"Tu patria esta llena de basura" performance colectiva

"Tu patria esta llena de basura", performance con la colectiva feminista AMAPU, Las Amazonas del Puerto, 19 de septiembre 2017, espacio público Valparaiso Chile.

Taller de performance

De "Nem uma mulher a menos"

Intervención en pasarela peatonal, Perpendicular Invísivel Encuentro Internacional de performances, julio 2017, Belo Horizonte, Brasil.

Registros de Mota Jesusa Emancipada y Emanuel Joel

Todxs fuimos lobxs...

Algunas reflexiones post Perpendicular Invisivel, Encuentro Internacional de Performance, Belo Horizonte, Brasil, julio 2017. 

Por Eli Neira 

     Si bien inicialmente la imagen de la manada de lobos fue una metáfora usada para definir la relación que queríamos establecer entre nosotros como cuerpos anárquicos, significantes, habitando una ciudad y haciendo obra en la misma, la metáfora terminó convirtiéndose en una realidad palpable que nos tocó vivir en este encuentro donde existía también, inicialmente, la invitación a reflexionar acerca de la descolonialidad y la colonización en nuestras prácticas artísticas. 

     En un contexto donde todos consideramos que nuestra disidencia en la única válida; donde los que quieren seguir la fiesta en la casa compartida se sienten colonizados por los que necesitan dormir y no pueden ir a dormir a un bar; donde los cuerpos que se vivencian a si mismos como no hegemónicos necesitan imponer su energía en todo momento, en una suerte de revancha, sin tomar en cuenta las condiciones de los otros; edad, interés, problemas de salud, estado de ánimo y otras circunstancias interpretadas al calor de la discusión como “fascismo”; donde en nombre de la “obra de arte” el artista se siente con el derecho a desplazar o interrumpir los flujos cotidianos de los habitantes de la calle, resultó realmente contradictorio hablar de descolonialidad. Sobre todo porque en un encuentro de estas características, pequeño, independiente, sin más presupuesto que el de los propios artistas autoconvocados, se trata mayormente de amigos y colegas, con los que sientes, al menos en plano ideal, un deseo de hermandad y no de enfrentamiento. Sin embargo el ejercicio de pensarse a sí mismo en este marco arrojó como resultado justamente este campo de contradicciones que podríamos bien definir como un estado propio del sujeto de tránsito que somos, un sujeto que quiere cuestionarse el patrón colonizador pero que, al mismo tiempo, no puede evitar reproducirlo y naturalizarlo como parte de “sus derechos” , muchas veces con una inconsciencia bien alarmante. 

      La idea de la descolonialidad en la performance latinoamericana estaba dando vueltas desde hace un tiempo en las cabezas de varios de nosotros, la mayoría gestores y artistas latinoamericanos que veíamos con preocupación cómo Instituciones foráneas venían lucrando y mercantilizando nuestros deseos de descolonialidad.

      La pregunta acerca de cómo descolonizar nuestras prácticas artísticas y nuestras vidas es una pregunta compleja y abierta que no logra ser respondida de una sola vez ni de una sola manera. Este encuentro nos deja eso bien claro. Por de pronto algunas observaciones e interrogantes: 

     ¿Qué es lo que entendemos entonces por colonización y cómo podríamos hacer el movimiento inverso para descolonizarnos y descolonizar nuestro ejercicio en el arte y nuestro entorno? 

      Si la colonización es una suerte de invasión, de ocupación ilegítima, dada en una relación de poder, donde el más fuerte desconoce o niega parte o la totalidad de la existencia del sujeto que padece la relación de poder, entonces toda práctica artística que carece de empatía, se torna colonizante.

      ¿Cómo realizar una práctica artística empática sin renunciar a los deseos de instalar una subjetividad individual movida además por un ego hipertrófico que es la condición que define y alimenta al artista contemporáneo? 

    ¿Existe performatividad sin conflicto?, ¿Hasta qué punto es legítimo alimentar el conflicto con el entorno? Por otro lado, definirse como un cuerpo anárquico, ¿Significa que puedo imponer mi voluntad por sobre todas las demás voluntades o la anarquía consiste mas bien en dominar al lobo interno?

    ¿La descolonización depende de mi o de los demás? ¿Cómo establecer relaciones simétricas y horizontales entre los pares sin sentir menoscabado el propio ego? ¿O sin que nos importe el menoscabo de nuestro ego?, ¿Cómo renunciar a establecer relaciones de poder que terminan siendo depredatorias material, emocional y energéticamente? ¿Hasta dónde es legítimo el ejercicio de la libertad individual? ¿Quién paga los costos de ese ejercicio? ¿Vale que los pague otro? ¿Es realmente libertario mi concepto de libertad o implica necesariamente la opresión de un tercero?

      ¿Qué entendemos por ética? ¿Tiene que ver la práctica de la ética con la práctica del arte? ¿Son campos similares u opuestos y desconectados? ¿Se puede evolucionar de una manada de lobos anárquicos y depredadores a una comunidad autónoma y consciente? ¿Qué papel le cabe al arte y a los artistas en esta transformación? 

     La tarea esta difícil pero hay que comenzar por alguna parte. También puede ser que la descolonización no sea un deseo compartido ni tan popular como para hacerlo bandera de lucha en un encuentro que convoca a personas tan diversas. 

      Al calor de las discusiones nos dimos cuenta que es muy fácil colocarle la camiseta de fascista al otro, (de hecho es lo más fácil), antes que mirarse a sí mismo en el espejo y observarse con horror pero con consciencia. 

     Tal vez el arte no sea el lugar más apropiado para comenzar a descolonizar nada (Tal vez si…). Tal vez lo único podamos hacer los artistas es reconocer justamente nuestros impulsos colonizantes cuando éstos aparecen y trabajar con ellos, desconstruirlos, transformarlos en otra cosa. 

    Tal vez lo más honesto sea vivir con plenitud de consciencia esta contradicción dinámica intentando en vano resolver una dialéctica sin síntesis como bien define Silvia Rivera Cusicanqui la condición del sujeto colonizado latinoamericano. 

     Por el momento la vieja lucha entre intereses individuales versus intereses colectivos sigue siendo un campo de batalla donde los artistas somos lobos de nosotros mismos luchando por una hegemonía visible o invisible al interior de la propia manada, privilegiando la mayor parte de las veces los intereses individuales o del grupo de iguales, jamás integrando a la diferencia. Porque al parecer la hegemonía nos molesta solo cuando la ejerce otro. Luchar por dejar de ser el oprimido para pasar a ser el opresor ha sido el gran error de las luchas libertarias de este siglo. 

     Por último, no está demás aclarar que este texto y estas observaciones e interrogantes corresponden a la experiencia de quién lo escribe y no representan ni quiere representar necesariamente el sentir ni la experiencia de la totalidad de personas implicadas. Tampoco quiere establecer un código moral para futuros encuentros sino solamente hacerse cargo de la invitación a pensar la descolonialidad y la re-existencia como un nuevo diseño de las relaciones entre el arte y la vida. 

      Esperando sean más los aportes que los importes les comparto estas elucubraciones.

   Foto registro de: "Nem una mulher a menos" intervención en pasarela peatonal, Perpendicular Invisivel, julio 2017, Belo Horizonte Brasil, registro de Mota Jesusa Emancipada

No podemos olvidar que nos estan matando

De "Vivas nos queremos" 4, performance en el Ex Convento del Desierto de Los Leones, Ciudad de Mexico mayo 2017 Para Biósfera Arte Experimental, foto registro de Diana Soria.

El mundo que el patriarcado ha construido nos está matando. Nos está matando a nosotras las mujeres y a la naturaleza y está terminando con el planeta en que vivimos. Hoy en día, con escalofriantes cifras, un promedio de 5 mujeres al día son muertas por violencia de género solo en México, es imposible no detenerse a pensar en los feminicidios como una cruel metáfora de nuestro tiempo tan feminicida como ecocida.

Cómo acercarse desde el arte a un cuerpo violado, mutilado, escrito con insultos, un cuerpo joven, de alguna mujer que se llama igual que otra mujer que amas o amaste.  ¿Cómo narrar el horror cuando ya sabemos que el horror es inenarrable?  

Lo cierto es que no podemos olvidar que nos están matando.

No podemos olvidarlo porque  cada mujer asesinada es una pariente cercana. Cada mujer muerta pude haber sido yo misma porque el feminicidio es una forma de relacionarnos, basada en la dominación y la violencia. El odio hacia la mujer “No es personal”…por lo mismo es más peligroso. Sólo basta ser mujer para que alguien crea que tiene derecho a matarte de la peor manera.

En el mundo del Dios padre, con una narrativa exclusivamente protagonizada por hombres, el padre, el hijo y el espíritu santo, que por supuesto también es hombre, ¿Cuánto tienen de responsabilidad sobre la devaluación de la vida de las mujeres nuestras instituciones tutelares como la iglesia católica? La historia habla.

Trabajar en el Ex Convento del Desierto de Los Leones  implicó trabajar con un cuerpo, (mi cuerpo) oprimido por una arquitectura monumental - eclesiástica. Oprimida tal como el patriarcado oprime; La presencia de la silla disciplinante, jerarquizante, civilizadora, correctiva de la postura,  diseñada para el sometimiento y el ordenamiento de un cuerpo hembra desobediente. Un cuerpo hembra que busca una salida.

El Ex Convento con su carga de historia y monumento se transforma en un escenario ideal para interrogar siglos y siglos de misoginia naturalizados como historia, religión, cultura y poder.  De esta manera la performance también puede enfrentar a la historia, tensionar signos y proponer puntos de fuga y en este caso, activar también una memoria nómade de todas las mujeres asesinadas tanto en México como en el mundo.

E.N.

"Vivas nos queremos" IV, videoperformance

"Vivas nos queremos" Parte 4, performance Ex Convento del Desierto de Los Leones from elizabeth neira on Vimeo.

Vivas nos queremos 4

De "Vivas nos queremos" IV, Intervención en el Ex Convento del Desierto de Los Leones, CDMX, mayo 2017
Para Biosfera Arte Experimental. Registro de Antonio Velazquez

"Variaciones de un gesto bíblico"

Performance con las internas del Complejo Penitenciario Femenino de Valparaiso. Marzo 2017, conmemoración dia internacional de la mujer.
Performance: Eli Neira
Fotos de Alejandra Montoya:
Registro & Edición de video: Deborah Araya

Taller Popular de Performance

Taller Popular de Performances

Foto de Variaciones de un gesto biblico: performance 

con los internos de la carcel de Valparaiso, registro Alejandra Montoya

TALLER  POPULAR DE PERFORMANCES

CasAcción, Sitio Eriazo, Ex Consultorio Mena

del 20 al 25 de febrero 2017

Valparaiso

Dirige : Eli Neira

DESCRIPCIÓN:

El taller popular de performances e intervenciones urbanas consiste en un laboratorio de creación,  donde  junto con  revisar críticamente los hitos históricos y teóricos de esta disciplina,  poniendo  un fuerte acento en la historia de la performance latinoamericana,  se  entregarán herramientas básicas para el inicio de una práctica performatica por parte del tallerista a través de una serie de ejercicios sico – físicos tendientes a profundizar la consciencia del propio cuerpo como vehículo de comunicación en función de  la construcción de un lenguaje artístico .

El abordaje hacia la performance se realizará principalmente  desde la teoría de la comunicación, centrándose en las cualidades semánticas de la performance como producción cultural específica. También se abordará  los vínculos de la performance con otras prácticas  como el feminismo, la teoría queer  y  el activismo político.

Precio minimo consciente: $5000

Informes e inscripciones al mail:  elizabeth.neira@gmail.com o al telféfono

+56986505182

Consulte por las promociones Taller + Alojamiento

Requisito: mayoría de edad

Eli Neira es poeta y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.

Trabajos de la autora en:

http://elizabethneira.blogspot.com

http://videoselineira.blogspot.com

"Variaciones de un gesto Bíblico" performance

"Variaciones de un gesto bíblico" performance con los internos del módulo 102 del Complejo Penitenciario de Valparaiso, en el marco del Festival de Arte Itinerante (intracarcelario). Noviembre 2016

Variaciones de un gesto bíblico

"Variaciones de un gesto bíblico", performance realizada con los internos del módulo 102 del Complejo Penitenciario de Valparaiso en el marco del Festival de Arte Itinerante, (intra carcelario) organizado por la poeta Alejandra Montoya y el Colegio Juan Luis Vives. La obra consistió en pedirles a los internos congregados en el patio de su módulo, que me dejaran lavarles las manos. La mayoría accedió sin problemas generándose incluso la devolución del gesto y reversibilidad de la obra cuando un interno me pide a mi que me deje lavar las manos por él.

Registro de Alejandra Montoya

*Texto escrito en mi perfil de facebook antes de ser nuevamente bloqueado por séptima vez en el año*: 

"Dado a que esta plataforma facistoide y panoptica se queda instantáneamente con los derechos de las imágenes que uno sube (Cosa que todos los usuarios aceptamos contractualmente sólo con abrir una cuenta) , voy a contarles lo que hoy sucedió y tendrán que imaginárselo. Fuimos con Daniela Lillo Olivares, Alejandro Banda, El Chapa, Jojo Fuentes de Kartzow a la cárcel al festival de arte itinerante que organiza la Alejandra Montoya al interior de los módulos. Mi performance consistía en pedir a los internos que me dejaran lavarles las manos. Yo iba pasando, vestida con un overol, con un jabón liquido, una jarra, una batea y una toalla y les iba lavando las manos con todo el cuidado que pude y avanzando mientras ocurría la perfo de la Lillo y Banda en el círculo central que se convirtió en un improvisado escenario. 

Esta mañana, helada y con densa niebla a esa altura del cerro, ellos estaban especialmente excitados, a nuestra llegada, caminaban en círculos por el patio tomados de los brazos para hacer algún movimiento antes que los encerraran, en un par de horas mas. 

Se prestaron con facilidad al juego. Note que las manos de los reos tienen cicatrices, tatuajes, llagas y daños en las uñas. Ellos parecían disfrutar el lavado de manos. Yo iba descubriendo topografías de las manos que pasaban por mis manos y que me recordaban invariablemente a las manos de mi papa. Sólo que mi papa nunca estuvo preso. 

Ellos me preguntaban para qué servía lo que estaba haciendo, que por qué lo hacía? Yo les decía que no necesariamente todo lo que uno hace tiene que "servir" para algo, que lo hacia por poesía. "Profe ¿Y que es poesía?....me cagaste... Yo seguí lavando, hasta que me tope con uno que me dijo " Puedo lavarle las manos yo a usted?" y ahí la performance pega un giro que me sorprende y en feliz reversibilidad, ahora soy yo la que recibe un cuidadoso lavado de manos que bien podría ser una una caricia, soy yo la que se siente perdonada, ¿De qué? no importa. 

La perfo se llama "Variaciones de un gesto bíblico" y cuando las fotos estén listas y si puedo un video también, las subiré a mi blog y no acá.