitas ilustres, si solo falto que nos entregaran las llaves de la ciudad. (Menos mal que no lo hicieron porque suelo perder las llaves todo el tiempo…)

Nos dieron casa, comidita y fiesta y lo que es mas importante, mucho cariño y atención.

En Valdivia el asunto se puso un poco mas metalero.

Yo me preguntaba en el bus si el hotel tendría piscina y si tendría yo oportunidad de lucir mi bikini floreado que me compre la primavera pasada en sao paulo. Y si bien no hubo tal hotel ni tampoco tal piscina, sí pude mostrar mi bikini y algo más en la casa del Pato Zapato, importante artista valdiviano que prestó su casa como sede del encuentro.

La dichosa morada, una surte de finca con aires patronales muy del siglo pasado, oficio no sólo de hostal, sino también de pasarela, centro cultural improvisado, playa nudista, set de televisión, camping, olla común, orfanato, trinchera, discoteque, consulta veterinaria, siquiátrico, motel y spa para los señores poetas, que en un momento fuimos muuuuuuuchos.

Desde la primera noche todo fue hard core. (perdonen si de ahora en adelante no me refiero a las lecturas que se desarrollaron muy bien, en los escenarios programados, muy lindos algunos ciertamente, como la antigua estación de trenes, con algunos atrasos, pero como corresponde, sino que me concentro en las noches en la casa del pato zapato y es que considero que aquí ocurrió una suerte de obra paralela de alta densidad estético conceptual!!!)

Bueno, como les decía, se trato de una larga e interminable fiesta, apenas interrumpida por raros momentos de sueño, entre pajaritos, (si uno se quedaba dormido en el pasto como sucedió a muchos, unos por elección otros por consecuencia natural de la ingesta de bebidas alcohólicas las que no faltaron en ningún momento en los vasos de los señores poetas hay que decirlo) o entre gente bailando y haciendo pogo, si el sueño acaecía en medio de la pista de baile, lo que sucedió también, contra todas las leyes de la acústica y la vigilia.

En verdad pasaron muchas cosas durante esos días en Valdivia, en la casa del pato zapato, algunas muy divertidas, otras no tanto, algunas peligrosas, otras sublimes, pero no me detendré en el carrete, cuya intensidad se puede adivinar en el registro fotográfico que algunos señores y señoritas poetas han tenido la amabilidad de subir al facebook, sino en algo que me parece mas importante y es el raro fenómeno de convivencia que se generó en estos encuentros de poesía en el sur de chile.

Mas que un aquelarre, esos días en Valdivia bien podrían considerarse un plan piloto, una performance colectiva de muchas horas, donde los participantes demostramos una inédita capacidad de convivir, colaborar y compartir con nuestros pares, pese a nuestros egos hipertróficos, nuestros fantasmas y vicios, nuestras demencias y ansiedades.

La casa fue como una nave, un crucero sicodélico, siempre amenazando naufragar en el delirio, pero siempre navegando hacia aguas mas puras.

Hubo catarsis pero sobre todo hubo arte y la voluntad colectiva de celebrar sin llegar a la agresión. Si bien no faltaron los señores que tuvieron una actitud digamos mas bien parasitaria, asi como tampoco faltó el poeta con tendencias criminales en general primó un espíritu de colaboración.

No sé si fue el sur, el hermoso paisaje, la falta de smog, el hecho de que todos éramos artistas, no se si se trate de los primeros asomos de una nueva conciencia, pero el asunto es que sentí que esos dias vivimos en un perfecto orden tribal, todo el tiempo, anárquico pero organizado. Libres pero a la vez comprometidos con el otro.

Lo que me lleva a pensar que a la hora de hacer un festival de lo que sea, vale más la calidad humana que todos los recursos del mundo, los que son bienvenidos por cierto porque hay que dignificar el oficio como siempre dice un señor que yo conozco, y es bueno que hayan pasajes y viático y un sueldo, porque lo que hacemos es nuestro trabajo y es un duro trabajo, no se crea usted que no, pero también es cierto que la calidez y el compromiso multiplican todos los panes y todas las damas juanas.

Es la mejor manera de entender y vivir el comunismo.

Una lectura del todo atípica

de la serie, micro altares (eneira)


Crónica de la lectura del amigo wayuú en el marco de descentralización poética

“La palabra es un honor”

La lectura de nuestro amigo, Miguel Angel Ipuana, el poeta wayuu, en el centro cultural ainil el sábado pasado fue del todo atípica. Poca gente, los que leíamos, Elena Pulkillanca, Alan Paillan, Alberto Guzmán, Oscar Saavedra y Anahí, Chuncho, José Maria Memet, el Fede Eissner, quien escribe y un señor cuyo nombre he olvidado.
La sala, de paredes de adobe, tenia una forma hexagonal y por esas casualidades de la vida los pocos que éramos nos dispusimos en forma circular.
No había micrófono así que recitamos a viva voz, por momentos peleando el audio con una banda que sonaba muy similar a los chancho en piedra en estruendo y estilo, que tocaban en el recinto de al lado (probablemente) pero cuyas vibraciones sonoras sentíamos muy cerca de nuestros oídos.
Acostumbrados a nadar contra la corriente, soldados de peleas mayores, decidimos darle a la lectura como si nada a nuestro alrededor pasara.
Partió Jose Maria con textos inéditos, de un libro titulado algo así como en todos los hombres se encuentra la divinidad. Hacía mucho tiempo que no escuchaba a Memet, desde las primeras versiones del Chile Poesia, el festival que creó y que dirige desde el 2000. Se que no peco de injusta si digo que mi amigo ha sido invariablemente relegado de las lecturas públicas por esa fea costumbre local de aislar a los que les va bien en algo.
Luego Alan Paillan canto lo suyo. Lo hizo desde el mismo lugar donde estaba sentado, sin subir al improvisado escenario, marcando con este gesto, la dinámica de pentukun o conversación tribal que tuvo el encuentro todo el tiempo.
Elena Pulkillanka eligió pararse bajo una luz y desde ahí recito sus versos que hablan de la contaminación que carcome los pulmones de todos en esta tierra arrasada.
Oscar no quiso leer y me cedió el espacio en nombre de descentralización que hacia de anfitrión.
Finalmente cuando le llego el turno a nuestro invitado, todas las lógicas se invirtieron.
Ipuana quiso comenzar con un conjuro que consistía en hacer un círculo con todos los presentes tomados de la mano donde uno le decía al del lado “Yo soy tu” y este respondía “Tu eres yo” y así hasta completar la cadena.
Cuando le llego el turno al señor cuyo nombre no recuerdo, y teniendo este una dificultad para escuchar que ignorábamos, respondió medio confundido “Voy a pensarlo”, haciéndonos estallar en risas.
Luego, Miguel Angel, no recitó en el sentido estricto de la palabra sino que cantó, nos enseño conjuros en su lengua, tocó el trompe, allá conocido como trompa, habló de lo que significa cada sonido, de las correspondencias de los sonidos con las emociones del cantor, nos contó de la Guajira, su tierra, en la selva colombiana, de la lucha de su pueblo y de cómo han sobrevivido a las múltiples invasiones. Nos contó que al entrar a Chile en la aduana le fue requisado su bastón ceremonial, por unos funcionarios racistas que no entendieron que él era embajador de otra sabiduría y que el báculo era un objeto divino que lo consagraba hombre en esta tierra y que por lo tanto no tenía parásitos ni bacterias. Fue una afrenta pero también una enseñanza nos dijo sin perder jamás la calma ni la sonrisa.
Luego pidió opiniones, quería escuchar quienes éramos, que pensábamos, cómo vivíamos. “Yo vine a un congreso en Temuco porque quería conocer peñis y sólo vi académicos” dijo a propósito de su experiencia en un encuentro de culturas indígenas. De ahí para adelante y dado a que el hielo ya estaba roto, todos soltamos ideas, teorías, sentimientos, un poco de historia de Chile y personal. Aparecieron rabias, desazones, preguntas.
Sin darnos cuenta estábamos tejiendo, cantando, hilando nuestras individualidades en un dibujo colectivo. El conjuro resultó. Tu eres yo, yo soy tú, aunque deba pensarlo un poco antes.
Algunas conclusiones; la palabra es la memoria y la memoria es el alma de los pueblos, cuando un pueblo pierde la memoria, corrompe su palabra, ese pueblo sucumbe como colectividad, se fractura, entra en crisis, como un zombie sin alma pierde la ruta. El poeta es el guardián de la palabra que no puede sino ser verdadera, no un funcionario del poder, su tarea es sagrada ya que la palabra es un honor. Sabiduría ancestral perfectamente aplicable a nuestros duros tiempos contemporáneos.
La jornada terminó con fotos, abrazos, bebidas locales que le fueron ofrecidas al hermano wayuú y que por supuesto bebió con fruición en la casa del chucho a dónde nos fuimos a terminar de hermanar. No sabemos si los funcionarios de aduana le entregaron su bastón ceremonial cuando iba de regreso a casa, ojalá que si. Solo sabemos que Miguel Angel sigue teniendo una sonrisa muy bonita.

Cronica muy personal acerca la 1 lectura periferika

dibujo, del taller de sueños, by e.n.

No me compañeree tan rápido compañera

Crónica testimonial y (muy) personal de la primera Lectura Periferika

Había luna llena y nubes. Estábamos en un teatro al aire libre que tenía algo de nave espacial. Una isla, cruzada como por diez supercarreteras de alta velocidad. Una intemperie enclavada en medio de la nada, una cosa muy rara, que dejaba de inmediato en evidencia la mezquindad para con los vecinos de Conchali (por cuyas cabezas pasan las supercarreteras) de quienes lo construyeron, las empresas concesionarias.

Me cuentan que el anfiteatro al borde del abismo urbano, fue la reparación que las súper empresas dieron a los pobladores por arrasar con la mitad del paisaje.

Habíamos llegado en micro, con los señores (y señora) poetas Pepe Cuevas, Elvira Hernández, Carlos Henrickson, que estaba pálido como siempre, Oscar Saavedra, su polola y una amiga de la polola. Las chicas llevaban la cámara y la tarea de registrarnos.

Nos habíamos juntado en Bandera con Alameda, previamente para ir de a varios (mejor sumar que restar pues compañero) a la lectura en Conchalí.

Nadie había impreso el mapa que Saavedra aplicadamente diseño y envió por mail a todos sus contactos junto a la invitación y nadie tenia una remota idea de adonde íbamos. Total que el viaje en la 203, digno engendro del transantiago, fue toda una odisea de preguntas a los señores pasajeros y al señor conductor acerca de donde quedaba Independencia con la circunvalación Americo Vespucio, lo que así dicho parece que es a la concha de la lora, pero no crea usted, no es tan lejos. En medio de todo Pepe Cuevas nos metía miedo y se cagaba de la risa. Nos decía que por la radio había escuchado que habían barricadas en Conchalí, lo que tomando en cuenta la fecha, tan cerca de nuestro 11 sangriento, era más que probable. No obstante nada de eso sucedió.

Fue fácil llegar finalmente y todo estaba en calma. Al bajar vimos un rallado en la carretera de esos de la Brigada Chacón, que anunciaba la lectura de poesía. A todos nos sorprendió el gesto. En Conchalí se habla con letras grandes.

En el afinteatro nos esperaba la Saldaño y Baeza. Alguien habló de ir a comprar marihuana. Mmmm, no es mala idea. Un par desaparece por un rato, supongo que van a eso. Llegan Jordi Lloret y Darinka Guevara, también aparece el Fede Eissner que arribó al lugar solito, piolita, en micro, sin hueviar a nadie, rico, como siempre, atrasito llegó la Gómez, chascón, muy Gómez, como siempre.

En fin, como a las 8 comenzó a aparecer la tropa de los convertidos conscientes.

Esperando que comiencen las lecturas, hablamos un poco de política latinoamericana, de la mierda en que estamos, alguien menciona lo de Evo Morales, de la semejanza de lo que pasa hoy en Bolivia con lo que pasó aquí mismo durante el gobierno de Allende, lo que hizo la derecha para desestabilizar al (verdadero) gobierno socialista. Me da urticaria.

Entre charla y charla concordamos que la cosa está un tanto turbia por estos lados.

Sin embargo me aborda la certeza de que estamos haciendo lo correcto. Estoy contenta, siento que con este ciclo de lecturas en la periferia estamos haciendo contracultura de verdad, cambiando los ejes, al menos haciendo el movimiento inverso al que nos han condenado. Estamos haciendo un pequeño agujero en el saco de la indolencia, el arribismo y el clasismo.

Cuando vuelvo a estos arrabales me conecto con lo que efectivamente soy, (pese a algunos años de transculturización), una cabra pelusa, con mocos en la cara y costras en las rodillas, peligrosa y media muerta de hambre, así que cuidado conmigo compañero, no me subestime. Y esa certeza me tranquiliza.

Conozco las poblas porque crecí a pata pelada en dos de ellas, en San Miguel y en Peñalolén. Buenos años, duros, pero buenos, de muchos amigos y mucha calle.

En la pobla lo que más ves es dignidad y trabajo. También ves dolor y enfermedad y gente que muere con rapidez, porque como todos sabemos la salud en este país es un privilegio y no un derecho.

También ves tragedias terribles, violencia sobre violencia, porque es muy difícil vivir con todo en contra. De esas tragedias se alimenta hoy la televisión, facturando millones con el reallity mas crudo que guionista alguno pueda imaginar y que más encima es gratis.

Los medios que folclorizan la pobreza en vez de dignificarla me parecen sospechosos porque naturalizan el abuso. Hablar en flaite no es un mérito literario popular sino la herencia ingrata de años de abandono y de una educación carente para las clases trabajadoras, aprovecharse y lucrar con eso me parece perverso.

2

Dentro del anfiteatro en una explanada chiquita, hay un carrito que vende completos, té, café y un tambor con fuego que oficia también de parrilla. El lugar cuenta con un buen data que cerca de las 9 de la noche comienza a proyectar el video de un happening que hiciera en los lejanos 80 el mismísimo Enrique Lihn y otros escritores locos que se disfrazaron durante un almuerzo dionisiaco para luego acarrear un ataúd hasta el río Mapocho. “Gente linda de la que ya no fabrican”, pienso mientras veo el inédito registro de esa temprana performance que no figura ni por si acaso en la historia del arte de acción chileno que desconoce el papel de los poetas en la gestación de ese lenguaje.

La cinta fue un hallazgo que hizo Jordi Lloret hace algunos años durante una mudanza. Yo sabía que existía pero no la había visto nunca.

En la “pieza” aparecen Enrique Lihn presidiendo el raro almuerzo-funeral, a su derecha, ese coloso de las letras que fue Francisco Coloane (militante comunista de la vieja guardia), a su izquierda Matilde Ladrón de Guevara, ex miss Chile, escritora, feminista, luchadora y madre de Sybila Arredondo, mujer del escritor peruano Jose Maria Arguedas que estuvo 15 años presa en un penal de alta seguridad en Lima durante el gobierno de Fujimori. También aparecen en el video un Cristian Warken irreconociblemente hippie, el mismo Jordi Lloret probablemente en plena época del galpón Matucana y otros personajes que no logro reconocer.

Mientras tanto eso ocurre en la pantalla, en las gradas, tengo la oportunidad de conversar con la tremenda poeta que es Elvira Hernández, me entero que estudió en el pedagógico, fue compañera de carrera con el Pepe Cuevas en plenos 70. También me entero que ella estuvo en el mítico departamento de estudios humanísticos de la Universidad de Chile donde se generó un movimiento literario que marcaría la historia de la vanguardia literaria en esta tierra con Ronald Kay, Nicanor Parra, Juan Luis Martínez, Raúl Zurita, Diamela Eltit y Eugenia Brito entre otros baluartes de las letras nacionales.

Como a las 9 y con poco pero comprometido público local, las lecturas en el Cortijano se sucedieron con rapidez aunque éramos bastantes los poetas programados. Me sorprendieron el compañero poeta que vino de la Serena Jorge Alberto Collao así como también los bates locales, la gente de Conchalí, tanto los productores como aquellos que aprovecharon bien el micrófono abierto.

La noche terminó como era de esperarse con cervezas en un bar de mierda como son todos los bares de esta ciudad (también de mierda) y con brindis por allá y por acá, con vasos llenos que iban y venían por el futuro de la poesía, porque al menos por un rato dejamos de lado nuestros egoístas egos, nuestros miedos pequeñoburgueses y pudimos hacer algo bueno juntos.

La Elvira nos acompaña al bar, celebra con nosotros con una bebida, una canada dry. Le pregunto por qué y me responde que ya tomó todo lo que tenia que tomar en esta vida. Yo pienso que yo debería estar haciendo lo mismo que ya tengo el hígado caducado pero esta noche tengo ganas de compañerear con los compañeros poetas y se me viene a la mente lo que me dijera alguien en algún momento “no me compañeree tan rápido compañera” y me da risa, inevitablemente y brindo otra vez porque compañeros mas, compañeros menos, esta noche hubo voluntad colectiva y poesía, cosas ambas rarísimas en estos tiempos indolentes y mezquinos, estos tiempos donde nadie hace nada por nadie nunca, y eso ya es un regalo.

ARTE MARTA ARTE!!!

retrato de marta minujin en la soft gallery, gentileza de la artista

¡¡¡ARTE MARTA ARTE!!!

La legendaria artista argentina estuvo presente con una nueva versión de sus colchones sicodélicos, en ArteBa, la feria de arte más importante de su país y del cono sur. Días antes revisó su trayectoria en sendas conferencias en Buenos Aires repletas de público y abrió su taller a esta servidora donde transcurre esta entrevista.

Por Eli Neira

(Fragmento)

“¿Vos te creés que Warhol era feliz? No era feliz. No era feliz porque un artista nunca es feliz. Siempre es superado por su angustia existencial. Un artista sólo es feliz en los momentos en que está creando”. Son las quemantes declaraciones de Marta Minujín, la leyenda pop de las artes visuales argentinas en el marco de la conferencia “La vida como obra de arte” desarrollada en la 35 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, ante un auditorio colmado de gente de todas las edades que la aplaudió en cada alocución con la misma adoración con que se aplaude a un Rolling Stone.

Y es que además de ser lejos la artista viva más mediática y querida de la Argentina, Minujín es un icono de la visualidad. En 1998, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, al realizar una revisión histórica sobre la incursión de la acción en las artes plásticas para la muestra Out of Actions: Between Performance and the Object, ubica a Marta Minujín entre los pioneros, junto a Ives Klein, Allan Kaprow, Piero Mazzoni y el grupo Gutai.

Con Andy Warhol tuvo una relación de pares que se divierten y se admiran lo suficiente como para crear en pareja. En 1985, hicieron juntos la performance “Deuda” donde ella le pago a él la deuda externa argentina con mazorcas de maíz, y luego se fotografiaron, al momento de la entrega, sentados sobre una montaña de choclos, ambos rubios rutilantes, vestidos de riguroso negro, ella con sus tradicionales lentes de aviador y una sonrisa que inclina más hacia un lado, él con esa mirada asustada que no lo abandonó nunca.

Asimismo, y hablando ahora de pop, Marta Minujín considera que con Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones) no existe mucha diferencia, “A Keith Richard lo considero un par mío, lo mismo que a Warhol; a la Madonna no, porque está en otra. Es una genia igualmente pero está en otra”, dice esta artista que en los 80 resolvió de una vez y para siempre el conflicto de las Malvinas con la doble de Margaret Thatcher y que intentó pagarle con la misma moneda (maíz) a la Reina Sofía, los 500 años del descubrimiento de América, pese a que a su majestad no tuvo ni una pizca de humor y casi la expulsan de España.

“Soy famosa desde los 16 años. País donde iba, país donde armaba quilombo”, dice de su época más recalcitrante.

ARTE, ARTE, ARTE firma Minujín con letras rojas en sus mails. ARTE, ARTE, ARTE, dice su grabadora telefónica antes de darte el tiempo para dejar un mensaje. ARTE ARTE ARTE cuenta la leyenda popular que le dijo a la policía aduanera una vez que la sorprendieron en el aeropuerto de Ezeiza camino a una bienal (de Arte), con unos papelillos de cierta sustancia ilícita escondidos en la comisura de sus dedos enfundados en unos finos guantes blancos.

ARTE ARTE ARTE, es lo que se respira en su amplio taller en el barrio de Montserrat en el casco viejo de la ciudad de Buenos Aires, donde transcurre este diálogo y donde por primera vez veo a Marta sin sus lentes de aviador; tiene unos prístinos ojos celestes.
Antes de entrar en su oficina, un amplio salón blanco, esperamos en el patio a que su asistente nos traiga dos cafés y yo, sin querer, paso a llevar una escultura hecha de cristales de lentes de sol y boto dos, con su correspondiente ruido, clic, clic, imposible de disimular. ¡Me quiero morir!, pero Marta, regia ella, me dice que no me preocupe, que esa escultura esta ahí para ser intervenida.

(texto completo en www.cronicasapocrifas.blogspot.com y en la última edición de la revista de artes visuales ArtealLimite)