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Encuentro de Arte & Politica Temuco, comunidad de Dollinco Quepe
(imagen de Ignacio Perez)
(Las opiniones y juicios vertidos en este texto son responsabilidad única de su autora y no representan necesariamente la opinión ni los juicios de las personas nombradas en él)
Por Eli Neira
La verdad es que intentar resumir en un texto lo que fue el 1º Encuentro Arte & Política Temuco que organizamos (yo como poesiAcción) junto al colectivo de arte Escuela Sociocultural de Artes Fabrika Tk, a tres meses de ocurrido, aun resulta una tarea bastante titánica. Fueron muchos los encuentros (y desencuentros), muchas las personas, muchas las sorpresas, mucha la energía, mucho el paisaje, mucho el conocimiento compartido, mucho que agradecer, como para hacerlo caber en los límites que impone la página. Sin embargo intentare acá una suerte de recuento, para el deleite y reflexión del fiel lector, del cual esperamos que más que lector, luego de esta crónica, se transforme en un firme colaborador de estas causas (no tan perdidas).
Todo partió de una conversación sostenida con integrantes de la Fabrika a mediados del año pasado en el contexto de un taller de poesíAcción que yo estaba dando por esos lares, en el antiguo edificio y que valga recordarlo había sido gestionado por los chicos de Poleo Ediciones, una editorial chiquita que estaba en toda la onda de autoproducción. El tema entonces fue y sigue siéndolo hoy con renovada urgencia, el arte auto gestionado como herramienta política de producción simbólica que además nos sirviera como plataforma de liberación ante una escena de arte oficial asfixiante por lo inamovible de su burocracia, clasista, academicista y que refleja y ejerce la casi totalidad de los vicios del poder. Una escena que no nos representa ni nos incluye (tampoco lo queremos). Todos veníamos de experiencias poderosas en la movida de los independientes por lo que hacer un encuentro de Arte & Política en Temuco, ciudad frontera del Chile blanco, neoliberal y conservador, con el wallmapu, territorio mapuche pero también territorio utópico, sagrado, ancestral, nos venía como anillo al dedo. Solo planteárselo ya era una epopeya con tintes poéticos.
Y como toda utopía, el encuentro tuvo su primer choque con la cruda realidad cuando se nos vino encima el desalojo del edificio recuperado donde por más de 10 años funcionó la Escuela Sociokultural La Fabrika Tko. El proceso fue largo y doloroso, y puso en peligro la realización del encuentro ya que todo estaba pensado para la ocupación física del extenso espacio de la ex fábrica.
Se dio la lucha, la municipalidad de Temuco, luego de un fuerte apoyo ciudadano al colectivo, asumió parte de la restitución y les dio en comodato dos lugares donde funcionar por un tiempo (¿Dividir para gobernar?) Todo esto a un mes del encuentro. Entre tanto, yo en Santiago estaba a cargo de la curatoria para artistas extranjeros y de la capital. No sin dilema interno había repartido invitaciones a todos los que me parecía tenían algo que decir sobre el tema. Buscando fondos para pagar pasajes y financiar parte de la estadía de los artistas invitados, con mucha inocencia hay que reconocerlo, intenté el apoyo de todas las instituciones que me pareció podían aportar. Fueron muy pocos los que respondieron y no con dinero. Los responsables de algunas instituciones importantes en el arte nacional, haciendo gala de una ejemplar mala educación, ni si quiera contestaron los mails. También ensayé la fórmula de conseguir dinero con eventos pero como no soy empresaria, éstos, una fiesta en el Galpón Víctor Jara y un Taller de Performance no resultaron como esperábamos, por lo que nuestro presupuesto se mantuvo casi todo el tiempo en la línea de la sobrevivencia. Sin embargo, los dados estaban echados y pese al oscuro panorama económico decidimos seguir adelante. Teníamos dónde alojar a la gente y una extensa red de apoyo en Temuco con la cual podíamos asegurar a los invitados una digna estadía. El tema entonces era quiénes nos creerían y quiénes aceptarían el desafío, primero de la autoproducción (para pagarse los pasajes) y luego quienes apostarían a la sustentabilidad de nuestras redes. De alguna manera era entregarse al vacío. Sin embargo, sin darnos cuentan inicialmente, ese grado de entrega también sería un requerimiento (justamente político) indispensable para la vivencia que nos esperaba.
Charlie Flowres, Pap Chorrero en fiesta Pro Fondos Galpon Victor Jara
Asi las cosas, llegamos ad portas del encuentro con un magro presupuesto, la confirmación de tres artistas extranjeros que se tomaron en serio la aventura de conocer el wallmapu (Santiago Cao de Buenos Aires, Miguel Blásica y Fernando Cassamar del Perú), varios artistas de Santiago igualmente comprometidos, y una muy buena selección de artistas de Temuco y el sur; mas la valiosa colaboración de la Universidad de la Frontera, específicamente de la Federación de Estudiantes (toma y movimiento estudiantil de por medio) los que nos aportaron los almuerzos y un bonito y equipado auditorio donde hacer las conferencias, y por último, una extensa pero nebulosa red de colaboradores y gente que desde un inicio manifestó su voluntad de aportar con algo al encuentro, es decir teníamos un montón de buenas intensiones pero nada concreto. Sin embargo las voluntades de a poco se fueron materializando en aportes específicos.
afiche donado por lector
En tanto el público fue llegando al encuentro, primero tímidamente, durante las conferencias en la mañana en la UFRO, masivamente en las plazas durante la tarde. Tal y como lo habíamos pensado, nuestro fuerte consistía en sacar el arte y su discusión de los guetos de especialistas y llevarlo a la calle. La primera intervención urbana fue en Plaza Hospital con una lectura de poesía que tuvo que competir con una feria del gobierno que simplemente totalizó la plaza. Sin embargo nuestra porfía terminó por ganar y leímos nuestros textos con una caja de sonido que parecía un chiste al lado de la amplificación de la feria gubernamental. Pero como la poesía era puntuda interesó a los transeúntes y hasta una rosca se armo entre un viejo facho que iba pasando y el poeta Alejandro Stuart que en un verso dice “milicos maricones”, lo que generó la ira del viejo facho y la risa de parte de todos los presentes. El viejo atacó, Alejandro se defendió, la plaza se activó y por suerte la cosa no paso a mayores, nosotros, los disconformes éramos mas. Después de la lectura nos trasladamos al monumento a Caupolicán que está a un costado de la plaza. La intervención urbana estuvo a cargo del dúo de arte acción Escena Fractal (Aníbal Sandoval y Gustavo Solar) quienes supieron hacer un potente comentario a la situación de desforestación y castigo del cuerpo indígena que se vive en la Araucanía (aunque también en todo Chile). La acción termino con los dos artistas bajo un telón verde que cubría toda la plaza masturbándose bajo la miraba impaciente de un policía que simplemente no supo qué hacer. Todo lo cual me alegro infinitamente ya que para mi era muy importante situar lenguajes contemporáneos como la performance en espacios vedados de significación pero de mucha densidad simbólica en la ciudad de Temuco, como lo es justamente esa esquina, tensionada entre un supermercado Santa Isabel, la plaza y el olvidado monumento a Caupolicán.
Anibal Sandoval y Gustavo Solar en Monumento a Caupolicán
Al día siguiente y luego de que en la mañana pudimos ver un buen compendio de realizaciones audiovisuales locales, (el primer día conocimos la realidad de varios colectivos muralistas de Temuco), en la tarde, (y ya con una asistencia bastante masiva) se presento en la Plaza Lautaro la compañía de teatro “La Constituyente” con la obra “Hipólito no existe”, basada en el conflicto estudiantil de los secundarios. Dios o el diablo hicieron que justo a esa hora (7 de la tarde) pasaran choclones de estudiantes secundarios que salían de un colegio cercano. Así que ahí mismo nos propusimos agarrarlos, a grito pelado (no contábamos con megáfono), los invitamos a tomar asiento en el suelo y quedarse a la ver la obra. La pieza en cuestión desarrolla casi todas las temáticas adolescentes que dan escalofríos a la puritana visión de la escolaridad reinante en nuestro país, como la lucha de clases a esa edad, la homosexualidad, las drogas, la relación con los padres y el duro enfrentamiento con el poder político y la represión policial. Los cabros que estaban en la plaza miraban con ojos abiertos sin decir palabra, me imagino que sorprendidos y a la vez complacidos de ver esos temas tratados en una obra de arte en plena calle.
Cia de Teatro La Constituyente en Plaza Lautaro
El viernes (como las otras dos jornadas) comenzó de madrugada, a las 6 a.m. hubo que ir a buscar a la delegación peruana que llegaba junto Ignacio Pérez de Venezuela, creador de la plataforma virtual “Performanceologia” que se sumo en la volá a último momento y dada a una casualidad. Ese día también llegaba Lorenzo Aillapán (El hombre pájaro) y Rudy Pradenas de la Galería Módulo de Experimentación Ak-35. Las ponencias en el auditorio terminaron con el esperado final de la performance duracional de Santiago Cao, quién había llegado el martes a Temuco con los ojos, los oídos y la boca vendadas, y que se había ido sacando los parches paulatinamente según pasaban los días, peripecia que tuvo a toda la ciudad preguntando qué enfermedad tenía el joven ya que debimos andar con él así, por todas partes, en la micro, en el supermercado, etc (realizando de paso una intervención sobre la ciudad y sus habitantes) y que esa mañana concluía sacándose los parches de los ojos, recuperando la visión, mirando por primera vez a quienes habíamos compartido con él los días anteriores y viendo por primera vez Temuco (una parte tan parcial como puede ser un auditorio universitario).
Performance duracional Nos (Otros) Santiago Cao
Esa mañana llegaron también y como un regalo inesperado, un colectivo de raperos que venían de Valparaíso y que habían visto un aviso del encuentro por internet y decidieron sumarse. Ellos venían con un parlante portátil, de esos que usan los evangélicos en las calles, que nos vino de maravillas para las intervenciones de la tarde y del día siguiente. También venían con Yerson, un niño de unos 9 años que se había escapado de un hogar de menores y que se sumo a la tropa de Arte & Política vaya a saber uno por qué extraña identificación. Yerson tenía una personalidad poderosa y rápidamente aprendió a rapear y algunos pasos de break dance, con los que se lucia entre nosotros cada vez que podía. Las lecturas en la tarde fueron en el cementerio. Allí, en medio de un nicho en abandono, Miguel Blásica hizo su performance del soldado desconocido, una suerte de homenaje al pueblo raso peruano que peleo y murió en la guerra del pacifico. El entorno no pudo resultar más adecuado.
"El soldado desconocido", de Miguel Blásica
En el cementerio también pudimos escuchar los poemas alados de Lorenzo Aillapan, nuestro hombre pájaro, quién logra en su declamación (y en su cotidianidad) indudablemente una maravillosa fusión con la naturaleza. En el cementerio también se lucio David Aniñir, cuyas lecturas son muy esperadas siempre en Temuco.
Son muchas las cosas que no alcanzaré a nombrar en este texto y que espero poder resaltar en otro momento, ya que el ambiente amistoso y de relax que impero todo el tiempo hizo del programa una cuestión absolutamente flexible y orgánica, inclusiva, que dio cabida sin ningún problema a todos los que se fueron sumando, para leer, cantar, cocinar, hacer su aporte.
Asi fue como llegamos al día sábado y al final de nuestra epopeya con broche de oro en la comunidad mapuche de Dollinko, Quepe. Adónde no sé cómo fue que todos llegaron, pero llegaron. Nosotros, la comitiva Santiago, Latinoamérica, Fabrika, en bus, camioneta y luego carreta, con ollas, bolsas con comida y agua, pinturas, pinceles, cámaras, trípodes, trutrucas, tambores, vientos, y cuanto instrumento encontraron a mano. Hasta cuadros llevábamos (en realidad los llevaba El Flecha para un improvisado montaje en pleno campo) La jornada comenzó con unas palabras de bienvenida a cargo de Diego Manquilef, el dueño de casa, quién en pocas palabras nos resumió el estado de guerra que se vive en las comunidades mapuches desde la militarización del wallmapu llevada a cabo bajo los gobiernos de la concertación y que el gobierno de Sebastián Piñera ha sabido recrudecer con saña. Nos pidió respeto por el bosque y que no sacáramos fotos en determinados momentos de la ceremonia con la que seriamos bienvenidos en ese espacio sagrado. La ceremonia la encabezó el hombre pájaro, quién hizo un especial saludo a los extranjeros que estaban presentes (dos peruanos, un argentino, un colombiano y un venezolano) “ya que habían invertido mucha energía para llegar hasta allí”
Lorenzo Aillapán a la cabeza de la ceremonia en la comunidad de Dollinko
No era la primera vez que yo estaba en una ceremonia mapuche, sin embargo, si era la primera vez que participaba de una en el corazón del wallmapu, con mas mapuches que huincas y gringos, con comuneros que hablaban en mapudungun antes que en castellano, por lo que las claves del rito de amor a la tierra que es cada ceremonia mapuche, me hicieron más sentido que nunca. Así, como “bendecidos” por la diosa tierra partió nuestra jornada artístico cultural (como fue que la llamamos) primero con un almuerzo comunitario y luego con talleres, de poesía, de globofexia, de escultura en reciclaje, de break dance, etc. Los niños y comuneros, desconfiados al principio, se entregaron rápidamente a las dinámicas propuestas y se genero un maravilloso estado de paz y amor con mascaras y juegos que nos hicieron retroceder a un arcaico y olvidado estado de inocencia.
Asi, medio tripeados por la energía del grupo, asistimos a la intervención de danza que nos tenían preparados la gente de la Fabrika. Esta partió con las bailarinas emergiendo de los pastos por los 4 puntos cardinales, con vistosos atuendos rituales y mascaras, las que fueron avanzando por el extenso campo, mezclándose con la gente para ir a reunirse a la mitad de la pradera donde estaban los músicos tocando en vivo. Luego de hacer su coreografía afro fusión, las chicas se dirigieron al rio Cautin, que corría a pocos metros del lugar y nos pidieron que las siguiéramos. Una vez en el rio la danza siguió en la corriente y comenzaron a realizar una segunda ceremonia dentro del cauce lo que generaba un efecto visual alucinante. De pronto, desde unos sauces apareció un pez gigante comandado por nuestros amigos artistas que estaban en el lugar, los que a poto pelado se pusieron debajo de la marioneta gigante y se metieron al rio para generar el desplazamiento del pez en el agua. EL efecto de la intervención fue impresionante, un verdadero sueño, un pewma, en plena concordancia con la visión ancestral del pueblo mapuche de la naturaleza con alma. Los niños estaban asombrados y los adultos estábamos como niños agradecidos de poder llevar arte a un lugar paradisiaco, donde últimamente solo entra la policía y los militares a jugar una sucia guerra contra campesinos desarmados. El carnaval en el rio duró hasta la puesta de sol y el pez y las bailarinas acuáticas desaparecieron con la luz, un bello final para un proyecto tan difícil como esperanzador y que esperamos poder continuar.
Algunas enseñanzas: La identidad de una comunidad tiene que ver con una forma única en que la energía se manifiesta en ese lugar y que está presente en todas las relaciones, interpersonales, económicas y espacio temporales. La descentralización debe ser primero mental para no imponer tiempos, relaciones y valores que no están de acuerdo con la energía de un lugar. El encuentro con el otro, diferente de mí, solo es posible cuando existe un mutuo acuerdo para generar un delicado equilibrio entre las energías (identidades) en juego, sin que ninguna aplaste o totalice a la otra. Integrar la otredad sin dejar de lado la propia identidad, generando equilibrios siempre únicos, preciosos y delicados debe ser uno de los mayores desafíos del mundo de mierda que nos espera, para que la globalidad y la multiculturalidad no nos coma sino que nos nutra.
El encuentro nos enseñó que se puede hacer algo grande sin dinero, sin la subvención del estado ni de una empresa que altere nuestros ideales. Nos ensenó que mas importante que el dinero y los contactos en las altas esferas, son las voluntades y las confianzas de quienes están mas cerca, de quiénes te creen y que esas confianzas no son gratuitas ni inmediatas sino que son el premio de años de trabajo sostenido en una línea de consecuencia (siempre difícil de mantener).
Nos enseñó que se puede hacer un encuentro orgánico, flexible, popular, inclusivo, que refleje lo que somos y como vivimos, nuestro valores más reales, sin dejar de hacer arte de vanguardia. Nos enseñó que la calle es mas emocionante que cualquier galería y que no hay mejor escenario para el arte que el natural.
Este encuentro fue un viaje a los orígenes, a los orígenes de nuestra identidad y a los orígenes de lo que debe ser el arte como instrumento de liberación y representación de los pueblos (no de una elite).
Este encuentro nació del cansancio al menos de mi parte, ante una escena de arte oficial excluyente, arribista e insulsa, que no se hace cargo de la diversidad (étnica, política, económica y estética de nuestra cultura) y que no representa a nadie más que un pequeño grupo que solo aspira parecer europeo y que ni siquiera tiene la inteligencia suficiente para darse cuenta de que lo que a los europeos les gusta de nosotros es justamente nuestra diferencia, nuestra identidad, que ellos se empeñan en borrar.
Este viaje fue desde el principio una apuesta y una aventura vital. Esperamos sinceramente haber contribuido en algo a la reflexión cultural en un orden que se desmorona y haber generado un lindo huerto en una tierra maltratada que se merece ser pensada desde otro lugar.
A título personal agradezco infinitamente a todos quienes colaboraron con su granito de arena para hacer posible esta utopía.
A SABER:
MARTA HORMAZABAL/ FEDERACIÓN DE ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD DE LA FRONTERA/ NATA, PIPE Y VOLPI DE POLEO EDICIONES/ TODO EL EQUIPO DE LA FABRIKA/ FLECKCHA, KAMILA, NEGRA, PANCHO, PATO, YOPI, TORTUGA, POKE/ GALPON VICTOR JARA/ COLECTIVA RITA LAZO/ JULIA ANTIVILO/ PAULINA VILLACURA – MATERIA – IÑAKI/ HIJA DE PERRA/ IRINA LA LOCA/ WINCY/ TRENZA/ ELIANA PULQUILLANCA/ ALAN PAILLAN/ CHUCHO CONTRERAS/ DAVID ANIÑIR/ COLECTIVO MAL DE OJO/ CRISTIAN BERRIOS/ CENTRO CULTURAL MANUEL ROJAS/ RODRIGO HIDALGO Y MARIA STELA MORA/ PEPE ALICURA Y MARCELO ARCE/ CAROLINA VERA/ VIVIANA SIMONE/ NADIA BENAVIDES ( Y LAS CHICAS DEL SUR QUE LLEGARON A AYUDAR EN LA FIESTA)/ SANTIAGO CAO/ MIGUEL BLASICA/ FERNANDO CASSAMAR/ DIEGO MANQUILEF/ PABLO GONZALEZ/ EMERSON ACEVEDO/ ALEJANDRO STUART/ PREM SARJO/ ELENA VARELA/ INES CHEUQUELAF / YERSON/LA GENTE DE VALPARAISO QUE LLEGO AL ENCUENTRO/ ANIBAL SANDOVAL/ GUSTAVO SOLAR/ AMANDA DURAN/ PERIODICO EL CIUDADANO/ VERONICA ZEGERS/ FEDERICO EISSNER/ SAUL IBARGOYEN/ CLEMENTE PADIN/ MUJERES ACACIA/ IGNACIO PEREZ/ MÓDULO DE EXPERIMENTACIÓN AK-35/ COMPAÑÍA DE TEATRO LA CONSTITUYENTE/ RAMIRO VILLAROEL/ CHARLIE FLOWERS/ LUIS MARÍN/DANIELA PEÑA/AKT AGENCIA KOLABORATIVA TERRITORIAL/HUGO PEÑA/VICTOR WAYUS/COLECTIVO LA RIVERA/UNIÓN DE POBLA/LORENZO AILLAPAN/ CHRISTIAN COLLIPAL/ DON GUA/ KATAMBRITA/ COLECTIVO A LA PINTA/ UNIÓN DE POBLA/ BROCHA NEGRA/CLAUDIO LÓPEZ/CIA DEDOS PINTADOS/ RICARDO ELGUETA/ LA MONO/ RUBÉN CIFUENTES/ AK-35 MÓDULO DE EXPERIMENTACIÓN/ DEL AIRE/ MATA VERDE/ COMUNIDAD DOLLINKO/ KALFUCHE/ BIBLIOTECA PELLIN/ ETEROTEXTUAL/ EL HECHO DE RECICLAR/ Y A TODOS LOS QUE CREYERON Y PARTICIPARON DE ALGUNA MANERA DE ESTE PROYECTO.
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