CARTA A HIJA DE PERRA en 6° aniversario de su muerte

Micropoéticas de la Resistencia, La Olla Común

Reflexiones feministas situadas en torno a la pandemia y la olla común

Por Eli Neira

Me toca vivir esta pandemia en Valparaíso, un puerto pequeño y empobrecido del litoral central de Chile.  Las cosas aquí tienen otra lógica y la cuarentena total (al momento de escribir estas líneas) aun no ha sido decretada por lo que las personas más o menos podemos circular con cierta libertad. La ciudad en sí, ya pobre, luego del estallido, la represión y ahora la pandemia, se encuentra en un peligroso margen.

En esta ciudad más de la mitad de la población vive del comercio ambulante. La ciudad entera es una gran feria ambulante, lo cual hace técnicamente inviable la cuarentena total. Sin subsidios ni nada que mitigue el impacto del encierro, las autoridades temen a los saqueos y con justa razón.

En este territorio hay una pequeña consciencia de que las cosas podrían ser diferentes. Hay sujetos divergentes y otros lo suficientemente precarizados para que el virus les importe una mierda.

En este territorio entonces de desobediencia identitaria (el choro porteño es un estereotipo de la desobediencia, aunque también de machismo puro y duro) se han logrado mantener durante la pandemia ciertas prácticas profundamente micropolíticas que hacen que la sobrevivencia sea bastante más llevadera que en la metrópolis. De partida podemos ir a la playa, a los roqueríos, a la costanera a respirar aire limpio, tomar sol y baños de agua de mar.

La gente ha seguido visitándose, los responsables con mascarillas y guantes, los negadores sin nada, los exagerados con traje de astronauta, pero mucha gente no ha soltado sus vínculos. Y dentro de ese “no soltarse” hemos procurado seguir movilizados. En este contexto, las ollas comunes levantadas desde las organizaciones sociales han sido un espacio de reconstrucción del tejido social, aunque sea en la frialdad de la modalidad “para llevar”.

En tiempos de violencia necropolítica y  polimorfa, la olla común ha sido un ritual donde podemos volver a sentir al barrio y a los vecinos como aliados y no como un mortal enemigo.  De alguna manera la olla común, aparte de aliviar una necesidad real de alimentación, genera un contrapeso en el imaginario social colectivo saturado de dolor, miedo, odio y desconfianza.

La cocina comunitaria se transforma en un lugar de encuentro de saberes en torno a todos los temas que sostienen la vida. ¿Qué hacen las personas cuando cocinan juntas? Conversan. Con o sin mascarillas, conversan, se encuentran, se entretejen y generan abundancia donde antes hubo escasez y miedo. Por ejemplo, ¿De qué conversan las mujeres cuando se juntan a cocinar? De todas las materias; salud, educación de los hijos, violencias compartidas, estrategias para enfrentarlas. Y ahí aparecen los secretos y las recetas de la abuela y todos esos saberes descolonizados  que nos ayudan a sostenernos desde la resistencia, no sólo contra el virus sino también contra un estado criminal y frente a las medidas deshumanizantes impuestas a nivel global por la OMS.

Estoy convencida de que  disponemos en Abya Yala del conocimiento y tecnologías ancestrales en medicina preventiva  que nos permitirían enfrentar mucho mejor esta pandemia evitando el  aislamiento total y las catástrofes de las pequeñas economías. Porque se trata de sostener la vida, ¿O me equivoco?

 Al menos en eso estamos nosotros. Sosteniendo la vida; En eso están las ollas comunes,  los temazcaleros que han logrado seguir activos, los grupos que promueven la ingesta de agua de mar y todos los impulsores de terapias alternativas, que se han preocupado en mantener el sistema inmune alto en sus círculos.

La olla común, desde el estallido social  hasta ahora, ha sido una escuela para mí. La práctica desde dentro me ha enseñado que hoy nuestro mayor enemigo es el individualismo y el miedo. También me ha mostrado que donde se colectiviza hay abundancia y la escasez desparece, al menos en parte. En lo artístico la olla me ha enseñado a desdibujarme como “autor” para pasar a ser parte de un sistema de activadores que se coordinan naturalmente, sin jefe ni director, para generar una performatividad colectiva en torno a la multiplicación del alimento, un hecho muy concreto, político y ancestral a la vez. Al alimentarnos juntos recordamos que básicamente somos tribu, manada, pueblo, comunidad.  Consciencia y práctica colectiva que nos libera del terror pánico que nos da el fin del individuo y el fin del pacto social en que reposaba (ficticiamente) la República.

En tiempos donde los estados del capitalismo global despliegan ya sin ninguna máscara, sus necropolíticas de exterminio sobre cuerpos que no importan al capital, la olla común se convierte también en un conjuro contra la muerte, una estrategia a favor de la vida.

Una de las enseñanzas que el COVID nos deja es que somos completamente interdependientes a nivel global y que nos multiafectamos con cada respiración, por lo que vivir y cuidar de la vida se vuelve un imperativo ético colectivo de suma urgencia. La olla común es la madre de todas las prácticas comunitarias y una gran instancia para comenzar a entenderlo en el propio cuerpo y en el cuerpo de lo demás. Porque solo el pueblo ayuda al pueblo y solo el pueblo educa al pueblo.

Solo nos tenemos a nosotros y si no nos sostenemos, seremos fagocitados por el despliegue de una nueva y más represiva etapa en el dominio del gran capital, un nuevo orden mundial, de restricción de nuestros derechos y precarización de la vida sin precedentes. En esta resistencia no podemos soltarnos y no podemos dejar de reparar el tejido social.  Al menos mientras podamos seguir haciéndolo.

La nuevo sujetx de la re-evolución

Registro de "Un violador en tu camino" 

Por Eli Neira

       Hay algo que definitivamente el gobierno y los grupos empresariales no están entendiendo de esta crisis, y es que el / la sujetx histórico cambió. Y no cambió un poquito, sino que cambió radicalmente. Me atrevería a decir que estamos frente a un cambio paradigmático, un cambio civilizatorio, justo el que estábamos necesitando para no extinguirnos ante la voracidad del capitalismo neoliberal en su fase final de acumulación. Fase final porque ya no hay más recursos que depredar, no hay más planeta.

       Lo que hemos visto en estos días es que estamos ante dos tiempos históricos que chocan, el de la re- evolución que quiere superar el neoliberalismo y toda su indignidad y el de la guerra fría, un paradigma obsoleto que trata de ser aplicado a un tiempo que le queda muy grande. Entre otras razones porque la sujeto histórico ya no es para nada el mismo que el de la guerra fría. Internet y el mercado global moldearon un ser completamente diferente. Hipercomunicados, capaces de construir hora por hora una subjetividad hedonista (que el mismo mercado propicia y se beneficia de ella) ya no estamos dispuestos a ser abusadxs.

       Esta nuevo sujetx, no le tiene miedo al estado, porque se sabe de alguna manera “acreedor” de ese estado al que alimenta con sus impuestos. Entonces la doctrina de shock ya no funciona con este nuevo actor que sale a la calle empoderadx e indignadx exigiendo derechos, porque el polo de poder cambió, ya no está en la cúpula, sino que ha regresado a la base.

       La nuevo sujetx se comunica de manera simétrica y autárquica, sin mediadores a través de las redes y no reconoce más autoridad que su deseo. Es activa y performática, desde que la sociedad del espectáculo le dio una cámara y una tribuna global. Por lo tanto quiere ser parte de la historia, no padecerla como sus padres y abuelos.

       Esta sujeto se encuentra de pronto en medio del tiempo de la re- evolución, que es un tiempo otro, un tiempo maravilloso, donde se suspenden las reglas del juego, se trastorna el cotidiano y se abren las puertas invisibles que contienen todas las posibilidades. La revolución es un tiempo acelerado y denso que sin embargo nos revela y construye a la vez otra realidad, un nivel diferente. Es el tiempo que corresponde al salto cuántico.

       Y como tal está pletórico de posibilidades. También de muerte. Muerte y cambio, muerte y cambio, muerte y cambio, son los polos del Pachakuty, el tiempo aymara de la transformación.

        El imperativo del aquí y ahora de la protesta permite al manifestante justamente exponer toda su potencia creativa, la misma que durante años fue cooptada por la productividad mecánica y el mercado. No en vano el gobierno ha puesto todos sus esfuerzos represivos en este “manifestante” porque lo intuye a caballo en un nuevo poder. Poder que se revela como lo necesario para enfrentar la necropolítica de la mutilación y la maximización de la pedagogía de la crueldad, articulada por una clase en absoluta decadencia moral e institucionalmente sin ninguna representatividad, que se aferra cada vez mas patéticamente a lo único que conoce, el abuso de poder.

      Pero la exhibición obscena de su propia pudrición ya no tiene otro destino que el fracaso absoluto. Verlos caer uno a uno, por el peso de su propia decadencia es solo cuestión de tiempo, porque nosotros ya ganamos. Ganamos desde el momento que hartos y conscientes de nuestro hartazgo salimos a la calle sin miedo para decirles que ya no deseamos ser lo que ellos son y que no deseamos lo que ellos quieren vendernos y eso tarde o temprano devendrá en nuevas y creativas formas de hacer sociedad en un mundo sin recursos.

       Su propia violencia está generando en nosotros una unidad que desconocíamos y hemos vuelto con urgencia a generar comunidad, rompiendo de una vez y para siempre la atomicidad del individuo posmoderno que atenúa su inconmensurable soledad consumiendo cosas que no necesita.

     El proceso tomará tiempo y víctimas de ambas partes, porque el poder, incapaz de construir otredad, lo ve y acciona efectivamente como una guerra, no como la ascensión de un nuevo tiempo liderado por un nuevo ser humano. Pero es irreversible, ya nada volverá a ser igual porque han caído las máscaras y hemos visto el horror sobre el que se construyó el viejo orden. Lo que hemos aprendido en estos días movilizados quedará indeleble en la memoria colectiva no de una sino de todas las generaciones que vendrán.

       Su deshumanización nos ha re humanizado y nos ha hecho recordar quiénes somos. Ni wallmart ni Piñera ni la televisión ni todos sus montajes de pacotilla pueden contra eso. Estamos siendo territorio recuperado. Si nos militarizan las calles la re — evolución continuará bajo tierra, por dentro, seguiremos trabajando sin parar para cambiar el modelo porque ya experimentamos la dignidad y queremos vivir ahí. Y hemos experimentado la otredad como comunidad viva y vibrante, colaborativa y comprometida. Ya no queremos volver atrás y la vida tiene ahora otro sabor y otra intensidad, a veces amarga como la sangre pero libertaria como hace mucho tiempo no experimentábamos.

"Plastic Holocaust" Video performance

Fragmentos de "Plastic Holocaust" video performance realizado durante residencia de arte en Centro Negra AADK Spain, Ciudad Blanca España, 
Agosto 2019

Registros de Berke Halman y Marisa Pschorr

Atención Centroamérica

La obsolescencia del autor en el performance

"Tu Patria está llena de basura" Amapu colectiva feminista, Valparaiso 2019 foto Jim Delemont

En este texto abordare un asunto que suelo tocar en los talleres de performance y que se ha convertido en una preocupación muy actual en el marco del cambio tecnológico al que estamos expuestos como “productores” de imágenes y conceptos,  como productores finalmente de “obra” , insertos en un mercado macabro y especulativo.  Este asunto tiene que ver con la imposibilidad de aplicar hoy el principio de derecho de autor a una pieza de arte de acción. De la obsolescencia del “autor” en el performance.

¿De quién es un gesto, un signo usado en una performance? ¿Qué sucede cuando un artista reproduce algo  que ha visto ya sea en otro performer muy reconocido o de otro sin visibilidad? ¿De quién es el gesto de dormir, cagar, comer, sangrar en una performance? ¿Quién lo hizo primero y quién después? Finalmente ¿Quién copió a quién? Es bien sabido que existen una serie de lugares comunes en el arte de acción y que funcionan como una partitura de la que nadie escapa porque por sobre todas las cosas el arte de acción es ritualidad y el ritual es un lugar común pero común de “comunidad”. Podríamos hablar entonces de una comunidad de signos, una especie de alfabeto universal del cuerpo.

En ese sentido es lógico que experiencias que cruzan a una comunidad tales como una guerra la pobreza o la colonialidad generen signos similares ya que a todos nos toca esa  “experiencia común”. Por ejemplo ¿En cuántos artistas latinoamericanos está presente la figura de la empleada doméstica con todas sus posibles metáforas? En  muchos, asi también como en películas novelas y una gran producción cultural destinada a comprender y mostrar esta figura que nos habla de siglos de colonización reactualizada una y otra vez.

Me ha pasado muchas veces que se me ocurren cosas para hacer y luego me entero que “X” o “Y” lo hizo en otro espacio tiempo.  ¿Tengo entonces que desoir mi instinto creativo y no hacerlo porque ya está hecho? ¿Para quién hago lo que hago entonces?, ¿Para quién trabaja el artista del performance? ¿Para un muy pequeño y selecto mercado más inexistente que real o para su propia inquietud existencial?

Por otro lado sabemos que el acto creativo como el acto social consiste en una serie infinita de apropiaciones e intercambios. Nada es de nadie porque todo es de todos. Estamos insertos en una historia. Nuestro archivo visual está compuesto por todas las imágenes que hemos visto a lo largo de nuestra vida en vivo y en directo o a través de una reproducción.  Que seamos capaces de reconocernos en esa cadena es lo que nos hace conscientes o no.

En lo personal yo soy de las que creen que así como la tierra es de quién la trabaja,  las ideas son de quién las ejecuta.  Por otra parte por mucho que repitas un signo, es imposible que te salga igual a nada porque la performance se inserta en el flujo siempre cambiante de la realidad. Así como nadie se baña dos veces en un mismo río, de la misma manera nadie puede aunque lo pretenda,  copiar a la perfección una pieza de performance.

Experimentando yo he hecho el mismo gesto en lugares y tiempos diferentes y siempre el resultado difiere y su significado cambia y se expande porque el performance es un arte situado, de un aquí y un ahora únicos e irrepetibles.

Sin embargo la apropiación y el plagio existen entonces  ¿Cómo lo identificamos?¿Cómo nos prevenimos de ello? ¿Cuándo existe apropiación y cuando no? ¿Cuándo existe extractivismo dentro de la relación de los artistas entre si y / o con su entorno?

Aquí entramos en el territorio de la ética, rama de la filosofía por completo desconocida por las nuevas generaciones de artistas (mal) educados bajo las directrices neoliberales del mercado o la “industria cultural”, donde todo, pero es que absolutamente todo vale con tal de un minuto de fama.

 El asunto ético que no está siendo considerado, es la consciencia del lugar del artista en la historia del signo que está usando.

Tenemos entonces que el apropiacionismo  tiene diferentes matices en la época de la reproducción técnica masiva y viral. Según mi punto de vista, habría apropiacionismo cuando tomas un signo sin referir su origen, sabiéndolo y lo haces pasar por tuyo. Es decir cuando quieres pasar gato por liebre y eso siempre es una elección que el artista hace en la intimidad de su consciencia o falta de ella.

¿Por qué podemos hablar de plagio con propiedad en disciplinas como en la escritura pero no en el performance?

Tal vez solo por el cuerpo.  Al poner el cuerpo, éste funciona como una gran máquina procesadora de contenidos que invariablemente modifica. Siendo el cuerpo único y específico entre todos los cuerpos.  Solo el cuerpo te salva pero la intensión te condena.

Me gusta pensar que esta imposibilidad de la propiedad privada del performance es parte de su esencia revolucionaria. Me gusta imaginar el performance como una partitura musical donde el cuerpo del artista es el instrumento y el ejecutante. En mis talleres hago a mis alumnos “copiar” una performance que los inspire, para que pierdan el miedo y se den cuenta que jamás saldrá igual porque su huella digital estará presente en todo momento.

Muchas veces me he disgustado por piezas que “copian” un gesto que creo propio, sin embargo pronto me doy cuenta de que yo lo vi en otra artista y luego investigando encuentro otra y otra y otra, cada una en épocas  y lugares diferentes.

Me parece que en este caso la honestidad es lo único que nos salvará de ser acusad@s de plagiarios. La honestidad y la humildad de reconocer que todo está hecho desde el principio de los tiempos y que nosotros sólo estamos constantemente reactualizando el drama humano. Pero lo hacemos desde el lugar único de nuestro cuerpo, donde el milagro de la originalidad existe (aún).

Vuelve el Taller Popular de Performances!!!

¿Conoce usted a una mujer normal?

Performance - Agite Feminista Parque Central San José de Costa Rica Festival Internacional de Performances Forma y Sustancia febrero 2019

Registro: Mat Kat & Natalia Astuacás

Taller Intensivo de Performances

Por No Star

Muestra de collages 20 años de visualidad al borde
Viernes 11 de enero 2018
CasAcción Valparaiso

"El mundo de los hombres" Video Poema

Poderosa Machi Francisca Linconao Video Poema

Las amigas

Por Eli Neira

Mi abuela tenía una amiga, la señora Marta.

El único vínculo que conservó del campo cuando se vino a vivir a Santiago. Cuenta la historia que en algún momento la señora Marta y mi abuela fueron vecinas. Inquilinas del mismo fundo, en Sagrada Familia, en la séptima región. Allá por los años 40.

Eran físicamente muy diferentes, mi abuela era alta y gruesa, imponente, mientras que la señora Marta era pequeña y delgada, esmirriada y había perdido casi todos sus dientes.

Se visitaban cada vez que podían, o mi abuela hacia sus maletas y se iba a pasar un verano al campo a la casa de la señora Marta o era ella la que agarraba sus canastas  y se venía a la capital los tres meses que duraba la temporada estival.

A mi me gustaba los regalos con que ambas se agasajaban: Cuando mi abuela viajaba llevaba pantis de nylon, colonias, desodorantes  y cosas de la ciudad. Cuando la señora Marta la visitaba traía tortillas de rescoldo, charqui, agua ardiente y hasta huevos de gallina soportaban el trajín del tren desde Curicó a Santiago y luego las vicisitudes de la locomoción colectiva.

Un año la señora Marta vino con sus hijos y trajo un chancho. Lo pusieron en la tina del baño de nuestra casa para ser faenado (No cabía en ningún otro lugar).  Con la percepción aumentada de los niños, para mí el famoso chancho se transformó en una especie de monstruo mitológico que ocupó todo el espacio vital a mi alrededor, real y metafísicamente hablando, por mucho tiempo. Todo ese verano duró la faena del  animal y en ella participamos toda la familia, mi papá, mis tías y sus maridos. Mi hermana y yo veíamos ese trajín con olor a grasa y carne con la distancia que te permite ser niña. De todas maneras no nos salvamos del todo y nos mandaron a lavar las tripas para hacer las longanizas. Recuerdo que comimos chancho y sus derivados, charqui, longaniza, manteca, chicharrones, por muchísimo tiempo. Tanto tiempo que yo demoré muchos años en volver a sentir apetito  por la carne de  cerdo.  

Sin teléfono ni internet, mi abuela y la señora Marta planificaban sus encuentros a través de cartas escritas y leídas por los hijos o los nietos ya que ambas eran analfabetas. Las cartas podían demorar hasta tres meses en llegar a sus destinatarias. En sus misivas ellas eran claras y breves. Y por supuesto daban un crédito absoluto a la palabra de la otra. Entre ellas no existían las promesas incumplidas. No podían existir.

Cuando estaban juntas se dedicaban a todas esas tareas que demandan colectividad. Hacían pastel de choclo, humitas, pan amasado, tortillas, ollones de porotos granados y un largo etcétera. A los niños nos tocaba limpiar los choclos cosa que yo odiaba porque siempre salía una oruga verde y peluda, horrorosa al tacto.

Cuando caía la tarde mi abuela y la señora Marta se sentaban a descansar  y tomar el mate. Cuentan mis tías que fue a causa de su adicción al mate que a la señora Marta se le cayeron los dientes cuando aún no llegaba a los 60.  Mi abuela usaba placa.

Frente al brasero con la tetera siempre lista,  ellas hablaban mientras  desgranaban habas,  porotos o arvejas. Sus manos no estaban nunca quietas.

No hablaban de hombres ni de otras mujeres.

Hablaban de cosechas, semillas, animales, huevos. La señora Marta era experta en huevos de colores y conocía muy bien todas las razas de gallinas disponibles en su territorio. Mi abuela en cambio era autoridad en flores e injertos. Y así se pasaban los días juntas haciendo cosas para los demás  pero por ellas mismas.

Hasta que un día cualquiera mi abuela dejó de recibir noticias de la señora Marta y la tristeza de sobrevivir a los amigos se apoderó de ella.  Ningún hijo se acordó de enviar un telegrama o una carta a la amiga en Santiago que murió bastante después a los 93 años,

En un mundo hostil donde el marido era el enemigo y el cerro el escondite que podía salvarles la vida cuando llegaba el momento de los golpes,  algo muy importante se fraguó  para siempre entre estas dos mujeres.

Ellas no eran feministas ni tenían la más remota idea de lo que la palabra sororidad significaba. Ellas simplemente sobrevivieron a sus entornos, probablemente algo que no hubiera sido posible  la una sin la otra. En un mundo de vínculos desechables la sencilla amistad de mi abuela y la señora Marta me recuerda hoy que el amor entre las mujeres, más allá de todo marco teórico, puede ser libre toda posesión y noble como el oro.

Con la muerte de mi abuela mi familia cortó el lazo con el campo y la señora Marta, sus regalos grandiosos y humildes a la vez, pasaron al olvido entre las nuevas generaciones dispersas en la gran ciudad. Sólo el recuerdo del chancho en la bañera como un rey muerto persiste en mi memoria y me habla de ese tiempo mítico tejido palabra a palabra por las dos amigas.

El mundo de los hombres

El mundo que los hombres blancos han creado
Ordena, clasifica, jerarquiza;
Primera categoría, segunda categoría, tercera y última categoría
El mundo que los hombres blancos han creado
Corta, extrae, impone
Concentra, centraliza, desplaza, excluye
Extingue
Homogeniza
En este mundo
La vida se contabiliza, se acumula y acapara

Este mundo aparenta ser 
pero no es
En el mundo que los hombres blancos
han creado la persona rápidamente 
deviene cosa (o propiedad) 
y la cosa deviene desecho
Incluso cuando los hombres blancos hacen lo que quieren lo hacen odiando, disciplinando, oprimiendo.
En este mundo se alzan muros, se construyen cárceles y zoológicos humanos, centros de exterminio.
No hay en este mundo ni una pizca de amor ni nada que se le parezca

En el mundo que los hombres blancos han creado
Nosotras no existimos
No nos vemos
No nos oyen
Somos sujetos de segunda
Tercera cuarta categoría
Somos carne de cañón
matricería al servicio de la continuidad
de su estirpe de hombres
ganadores

En el mundo que estos hombres han creado
Nos están matando
A todos nos están matando
Como hace siglos atrás
Nuevamente nos están matando

Poema y fotoperformance de Eli Neira

registro: Sarah Jane Pan

Genealogía de mi Apostasía

Por Eli Neira

Parte 1

La primera vez que escuché de la existencia del recurso de apostasía fue de parte de Pao Lin una activista transfeminista a quién conocí en Buenos Aires a mediados de los 2000. Pao me contó por entonces de sus esfuerzos por desafiliarse de la iglesia católica y de este recurso que es un trámite formal que hay que hacer al interior de la misma iglesia para salir de sus archivos adonde entraste como “fiel” cuando fuiste bautizado, probablemente  a los pocos meses de existencia, por decisión de tus padres que siguiendo un rito de aceptación  social,  no entendían ni una mierda en lo que te estaban metiendo.

“Pero para mí la iglesia católica no es importante, me siento tan fuera de ella hace tanto tiempo”, me dije a mi misma en ese momento.

Claro, a uno le puede no importar en absoluto la iglesia católica, pero el problema, me explicó Pao, es que tu bautismo cuenta como número y como cifra que la iglesia usa a su favor. Por ejemplo en Argentina la iglesia recibía hasta ahora, un subsidio por “fiel” inscrito. Ese flujo de dinero no era ni conocido ni cuestionado. Las apostasías masivas que ocurrieron en el marco de las movilizaciones por la legalización del aborto este año remecieron a tal punto los cimientos de este privilegio que el mismísimo papa Francisco se pronunció recomendando al clero argentino renunciar a esta “ayuda” como una manera de poner paños fríos a la ola de renuncias.

En lo personal fue durante el funeral de mi amiga hija de perra, triste y equívocamente encabezado por un cura católico, donde nació por primera vez en mi el ardiente deseo de apostatar, al ver la imposibilidad de despedir a un ser querido con un ritual que correspondiera con lo que había sido su vida y sus valores.

En ese momento entendí que la iglesia católica rapta y coloniza los rituales más importantes de la vida de una persona, su nacimiento, sus amores y su muerte.

Mis padres fueron obreros fervientemente católicos que me bautizaron al nacer y después me educaron en un colegio católico donde tuve que hacer la primera comunión y la confirmación para poder pasar de curso. Años más tarde comprendí que el desmantelamiento de la educación pública en Chile favoreció directamente a los colegios católicos y privados.

Así fue como pasé la mitad de vida siendo colonizada por una ideología que odia a las mujeres y odia a los cuerpos y sus sentidos. En ese contexto mi sexualidad fue desde la pubertad reprimida y castigada generando en mí una enorme diversidad de traumas y patologías que sólo con el tiempo, mucha terapia y arte pude entender y superar.

Estoy convencida que si hay un bastión del patriarcado burgués capitalista castigador que tiene que caer éste es la iglesia católica, que en nuestro territorio,  Abya Yala arrastra además el oscuro karma de haber sido la fe colonizadora.

Ha corrido demasiada sangre en estas tierras en nombre de la cruz. Ha habido demasiado dolor y demasiada impunidad. Entonces y a luz de los escándalos por abusos a menores realizados por curas católicos y a la luz de la actitud de la misma iglesia ante esos abusos y su postura frente a temas como el aborto o el VIH SIDA, la apostasía lejos de ser un acto meramente simbólico, adquiere un sentido muy real como acción de consciencia histórica descolonizadora y como ejercicio de micropoder.

Es conveniente recordar que la opresión también está llena de “actos simbólicos” que actúan en nosotros con mucha efectividad.

Hoy la apostasía significa usar la mínima cuota de poder que nos queda frente a la fuerza totalizadora con que se nos ha aplastado durante siglos de catolicismo obligatorio.  Podemos ser una suerte de termita que carcome los podridos cimientos de una institución nefasta.

En Chile fue el activista y periodista Víctor Hugo Robles el che de los gays,  quién allanó el camino,  haciendo su apostasía en el año 2010 llegando a interponer un recurso de amparo frente a la negativa de la Iglesia en darle una respuesta oportuna.

La apostasía funcionará como un legítimo acto de contrapoder en la medida que se masifique. En esta lucha no importa quién fue el primero o el último ni quién es el más rebelde ni la más linda, sino que importa salir, darse la paja y HACERLO.

Entonces, es verdad que estamos oprimidos pero siempre quedará un espacio por mínimo que sea donde puedes liberarte. En este sentido tomo los ejemplos de la machi Francisca Linconao y el machi Celestino Córdova dos mapuches pobres que estando completamente expropiados de todos sus derechos, condenados por ley antiterrorista, presos de un montaje del estado chileno encontraron en el ejercicio de la huelga de hambre un elemento de empoderamiento tal que lograron parte importante de sus requerimientos.

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Instrucciones para apostatar:

Paso 1: Averigüe el año y la parroquia donde usted fue bautizado.

Paso 2: Diríjase a dicha parroquia y pida un certificado que se llama “FE DE BAUTISMO”. Este certificado es GRATUITO. Puede que le pidan un aporte voluntario pero no más que eso.

Paso 3: Una vez que tenga su fe de bautismo debe dirigirse a la diócesis a la cual pertenece su domicilio. Ahí debe explicarle a la secretaria que usted desea apostatar. Lo enviarán entonces donde la notaría eclesiástica que funciona dentro de la misma diócesis para legalizar asuntos concernientes a la iglesia. Le harán llenar un formulario donde usted declara estar de acuerdo con la penalidad que este trámite implica y que en resumen lo deja fuera de cualquier ritual de la Iglesia católica.

Luego de firmado el documento debe esperar entre 15 a 30 dias a que le envíen a su email la anotación que quedara impresa en su ficha de bautismo y que da cuenta e su renuncia.

*LA TOTALIDAD DEL TRÁMITE ES GRATUITO Y ES SU DERECHO EJERCERLO*

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El primer paso fue averiguar dónde fui bautizada lo cual muertos mis dos padres no fue tan fácil. Para mi sorpresa mi hermana mayor se acordaba, fue en la capilla San Ramón hoy capilla castrense, es decir perteneciente o vinculada a las fuerzas armadas de Chile, lo que le dio a mi apostasía un reforzado sentido. Se trataba ahora de desinscribirse de dos instituciones aborrecibles a mi ética, la iglesia católica y las fuerzas armadas.

Se me ocurrió entonces que la apostasía podía formar parte del mas silencioso pero (para mi) el mas contundentes de mis proyectos “Micropolítcas de la resistencia”;

Hace años atrás inicié una serie de acciones personales tendientes a modificar la organización de mi vida, descolonizarla de elementos que me parecían nefastos. Asi fue como fui primero eliminando algunas sustancias como el alcohol, los medicamentos y la carne. Luego dejé de mirar televisión, de postular a los fondos de financiamiento del estado, de comprar ropa nueva. Asi fue como fui renunciando al trabajo asalariado, a la AFP y no tuve hijos. Llame a estas acciones "Pequeños ejercicios de resistencia micropolítica", ya que era imposible traducirlas en una imagen, sólo el relato de la experiencia y el proceso era lo que podría conceptualizarse como una obra de arte.

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Diálogo con la notaria eclesiástica encargada de formalizar mi Apostasía sostenido en las impecables y vacías oficinas del arzobispado de Valparaiso.

Notaria: señora Elizabeth ¿Está segura de lo que va a hacer?

Yo: Si, estoy segura

Notaria: ¿Sabe usted que lo que va a hacer constituye un crimen eclesiástico?

Yo: (no puedo evitar sonreír...se me vienen a la cabeza los crímenes de los pederastas  de la iglesia) Si, lo sé. (No lo sabía pero me hace mucha gracia...)

Notaria: ¿Sabe usted que no podrá tomar el santo sacramento ni ser madrina de bautizo o confirmación?

Yo: Si, lo sé.

Notaria: ¿Y sabe que no podrá tener cristiana sepultura?

Yo: (Nuevamente me sonrío...me parece una gran liberación que mi funeral no lo dirija un cura de mierda) Si, lo sé.

Notaria: Firme aquí y le haremos llegar la noticia de su apostasía.

(Yo)-…..¿Puedo sacarle una foto a este documento?

Notaria: No

(Yo)- ¿Hay una copia para mí?

Notaria: No

¿Cuánto tiempo se demorarán en informarme?

No lo sé.

 (De "micropolíticas de la resistencia")

dedicado a Hija de Perra.

Performance art au Chili 1998 - 2018

Presentación Hocicona en Concepción Sala Federico Ramirez

 

 

Foto registro Andrea Herrera