Taller Intensivo de performances e intervenciones urbanas, Valparaiso 2015

Trailler de lo que fue el taller intensivo de performances e intervenciones urbanas que dicte en el Parque Cultural ex Carcel enero 2015

Taller Intensivo de Performances e Intervenciones Urbanas Valparaiso

TALLER  INTENSIVO DE PERFORMANCES E INTERVENCIONES URBANAS

Del 19 al 25 de ENERO 2015

PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO

Dirige : Eli Neira

DESCRIPCIÓN:

El taller intensivo de performances e intervenciones urbanas consiste en un laboratorio de creación,  donde  junto con  revisar críticamente los hitos históricos y teóricos de esta disciplina tanto en Chile como en el extranjero, con un fuerte acento en la historia latinoamericana,  se  entregarán herramientas básicas para el inicio de una práctica performatica por parte del tallerista a través de una serie de ejercicios sico – físicos tendientes a profundizar la consciencia del propio cuerpo como vehículo de comunicación en función de  la construcción de un lenguaje artístico .

El abordaje hacia la performance se realizará principalmente  desde la teoría de la comunicación, centrándose en las cualidades semánticas de la performance como producción cultural específica. También se abordará  los vínculos de la performance con otras prácticas  como el feminismo, la teoría queer  y  el activismo político.

Valor único: $20000

Informes e inscripciones al mail:  elizabeth.neira@gmail.com

86505182

Requisito: mayoría de edad

Eli Neira es poeta y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.

Trabajos de la autora en:

http://elizabethneira.blogspot.com

http://videoselineira.blogspot.com

PROGRAMA

Unidades de contenido:

1)- Breve historia de la  performance. Se revisan los hitos y antecedentes más importantes de esta disciplina en la historia del arte universal.

2)- Performance en Latinoamérica y Chile. Se revisan las obras y artistas más significativos en el marco local y latinoamericano. Se revisan especificidades identitarias en relación con la historia del continente y del país.

3)- La Performance  como  lenguaje. Axiomas de la comunicación y su aplicación performática.

4)- El lenguaje como experiencia de comunicación performática: Análisis del texto  como expresión del habla y el habla como constructora de realidad.

5)- El cuerpo como texto: Experimentar el propio cuerpo y  el cuerpo de los otros como soporte de significación; Relaciones cuerpo y género / cuerpo y paisaje/  cuerpo y espacio privado versus espacio público/ cuerpo y su relación con otro cuerpos. Colaboración y contagio. Procesos colaborativos en el arte

6)- La performance como activismo y su relación con el conflicto social

7)- La performance y su relación la terapia

8)- La performance y sus posibilidades visuales y audiovisuales: La fotoperformance y video performance.

9)- Importancia y códigos del registro de performance

10)- Planificación y realización de obra performática colectiva  con los integrantes del taller y registro de la misma.

* Se agradece su difusión*

"Dias - Horas, o Breve Comentario a la Normatividad" performance

"Horas - Días o breve comentario a la normatividad", performance, Eli Neira + Rodolphe Yves Lapointe, ceremonia inaugural Bienal Deformes, Santiago de Chile, noviembre 2014. Registros de Camila Carlota, Marianne Steiner y El Cubo

"Revisionismo feminista con maceta", performance, perpendicular bienal / 31 bienal Sao Paulo

Participación en Perpendicular, la Bienal de Performances dentro de la Bienal de Sao Paulo

"Pequeño ejercicio de empatía básica aplicada o Huérfanos con Huérfanos" performance

"Pequeño ejercicio de empatía básica aplicada o Huérfanos con Huérfanos" dedicado a las victimas del incendio en Valparaiso, performance - intervención urbana, Encuentro de performances AUT, El Cubo, Barrio Yungay Santiago de Chile. registro: gentileza de AUT y Rosa Apablaza

Texto critico sobre Limpieza Colectiva como Obra de Arte

Arte/vida

Una nota sobre Limpieza colectiva como obra de arte de Elizabeth Neira

“La pérdida nos reúne a todos en un tenue nosotros”

 (Judith Butler, Vida Precaria)

Alejandra Castillo

La limpieza es asunto de mujeres. Cual hijas de Sísifo, las mujeres se entregan ágiles día a día a las labores del barrido, del fregado y del lavado. Una y otra vez, una y otra vez. Las tareas de la limpieza parecen definir aquello del eterno femenino, circularidad que en cada giro define a las mujeres en su sitio, idénticas a sí mismas, productoras improductivas de un orden doméstico, limpio, ordenado y puro. La limpieza: otro nombre de las mujeres. La ironía feminista de Simone de Beauvoir ha puesto de manifiesto esta peculiar definición de las mujeres: “Hay pocas tareas que se asemejen más que las del ama de casa al suplicio de Sísifo; día tras día, tiene que lavar los platos, quitar el polvo, zurcir la ropa que mañana estará sucia, polvorienta rota. El ama de casa se desgasta corriendo sin moverse de su sitio; no hace nada; simplemente perpetúa el presente; no tiene la impresión de conquistar un Bien positivo, sino de luchar indefinidamente contra un Mal: es una lucha que recomienza todos los días”[1].

Es, precisamente, en este tiempo sin tiempo de la limpieza donde Elizabeth Neira da inicio a su performance/intervención urbana Limpieza Colectiva como obra de arte[2]. Desplazando la limpieza de los días y afanes privados y de las actividades femeninas, Elizabeth Neira describirá la limpieza, sin embargo, como un acto social, público, a plena luz. Hombres y mujeres, voluntarios, voluntarias, decididos en tomar parte de una política del cuidado pública que barre, recoge, limpia artesanalmente nuestros restos, nuestros desechos. La limpieza, entonces, como una interrupción mínima a la paulatina y silenciosa acumulación de despojos que vamos dejando, olvidando, al costado de nuestras vidas. Enmarcada por aquella definición amplia que Joseph Beuys diera del arte en tanto una acción humana, esta limpieza colectiva estará muy lejos de definirse como un movimiento reiterativo, inmóvil, para acercarse más a una acción de arte en lo que ésta tiene de intervención, fugacidad y creación. Una creación precaria, es cierto.

En este punto cabría preguntarnos: ¿dónde comienza, dónde termina el arte? Quizás, ahí, en la vida, pero no en su esplendor, ni en su luminosidad sino más bien en sus pliegues, en sus restos, en sus márgenes. El arte, así, demarcado por los desechos de la vida. El arte como una interrogación constante sobre los límites de lo humano, el arte como la puesta en escena de la precariedad de la misma vida. Vida y arte anudados en la fragilidad de lo que cuenta como una vida. Es, tal vez, cuando las voluntarias y los voluntarios de La limpieza colectiva de Escalera Caracol se encuentran con el cuerpo de un pequeño ratón muerto, el momento en que la limpieza deviene en arte. Más que enviar directamente al ratón a una bolsa de basura deciden enterrarlo, deciden realizar el ritual de dar sepultura a un cuerpo, un ritual de humanidad, sin duda. Un acto, fugaz, sin consecuencias. Sin embargo, un acto que pone en cuestión los límites de lo humano en la extensión del ritual del entierro a un animal, sin rostro, alterándose, de este modo, los límites de lo humano y lo no humano. Tal vez en este tipo de acciones, en estas formas de arte, estaba pensando Donna Haraway cuando señalaba que “la cara de la humanidad ha sido la cara del hombre. La humanidad feminista debe tener otra forma, otros gestos; pero, creo, debemos tener figuras feministas de la humanidad. Ellas no pueden ser hombre o mujer; ellas no pueden ser lo humano como las narrativas históricas han representado el universal genérico. Las figuras feministas no pueden, finalmente, tener un nombre; ellas no pueden ser nativas. La humanidad feminista debe, de tal modo, resistir a la representación, resistir a la figuración literal y a la vez irrumpir con nuevos y poderosos tropos, nuevas figuras de lenguaje, nuevos giros para la posibilidad histórica”[3].

Limpieza colectiva como obra de arte es una acción que no sólo busca poner en tensión la quietud mortificante del eterno femenino sino que por sobre todo se propone como un lugar para interrogar los límites de la vida, los límites del arte.

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[1] Simone de Beauvoir, “La mujer casada”, El segundo sexo, Madrid, Cátedra, 2005, p. 579.

[2] Performance, intervención urbana realizada en Escalera Caracol, Cerro Larraín, Valparaíso, mayo, 2014.

[3] Donna Haraway, “Ecce Homo, aint (ar’n’t) I a Woman, and Inappropiate/d Others: the Human in a Post-Humanist Landscape”, Judith Butler & joan W. Scott (eds.), Feminist Theorize the Political, New York, Routledge, 1992, p. 86.

Limpieza Colectiva como Obra de Arte, intervención urbana

Lipieza Colectiva como Obra de Arte, performance

 

 Registro de Paula Corrales

Programa

PROGRAMA ACCIÓN LIMPIEZA COLECTIVA 
COMO OBRA DE ARTE:

Viernes 16:
20.00 hrs: Puerta a puerta con los vecinos; recolección de elementos para la limpieza y primeras conversaciones con la comunidad. (organizadoras solamente)

Sábado 17:
11:00 a 13.30 hrs: Primer bloque de limpieza escalera caracol

13.30 a 15.00 hrs: Almuerzo comunitario de los voluntarios en Junta de Vecinos numero 9 del Cerro Larrain

15.00 a 18.00 hrs: Segundo bloque de limpieza escalera caracol

18.00 a 21.00 hrs: Organización de la basura en bolsas y posible acción de señalamiento

Domingo 18:
11.00 a 13.30 hrs: Ultimo bloque de limpieza escalera caracol

13.30 a 15:00 hrs: Almuerzo libre

15.00 a 18:00 hrs: Conversatorio con la comunidad, junta de vecinos

18:00 hrs: Fin de la acción y regreso

Limpieza Colectiva como obra de arte

Proyecto Limpieza Colectiva como Obra de Arte

Lugar: Escalera Caracol Subida Reina, Cerro Larraín Valparaíso

Día: Fin de semana del 17 al 19 de mayo

Produce y ejecuta: PoesiAcción , gestión de cultura requetekontra Independiente

Colaboran: Posada de María, Junta de Vecinos n°9 Cerro Larraín, Balmaceda Arte Joven Valparaiso

Accionan: Colectivo Piñen, Taller de performance Eli Neira 

                La obra consiste en una convocatoria abierta para limpiar de basura y otros desechos la escalera Caracol en la subida Reyna del Cerro Larraín en Valparaíso, único acceso peatonal hacia esa parte del puerto, que se encuentra desde hace años casi inhabilitada por numerosos microbasurales. La idea es convocar a una serie de actores sociales que por un motivo u otro han debido usar esa escalera, artistas que han participado en eventos en La Posada de María, amigos, parientes, voluntarios provenientes de distintas redes, vecinos del lugar;  e involucrarlos a todos en la simple acción de la limpieza colectiva de la escalera pública, bajo el famoso lema  del artista alemán de vanguardia Joseph Beuys  “Todo hombre  que trabaja creativamente por la superación de su entorno es un artista”.

La invitación contempla la realización de acciones espontáneas durante la jornada de trabajo que sirvan de señalamiento de los daños tanto reales como simbólicos que significan para la comunidad  la acumulación de microbasurales. Este trabajo también pretende llamar la atención acerca de la responsabilidad que  tenemos todas las personas con nuestro entorno más inmediato.

                Esta obra pretende también visibilizar y resignificar ( antes que las tragedias ocurran) el abandono a que están expuestos estos lugares públicos a través de una acción simple pero a la vez difícil, en la medida que nadie se hace cargo de la basura del otro, (partiendo por la autoridad quién tiene en primer lugar la responsabilidad de mantener limpio y salubre los espacios públicos).

                El trabajo se plantea como una obra de arte de acción colectiva tomando como premisa la famosa frase de Joseph Beuys: “Cada hombre es un artista” resignificando  el concepto de “artista”, ya no como un sujeto beneficiado con un “don  especial”  sino lo artístico como la capacidad que tenemos todos los seres humanos de modificar creativamente nuestra realidad partiendo por el gesto básico de hacernos cargo de la basura que generamos.

              

  Estrategia:

1)- Dos semanas se realizará una convocatoria abierta por redes sociales a todas las personas que quieran participar de la acción colectiva.             

2)-  El dia antes de la acción se entregará a los vecinos del lugar un papel con la consiga: “Todo hombre es un artista” . Luego se conversará con ellos para contarles de la intervención y pedirles colaboración en materiales como palas, escobas, guantes y bolsas. También se invitará a participar a los que quieran hacerlo. Es muy importante para este proyecto incluir a la comunidad en el proceso para diferenciarlo de políticas asistencialistas.

3)- El dia después de la limpieza se llevarán a cabo un conversatorio con la comunidad en la junta de vecinos para generar entre las partes un diálogo luego de lo propuesto por la obra.

4)- Se registrará todo el proceso tanto en foto como en video para luego viralizarlo en la red con la esperanza de que genere en otros puntos la organización espontanea de brigadas de limpieza por parte de la propia comunidad afectada.

Para mas información comunicarse con

Elizabeth Neira al mail  Elizabeth.neira@gmail.com o al 86505182

               

A propósito de encuestas sobre institucionalidad cultural en Chile

Algunos apuntes sobre cultura e Institucionalidad en Chile

escribi este texto para enviarlo a la pagina donde se hace la "consulta ciudadana" pero me encontre con que era una encuesta con preguntas dirigidas asi como se dirige el pensamiento, y mi pensamiento se niega a llenar casilleros, asi que aqui les dejo este texto para el que quiera recepcionarlo.

 

1)- Que la intervención del estado en la cultura sea para facilitar la producción, visibilidad y la continuidad de todas aquellas prácticas culturales que quedan fuera de los circuitos tradicionales y académicos. Es decir, que la misión del estado en cultura sea asegurar la existencia y supervivencia de la diversidad y heterogeneidad de esta producción para lo cual es imprescindible flexibilizar el acceso a los fondos estatales ya no bajo la exclusividad de la agotada fórmula del concurso sino que debe abrirse a nuevos métodos basados en el reconocimiento como la asignación directa de fondos para actores culturales que han demostrado coherencia y trabajo sostenido a lo largo del tiempo.

                2)- Entender la producción cultural como un motor generador de identidad y no como una plataforma colonizada y extranjerizante. En este sentido entender que la única industria cultural posible es aquella identitaria y no una meramente imitativa y mercantil de consumo rápido y asegurado.

                4)- Incluir en la evaluación de los proyectos a actores sociales provenientes de todas las áreas del quehacer nacional para romper la estructura de guetto de especialistas que existente hoy  en el arte. El arte pertenece y puede ser juzgado por toda la sociedad no solo por los artistas “profesionales”.

                5)- Que el ministerio adopte un papel activo en la búsqueda de manifestaciones culturales para apoyar ya sea financieramente o con asesoría y producción. Y deje de hacer cultura de lobby y escritorio como ha sido hasta el momento.

                6)- Entender que el pensamiento crítico es indispensable para la salud tanto de la sociedad en su conjunto como de la  misma institucionalidad a la cual se critica. Encontrar la manera de incentivar y promover el surgimiento de pensamiento crítico manteniendo su independencia.

                7)- Ampliar el concepto palaciego de patrimonio a los intangibles, personas o grupos de personas que detentan prácticas y conocimientos atesorables como la medicina ancestral por ejemplo. Una lengua también es patrimonio.

                8)- Y en el caso de mantener fondos concursables:

1)- Que los formularios para acceder a los fondos estén diseñados por creadores que conocen el devenir de los procesos creativos  y no por tecnócratas.

2)- Que la finalidad de los fondos concursables sea promover la diversidad de los discursos culturales y no la homogeneización industrial de éstos.

3)- Que se considere al artista en primer lugar como un trabajador de la cultura cuyo trabajo y trayectoria requieren retribución económica y no como un potencial ladrón, de entrada culpable de robo y abuso hasta que no demuestre lo contrario.

4)- Basar los premios mas sobre la idea de reconocimiento que sobre la idea de una pretendida eficacia de las obras que en realidad no existe y no es medible mas que por el tiempo.

Selección de video performance de Chile en Quebec

Este martes se presenta en Quebec en la Galerie du Parc la muestra

una selección de videos con performances de artsitas chilenos y canadienses

15 AVRIL 19h. "PSYCHOVIDEOART" SÉANCE N°2, AU SUITE-SOIXANTE Trois Rivières. QC. "AMÉRIQUE-LATINE, PERFORMANCE-ART COMME UNE ARME DE DÉNONCIATION PSYCHO-SOCIO-POLITIQUE-ECONOMIQUE ET RÉSISTANCE CULTURELLE " Projections vidéos de : KATIA SEPULVEDA, ELIZABETH NEIRA, OSCAR GAVILAN, GUILLERMO MOSCOSO, RODOLPHE-YVES LA POINTE, GONZALO RABANAL

La curatoria es de Pablo Poblete

Taller de poesia y de performance

Y COMENZÓ LA TEMPORADA DE TALLERES, AL TALLER DE COLLAGE QUE INICIA el 17 de MARZO EN "EL SECRETO" SE SUMA EL TALLER DE PERFORMANCE Y EL DE CREACIÓN POÉTICA, (MAS INFO EN tallereslumen.cl ) ASI QUE DELE UN SENTIDO A SU VIDA E INSCRIBASE!!!

De los intentos y pretenciones escriturales de la autoproclamada

De los intentos y pretenciones escriturales de la autoproclamada reyna del under 

Antologia virtual reunida y editada por Neurotika Books

Completamente descargable y gratuito

Para descargar hacer click aqui:

De los intentos y pretenciones escriturales, antologia virtual

La nunca bien ponderada Virgen chupapico

Este inocente collage, realizado ademas hace muchísimo tiempo, el año 2004 mas o menos ha causado múltiples denuncias en las plataformas sociales. Es cierto que siempre quise tener una obra prohibida pero me parece que la tontera ya supera todo lo previsto. Mas alla del escándalo lo que mi trabajo ha pretendido siempre es ser una herramienta de liberación frente a una sociedad hipócrita y esclavista que no se inmuta con la más despiadada explotación de hombre por el hombre pero que no tolera que le toquen sus mitos. El mito de la virginidad de Maria es un signo de la represión sobre los cuerpos de las mujeres y ya esta bueno que comencemos a preguntarnos por que tenemos que aceptarlo. El feminismo también consiste en esto en elevar la voz y transformar los símbolos que nos oprimen, asi que !Viva la virgen chupapico! (Reproducciones de la obra firmadas se venden a través del mail poesiaccion@gmail.com) Toma!

"Nunca salir del Horror" Parte 3 y final a 40 años del golpe de estado en Chile

Conferencia

Porque no es lo mismo o alguien debe hacer el trabajo sucio

(Conferencia para el Encuentro “Literatura de Mujeres, Otras maneras de narrar”, diciembre 1013, Biblioteca de Santiago)

Por Eli Neira

Junto con agradecer mi inclusión en este encuentro y tratándose esta mesa de una mesa de “disidencias” me voy a permitir algunas licencias con el permiso y beneplácito de los organizadores y voy a comenzar  interrogando algunos conceptos presentes en esta invitación. Cito: “Convocamos múltiples perspectivas localizadas con el objetivo de inaugurar diálogos fecundos y establecer vasos comunicantes entre distintas experiencias literarias y su inscripción social”. Lo primero que me surge preguntar es ¿Qué es lo que se localiza, dónde, por quién? , ¿Qué se entiende por diálogo fecundo? ¿Fecundidad en este caso, implica una suerte de acuerdo o una profundización del desacuerdo? ¿De qué se trata exactamente inscripción social? ¿Quién inscribe, dónde, (en el canon o en la periferia) con qué autoridad y que implica? En lo personal eso de la inscripción me recuerda a cuando uno va a inscribirse al consultorio y te hacen llenar una ficha CAS para inventariar tus carencias.

Desde mi punto de vista, la literatura, existe y existirá siempre mas allá de las instituciones y de los autoproclamados inscriptores que pretenden repartir certificados de pertenencia o no pertenencia, porque ( lo que se olvida demasiado a menudo) las instituciones culturales y sus directivas de inscriptores, se deben a la existencia de las manifestaciones culturales y no al revés. ¿Existe arte sin inscripción? Por supuesto, y mucho, tal vez el más interesante, ¿Hay institución de arte sin arte? Imposible. Por lo que tarde o temprano la institución deberá contener o dar cuenta de todo aquello que dice contener. De la misma manera que la existencia del estado se debe a la existencia del pueblo y no al revés.

Una vez plantadas estas interrogantes que podremos retomar después, vamos al tema que nos convoca, la escritura de las mujeres en Chile.

En primer lugar pienso que en la sociedad chilena actual, dadas las características podríamos decir (neo) feudales que se agudizan tras del golpe de estado del 73 y la posterior instalación de políticas neoliberales totalitarias que vuelven casi imposible la movilidad social, serán más determinantes las diferencias de clase que las de género.  Entonces voy a trazar  una línea divisoria en la pirámide social donde cada una de las preguntas planteadas por los convocantes tiene diferentes respuestas, según el escalón de la pirámide desde donde se responda. Porque claramente no es lo mismo escribir siendo una mujer blanca, de clase alta, profesional (con título universitario merecido o no) que hacerlo siendo una mujer mestiza, pobladora, semi analfabeta con escolaridad defectuosa o incompleta. Y tampoco dará lo mismo escribir siendo mujer mapuche, en resistencia política y de lenguaje, y mucho menos dará lo mismo escribir siendo mujer heterosexual que siendo mujer lesbiana,  travesti o transexual, en abierta oposición a las biopolíticas que determinan las identidades y por supuesto los lugares y condiciones de escritura.

Vamos analizando entonces algunas de las preguntas planteadas

“¿En qué formato escriben las mujeres?”

La primera mujer, la blanca, de clase alta, profesional, en la cúspide de la pirámide social, tendrá acceso a todos los formatos, los tradicionales y los más modernos. Podrá editar en grandes casas editoriales sin que pese mucho la calidad de su escritura, porque tiene todos los contactos necesarios en una sociedad nepotista. Podrá también y porque contará con los recursos económicos, experimentar con todo lo que la tecnología pone a su disposición y si ella no tiene la habilidad técnica para hacerlo, podrá contratar los servicios de un experto para realizar sus proyectos. Esta mujer tendrá también, históricamente, un acceso ilimitado a la información. Así como la posibilidad de viajar para informarse y estar al día en las nuevas tendencias. Y lo mas importante, tendrá derecho y acceso al ocio. Vale decir podrá tomarse todas las horas tiempo no remuneradas necesarias para la creación, la lectura y la experimentación.

La segunda mujer, la mestiza, pobladora y semianalfabeta con escolaridad defectuosa e incompleta, si se decide a escribir sólo tendrá acceso en primera instancia a los formatos de “emergencia”, vale decir, todas las formas de la palabra hablada (también llamada oralitura), fanzines, fotocopias, revistas de bajo presupuesto, y todo lo que la red 2.0 puede ofrecer. En su caso, el acceso a los formatos tradicionales será casi imposible (siempre existe una excepción que confirma la regla)  ya que es muy poco probable que tenga “contactos” en el mundo de la cultura y mucho menos podrá pagar un taller con un escritor consagrado que pueda “inscribirla” en una editorial. Tampoco podrá pagarse una edición o coedición de tomo y lomo. Por otro lado, siendo la escritura un oficio carente de toda remuneración (en nuestro país), será para ella una opción mas bien radical, ya que le restará horas laborales a una economía de sobrevivencia, lo que de seguro le valdrá un severo castigo social que a veces rayará en la criminalización, dependiendo del grado de politización de su discurso.

En el caso de la tercera mujer, la mapuche, en abierta resistencia cultural, política y de lenguaje. No importara mucho el formato en que escriba sino justamente su “condición” , su doble “otredad”, como mujer y mapuche, que la situará en un lugar de discriminación tanto negativa como positiva. Si la discriminación es positiva, esta mujer, escrituralmente consciente, tendrá acceso a los formatos tradicionales del libro y su circulación como una suerte de patrimonio “étnico” que debe ser protegido, sobre todo en un marco ampliado y global que valoriza de manera creciente estas escrituras. Esta mujer al igual que la anterior restará horas laborales a la escritura con un castigo social y según el grado de politización también deberá enfrentar la criminalización de su actividad, con la sola ventaja de que el tema “étnico” cuenta con simpatía global y eventualmente con un circuito de redes de protección que en realidad no cuentan mucho a la hora de enfrentar por ejemplo una ley antiterrorista como la que tenemos en Chile.

La cuarta mujer, aquella de identidad digamos “conflictiva”, la mujer lesbiana, el travesti y la transexual, escribirá desde un margen virulento y político por antonomasia, pero también protegido en el marco global por un sistema de redes que valora y protege las identidades de tránsito. Su formato por excelencia será la red, el blog, el facebook y el fanzine, llegando eventualmente a ocupar un lugar en publicaciones universitarias, siempre lidiando o ocupando estratégicamente la doble discriminación que tratara estas escrituras con un criterio como de estudio de las aberraciones.

¿En qué circuito se movilizan?

La primera mujer se movilizará naturalmente en el circuito oficial al que pertenece por Ius sanguinis. Y naturalmente también podrá profesionalizar tempranamente su oficio de escritura accediendo al sistema de becas y financiamientos local sin mucho problema tanto por contactos, lobby, como por la misma estructura clasista de la sociedad que validará su imaginario, por sobre todos los demás.

La  segunda mujer, la pobladora, de escolaridad incompleta o defectuosa, se movilizará en los bordes de la sociedad, a los que pertenece también por Ius sanguini y accederá con el tiempo, según lo sólido de su discurso, a circuitos de legitimación asociados a la política, los derechos humanos, los estudios de género u otras disciplinas que estudian el margen como se estudia un insecto poco peligroso.

La tercera mujer, la indígena, según su estrategia, tendrá alguna posibilidad de acceder a circuitos globales siempre y cuando tenga la habilidad de favorecerse de esta doble discriminación (mujer / indígena / patrimonio en extinción). Internet será una plataforma favorable a esta estrategia.

En tanto la cuarta mujer se moverá en una suerte de subterra, o underground crónico que sin embargo en la medida que es global le permitirá expandir su margen y con suerte y estrategia hasta viajar. También internet será un espacio favorable a estas escrituras

“¿Es literatura solo textos escritos?”

No. Es literatura todo corpus de lenguaje (signo) que se piensa a si mismo con valor ontológico y estético. Y eso corre para las 4 mujeres. Hoy se habla de oralitura para designar a todos los discursos literarios que se producen fuera de los códigos escritos. De la misma manera se habla de bibliodiversidad para designar a todos los formatos que hoy contienen al discurso literario, discos, pdf, fanzines, etc.

“¿Qué tránsitos se producen entre la academia y lo popular?”

En la medida que la academia en Chile se transforma en una empresa que debe generar ganancias y por lo tanto debe regirse por un sistema de ideas digamos mas bien empresarial, está privada de generar puentes que no se adscriban a esa lógica. Por lo tanto,  lo popular será tomado en cuenta por la academia – empresa sólo en la medida que se puede mercantilizar. De esta manera la academia - empresa banaliza y folcloriza lo “popular” para poder “venderlo” o “comprarlo”, anulándolo como conocimiento en su potencialidad crítica y trasformadora en constante movimiento. Es decir no puede concebir lo popular como algo vivo, porque lo vivo  contiene a la muerte y la muerte no es rentable.