Texto presentación de "Abyecta" Guayaquil

El cuerpo como lengua o el cuerpo con lengua: Tránsitos corpóreos por la poesía de Elizabeth Neira o, quizás, tránsitos poéticos por los cuerpos de Elizabeth Neira

Por Berta DíazGuayaquil Ecuador, Agosto 2013

1) "Es que el mundo totalmente vivo / Tiene la fuerza de un infierno". Clarice Lispector  (citada a su vez por la autora en este libro). 

Llego a Elizabeth Neira (Chile, 1973, performera, poeta, activista y ex periodista), gracias a Nelson Bodero, de Camareta Cartonera. Me dice que editará Abyecta, libro que tenemos entre nosotros hoy, en esta preciosa edición de cartón, y que se le ocurre que puedo presentarlo. Por supuesto que acepto, pues Camareta trabaja en serio, conservando la importancia de lo menor, de lo marginal, de la manufactura, de la mirada sobre las voces 'otras', es decir de aquellas a las que no les interesa pertenecer al canon y que por eso crea posibilidades otras para quienes bebemos del arte y podemos seguir andando y encontrando motivos gracias a él.

Leo el libro de un tirón. Me toca literalmente. Mi cuerpo acoge la resonancia del aullido que se expande por estas páginas en ese primer recorrido.  Y luego, leído por segunda vez intentando afinar el intelecto reconozco en este poemario a una poeta que no se queda en el espectáculo de la miseria, de la abyección, sino que se sumerge en ello para desde ahí mostrarse desnuda, desgarrada, latiendo "totalmente viva, con la fuerza de un infierno", jugando con las palabras de Clarice.

Cuando intento escribir sobre el libro, me quedo balbuceante... quizás sea por la intensidad que lo constituye. Entonces, recurro a otras voces, pues parece -y eso lo recuerda la poesía de Elizabeth- que el otro siempre nos nombra, nos permite la existencia. 

Valere Novarina, dramaturgo y filósofo franco-suizo contemporáneo, que es a quien recurro, dice en su  libro ‘Luces del cuerpo’: “El lenguaje es como la materia; él no es el reverso, el otro, la  figura, aquél del frente, sino su análogo. Si uno observa al fondo del lenguaje, él es la cosa misma”. 

Y me atrevo añadir que la cosa aquella que refiere Novarina es el cuerpo: la materia que somos, que nos contiene, que contenemos, aquella materia que al tiempo que nos permite la relación con el mundo, nos genera conflicto por ser lugar y a la vez límite de nuestra propia representación: su finitud, su latente y pronta obsolescencia nos pone en permanente tensión, en situación de inexactitud, de imposibilidad e incluso de inevitable fracaso. 

La palabra da cuenta de aquella tensión del cuerpo, pero al mismo tiempo, le permite ir  más allá de sus limitaciones, de sus límites, de sus bordes. Es decir, permite que el cuerpo se desborde. En la poesía de Elizabeth Neira el pulso del cuerpo se extiende a través de la palabra y se re-crea. Palabra carne. Palabra  imagen. Palabra sexo. Palabra abierta. Palabra que fecunda a otras palabras y que paren a la vez nuevos cuerpos, siempre dispuestos a continuar sus andanzas, con agudezas,  con resquemores y a la vez con potencias tan lúdicas como lúbricas.

En su poema “Para qué negarle al sol” la voz poética dice:

“El otro día salí a la calle con una gota de esperma colgando / como una perla en la esquina de mi sonrisa / no quise negarle al sol / el brillo lechoso de tu regalo por la mañana”

Como creo que pueden ver en estos versos precedentes, y como verán en este libro, los poemas de Elizabeth tienen el pulso del cuerpo: no están configurados por palabras aprendidas, bien hiladas, estructuradas. No buscan la imagen precisa, el tono adecuado para que lo bello acontezca. Más bien, surgen en estado puro, sin pulirse y desde ahí nos abren a una nueva dimensión del sentido de la belleza, en donde lo decadente, lo desbocado, lo imperfecto permiten que el acto del sentir se haya dilatado y haya llegado a nuevas dimensiones. 

Los versos laten, destilan semen, sangre, deseo, aliento, saliva, suspiros, glorias interrumpidas.  Las palabras se retuercen sobre sí mismas, al tiempo que abren surcos en los cuerpos que las consumen y se instalan ahí para también removernos, conmovernos.

En 'Mejor para mí', la voz poética dice: 

“Tengo un poema atascado /  entre la boca del estómago /  que se contorsiona amordazada/ y la otra /  la que quiere besarte// El poema éste, que a veces parece un tumor /me provoca todo tipo de fiebres y dolores. // Me hago la lesa durante días, / hasta que con los ojos desorbitados / Y la cabeza como un petardo atómico / a punto de estallar,/  me voy avergonzada, lejos del mundo a parirlo entre pastizales, /  sin anestesia, como las perras o las jirafas, da igual (…)”

Elizabeth se desborda en sus excesos de literalidad. La poesía parece habitar en el centro mismo de la carne, del latido. No hay una búsqueda formal de la palabra como algo externo a la carne. La búsqueda es hacia el espacio más íntimo. La lógica pareciera decir que la poesía habita en el centro mismo de la existencia. Es la palabra la que es a la vez puente para llegar al sitio donde esta habita. Y al mismo tiempo es la palabra el sitio donde la poesía se encuentra.   

En '58 indicios sobre el cuerpo’, capítulo del libro Corpus, del filósofo francés Jean-Luc Nancy, el autor dice: “El cuerpo es una envoltura: sirve, pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito, que no es ni alma ni espíritu, sino el desenvolvimiento del cuerpo”.  La palabra-cuerpo, el cuerpo-palabra que desenvuelve los misterios del propio cuerpo así, entonces, grita, se multiplica, crea un destino otro más allá de sus  desatinos a los que en apariencia está condenado. 

2. "No hay más poesía que la acción" - Pier Paolo Passolini

Abro este nuevo apartado sobre mi intervención acerca de Elizabeth con esta frase de Passolini, a la que llego a través, a su vez, de José Antonio Sánchez, estudioso español de las artes vivas. Y la tomo porque da cuenta de otra parte del  tránsito de Elizabeth, que no está circunscrito a la poesía como desprendimiento, extensión, lugar e imagen del cuerpo, sino que está plagado también por la gestación de acciones que surgen de la poesía y son en sí mismo poesía. 

Hay que recordar que Chile no es solo un país con una fecunda tradición de poetas (desde Pablo Neruda hasta Roberto Bolaño, pasando por Nicanor Parra, Enrique Lihn y Vicente Huidobro), sino además con una importante marca de la tradición del arte acción (pienso ahora mismo en figuras como Pedro Lemebel o en CADA -Colectivo de Acciones de Arte conformado a fines de los setenta por los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, el poeta Raúl Zurita, el sociólogo Fernando Balcells y la escritora Diamela Eltit).  Elizabeth es fiel heredora y subvertidora, al mismo tiempo, de esas dos líneas, desarrollando un trabajo tan fecundo en el ámbito de la poesía como en el de la performance; y haciendo que estas dos aristas del arte se vuelvan concubinas en su andanza. 

Me atrevo a decir, porque lo puedo entrever por su poesía y por lo que he visto en internet de registros de sus acciones, que sus trabajos no están solo comprometido con eros, con el deseo, con lo abyecto, sino, además, están en muchos sentidos comprometidos con un espíritu revolucionario. Genet bien decía: "Cada vez más nos damos cuenta de que el pensamiento revolucionario tiene por origen una moción poética". 

Para dar paso a la poesía que es también acción y visceversa, que engendra Elizabeth Neira, quiero terminar con un fragmento de su Manifiesto Escatológico, que acompañó a su performance titulada 'El enemigo interno' que se presentó en Chile, en el marco de Escena Fractal en 2012.

"Usted siente asco frente a mi caca  pero no siente asco frente al sistema. Y yo le pregunto, ¿Qué es más asqueroso mi caca o la colusión de las farmacias?, ¿Mi caca o el montaje del caso bombas? ¿Mi caca o los precios del transantiago? ¿Mi caca o la diferencia entre el sueldo de un senador y el de un obrero?, ¿Mi caca o la policía apaleando niños mapuches?, ¿Mi caca o el pinochetismo? ¿Mi caca o la constitución política que nos rige?, ¿Mi caca o la cobardía de algunos políticos? "

Basta con observar pocos ejemplos de su producción para notar que estamos ante una artista potente, que está por fuera del orden del mundo y que nos invita a sumergirnos, en tanto lectores-espectadores, a entrar a unas lógicas dictadas por el sentido más íntimo por ese que no acepta moldes ni caminos preestablecidos para desarrollarse. 

Lectura de despedida en Quito

Abyecta cartonera y guayaquileña

taller de performance en el ITAE Ecuador

Diálogos Norte-Sur o Zona de Incertidumbre

Diálogos  Norte - Sur o

 Zona de Incertidumbre

 eli neira (Chile)  + rodolphe ives lapointe (Canadá)

 poesia / performance

martes 30 de julio, a las 19.00 hrs

 en "La Multinacional" Espacio de Diálogo

 calle José Luis Tamayo s/n 

entre Patria y Jorge Washington 

Quito, Ecuador

Reportaje Performance en Chile: El Otro Arte (por alumnos de periodismo U de Chile)

Docu sobre performances hecho por alumnas de periodismo U.D.D

MInimanifiesto Escatologico (revisitado)

De "El enemigo interno" performance, registro de Fabian Gambero

La performance en mi, o La caca y el signo
Minimanifiesto Escatológico
(texto escrito para la obra "El enemigo interno"en el marco del encuentro de performances Escena Fractal del año 2012)

Por Eli Neira

                Me cago en la Constitución Política de Chile porque la Constitución Política de Chile se cago en mi primero. Y no solo se cagó en mi, sino en todos nosotros. Me recago en la constitución apelando a mi legítimo derecho a pataleo, aunque éste no sea más que una ilusión.

Pero ¿Qué es el arte sino ilusión?,  ¿Qué son los signos?, ¿Qué son siglos y siglos de pintura, poesía, teatro novela, sino pura y cara ilusión? Ilusión de significado, ilusión de comunicación, ilusión de trascendencia que agota en si misma su frágil pero centelleante vida.

Ante la impotencia de los signos, ante la imposibilidad de comunicar, yo decido entonces encarnar el signo y me cago. Me cago y me fotografío cagando, lo registro en video también, para que no quede duda. Mi caca es real y mediática a la vez (Chúpate esa), mas real (aunque menos mediática) que las tetas de la Bolocco, más real que las noticias de CNN, mas real que las cifras macroeconómicas, mas real que el dólar y el peso,  mírela usted, huélala usted. Mírela bien, ¿Qué siente? ¿Asco?

Usted siente asco frente a mi caca  pero no siente asco frente al sistema. Y yo le pregunto, ¿Qué es más asqueroso mi caca o la colusión de las farmacias?, ¿Mi caca o el montaje del caso bombas? ¿Mi caca o los precios del transantiago? ¿Mi caca o la diferencia entre el sueldo de un senador y el de un obrero?, ¿Mi caca o la policía apaleando niños mapuches?, ¿Mi caca o el pinochetismo? ¿Mi caca o la constitución política que nos rige?, ¿Mi caca o la cobardía de algunos políticos?

Como puede darse cuenta, mi caca nos es más que una pobre alpargata ante la magnitud de  mierda que nos rodea.

Entonces, siguiendo un impulso natural, me cago en la constitución política de Chile, la carta fundamental de la república redactada con prolijidad y malicia por el pinochetismo durante los 80 para dejarnos amarrados al dominio de los poderosos. Me cago en la madre de todos los males, en la trampa y herencia definitiva de la dictadura. Me cago sintiendo una enorme liberación no sólo en mis entrañas sino en la totalidad de mi ser. Liberación que por cierto no espero represente a nadie ni  guste a nadie más que a mí misma. (De todas maneras es un placer tenerles por aquí). Mi arte no aspira a la representatividad, ni a la inclusión. Si les apetece me toman en cuenta si no se pueden ir a dar por culo.

Tampoco espero que me amen por andarme cagando en público ni que me estudien en tesis doctorales ni que me incluyan en los contenidos obligatorios de la materia de artes plásticas para la enseñanza media. No señor, yo no pido eso, porque si me vienen con wevadas yo me cago también en el arte y la academia. A mi la academia nada me ha dado más que una deuda.  No me dio conocimientos, no me ha dado premios ni trabajo hasta el momento ¿Por qué habría yo de seguir sus dictados?, ¿Por qué tendría yo que doblegarme ante su curia? Ahora si me dan un cursito por ahí podríamos comenzar a dialogar…

Pero mientras tanto me cago y bautizo mi caca como “El enemigo interno”. ¿Alguien se acuerda quién era el enemigo interno durante el gobierno de mi general Pinochet? Pues todos nosotros éramos el  enemigo interno. Nuestros padres, tíos, vecinos, profesores, primos, etc. Todos, grandes y chicos, todos vivimos bajo la sombra y la amenaza de la bayoneta.

Y hablando de caca, bien sabemos que el gobierno militar no tuvo ningún problema en hacernos re cagar a todos. A sus enemigos y al que dijera agua va. Nos cagaron, nos masacraron y nos dejaron amarrados a su trampa, la constitución que nos heredaron.

Me cago además porque yo no inventé la caca, como todos ustedes bien sabrán, cagar es un proceso metabólico propio del ser humano (de vital importancia hay que agregar) presente en el cuerpo de todas las especies vertebradas e invertebradas. Cagar es patrimonio de la humanidad, facultad de todos los cuerpos, el mío, el suyo, el del presidente. Mi vecina caga, mi gato caga, el ratón caga, mi mamá caga, el perro caga y se la come además. Gracias a dios todos cagamos y si no cagamos nos morimos, eso es un hecho. Nos intoxicamos. Por lo tanto al que le genere problema mi caca, mmm…déjenme decirle que tiene un problema mayor, ya que se estaría conflictuado con un proceso biológico de su propio cuerpo. Un proceso que le pertenece en tanto integrante de la raza humana.  Y  es mejor no tener problemas con la caca. Ni con la raza humana. Se los digo.

Ahora bien, dirán ustedes que podría yo tener la deferencia de ir a cagarme a otro lado, en privado, en el baño de mi casa, por ejemplo, como la gente decente y no hacerlo en un encuentro de performances.

Pero es que la perfomance es así. Como cagarse en público.  Una experiencia fuerte. (Aunque debo decir que mi caquita no estaba nadita de hedionda, porque ese día y como parte de la preparación para la obra sólo comi vegetales, pensando en el público presente por supuesto)

Por otro lado la caca en el arte ha estado presente desde siempre, desde que un cavernícola con las manos untadas en caca (en la época en que no había papel higiénico) las estampó en una caverna y luego les hecho pigmento. ¿De que creían que estaban hechas las manos de Altamira? ¿De óleo? ¿Creían que era un plotter?

Pues no. Eran de caca. Caca, caca, la arcilla primigenia. La primera gran “Obra” del ser humano. ¿Sabia usted que en nuestro idioma ir a cagar también se dice ir a “obrar”.

En los cuadros de Dalí hay caca. El mismo lo escribe en su diario. Dalí usaba la caca como parte de su método  de creación paranoico critico. Cuenta en su diario que cuando niño le gustaba cagarse en los cajones de la ropa y cerrarlos para que luego los adultos se encontraran con el pastel al abrir los muebles.

Hay caca en la obra de Gilbert & George. Por montones. Hay caca en Pink Flamingo, hay caca en el gran Passolini, hay caca David Nebreda, en las performances de la Congelada de uva, en el MOMA de Nueva York, en el Guggeinheim, en las bienales de Kassel y de Venecia (dicen que los famosos canales están llenos de caca) Hay caca en Sao Paulo, en Johansburgo, en La Havana, en San Salvador, en Cincinnati. Hay caca en el mundo del arte porque hay caca en el mundo. Somos caca. En eso nos transformaremos. Cuando muramos y echemos la ultima cagadita junto con la última exhalada.

Dicen que pisar caca trae buena suerte, Yo me pregunto, ¿Hemos tenido buena suerte los chilenos los últimos 40 años?

Bueno hasta aquí el manifiesto y los invito a disfrutar de la muestra y a visitar la tiendita de arte y poesia que está en la habitación continua

Esta obra se suma a los llamados para la formación de una

*ASAMBLEA CONSTITUYENTE PARA CHILE*

La autoeducación de los pobres, la mala educación de los ricos

Por Eli Neira

Mucho se ha hablado en Chile este último tiempo sobre educación y sus formas de financiamiento. Se ha dicho de todo, desde barbaridades célebres como aquella  pronunciada por el presidente Piñera (¿Quién más?) cuando dijo  que la educación es y debe ser un bien de consumo,  hasta algunas  más sensatas que plantean la educación  como  un derecho humano junto a la vivienda y la salud. Sin embargo poco se ha hablado acerca del más elemental de los asuntos, ¿De qué hablamos cuando hablamos de educación?, ¿A qué tipo de competencia humana nos estamos refiriendo?, ¿Para qué sirve? ¿Por qué debe ser gratuita para todos y no para un grupo social específico?, ¿Por qué se debe  actualizar constantemente?

En un impresionante despliegue de (auto) producción neuronal, esta autora, intentará abordar desde su humilde y muy particular  punto de vista, algunas aristas de este importante tema, tan manoseado como de urgente vigencia en nuestra  sociedad chilena actual, carcomida por el más despiadado de los capitalismos jamás visto ni sufrido.

Podría comenzar diciendo que me parece a mi que la educación es una herramienta que se dan los hombres,  los pueblos,  para conocerse a si mismos y a su entorno en función de su sobrevivencia  como sujetos y como comunidad, en un  tiempo y lugar históricos.  Por ejemplo, una comunidad de agricultores enseñará a sus miembros y en los inicios de su formación, los asuntos concernientes al cultivo de la tierra ya que de ello dependerá su continuidad en el mapa. Lo mismo, una comunidad costera,  procurará enseñar a sus hijos  los secretos de la pesca y el mar. Estos conocimientos pasarán de generación en generación a través de los instrumentos de comunicación de que disponga esa comunidad; relato oral, mitos, leyendas, escuela, literatura, arte (desde el punto de vista del arte como vehículo de comunicación que es el punto de vista al cual adhiero) , radio, televisión, medios de comunicación masiva o alternativa,  internet, etc, etc.  Parece una obviedad pero ojo que no lo es tanto.

Ese conocimiento, el que se transmite a través de la educación, es un tesoro  que reúne la sumatoria de experiencias acumuladas por un grupo social y que no ha costado poco. Por ejemplo, ¿Cómo saber  cuáles peces son los venenosos y cómo evitarlos?, ¿Qué corrientes los arrastran?  Para obtener ese simple dato hubo uno o muchos que murieron envenenados o que naufragaron.  Entonces  ese conocimiento tiene un valor específico como información y un valor simbólico e histórico como patrimonio. Es el cúmulo de experiencias que dan las claves de la vida a ese pueblo.

Ahora bien y a lo que vamos, en el marco de la globalización, que es el tiempo que nos toca, las coordenadas espacio temporales se han expandido y multiplicado, también los conocimientos y las diferentes  y nefastas formas de la colonización.  Podríamos afirmar que lo que caracteriza a la globalización es la expansión y  la diversidad de actores sociales que aparecen y desaparecen con una rapidez nunca antes vista. Donde antes solo había agricultores ahora hay pescadores, industriales, burócratas, artistas, inmigrantes, putas, travestis, narcotraficantes, estudiantes, hackers, contaminación y un largo etc, etc, etc.

Diversidad de actores sociales, de oficios, de conocimientos, de economías, de valores, de sexualidades, de dioses, de procedencias étnicas, políticas y de clase. Cada uno con sus relatos, su historia de sobrevivencia a cuesta, su tesoro.  Cada uno  de ellos moviéndose, desplazándose e interactuando con  los demás  a una velocidad inédita,  facilitada por las tecnologías de la información.

Por lo tanto en tiempos globales, la educación,  debería  estar centrada en primerísimo primer lugar en  comprender (para sobrevivir)  este  magma ardiente y creciente que es la DIVERSIDAD,  por primera vez en la historia de la humanidad desplegada en toda su megacomplejidad y magnitud.

 La educación debería ser la herramienta por antonomasia que permita a los pueblos y a las personas  aprehender  y desarrollarse  en la complejidad del mundo, sin que esta complejidad los paralice o los destruya.

Una educación que separa las clases sociales, que promueve la formación de guetos o de castas impenetrables, como el actual modelo educacional chileno,  simplemente no está cumpliendo su función más elemental que es la sobrevivencia del grupo social de acuerdo a las características de su tiempo y está obsoleta. 

Esa es la principal razón por la cual la educación debe ser gratuita y para todos. Es absolutamente indispensable que en un mundo conmocionado por un  acelerado proceso de deshumanización (y descomposición) , las clases sociales se miren, se reconozcan en su humanidad, se junten  y puedan crear vínculos de colaboración, trabajo y amor desde una edad tempana.  

2  La Diferencia

¿Y qué es la diversidad? Es diferencia en igualdad. Es decir es diferencia no jerárquica ni coercitiva. 

¿Cómo se aprende la diversidad? Pues en contacto con lo diverso y lo diverso es lo diferente a sí mismo. No se puede aprender de lo igual  porque lo igual solo nos confirma, no nos enseña nada que no conozcamos. Lo que se aprende se aprende de la diferencia, en contacto e interrelación dialéctica con ella. La diferencia es  una fuerza dinámica no estanca. No se puede aprender la diversidad en un libro o en una clase de teoría porque la diversidad es una práctica y una condición de la sociedad. 

Una educación que no apunte a la integración no fagocitaria de la diferencia  es una MALA EDUCACIÓN por muy costosa que sea. 

Ya hemos visto que cuando  no hay conocimiento hay miedo y cuando hay miedo hay violencia y la violencia venga del estado o del margen descompone el tejido social. Es decir es antisocial ( y criminal).

3- La autoeducación de los pobres, la mala educación de los ricos

Siendo la educación un asunto de sobrevivencias, como ya hemos visto,  la historia nos enseña que los pobres habiéndoseles negado desde siempre  el acceso a la información y toda herramienta para salir de la pobreza, naturalmente tenderán a buscar “autodidácticamente”  caminos de desarrollo. Y esos caminos pueden ser tan tortuosos como cuestionables. Así tenemos a una amplia gama de ejemplos  compuesta por  narcos, chorros,  padrinos  y otra serie de “delincuentes” que sin embargo son héroes sociales porque  le doblaron la mano al sistema. Crearon su propio sistema enquistado dentro del sistema. Lo que desde el punto de vista de la sobrevivencia es una tremenda y muy loable empresa creativa. Yo les daría un premio. El premio “Como sobrevivir en el sistema sin que te chinguen, chingando tu primero, sin haber nacido en la casta de los que chingan por naturaleza”.

Afortunadamente  en Chile también tenemos el ejemplo de  la Unidad Popular que  fue tal vez la más revolucionaria practica de autoeducación creativa que se dio a si misma  la clase obrera en la historia de este vapuleado país. La Up, fue un corto pero fructífero periodo donde los obreros  organizados y con el apoyo del gobierno de Salvador Allende, lograron diseñar las bases de una economía solidaria y alternativa que si bien no pudo sobrevivir al complot de Estados Unidos, dejó una impronta imborrable  y muchos ejemplos de organización popular que hoy están siendo estudiados en el mundo como una verdadera alterativa de desarrollo sustentable.

En tanto, los ricos, rigurosamente separados de la realidad de los pobres,  que es por lo demás, la realidad de la mayoría,  carecen de herramientas para comprender y trabajar con la clase con la que tendrán que lidiar el resto de sus vidas, ya sea como empleados o como clientes. (Suponiendo que los ricos están predestinados a ocupar los cargos dirigentes).

Los ricos, educados en colegios para ricos, en barrios de ricos, aislados desde niños en guetos de gente rica,  y que no conocen más que esa pequeña, limitada y pobre (por lo uniforme) realidad, naturalmente tendrán serias dificultades para relacionarse con el resto del mundo desde una posición no patronal. Es decir, con seguridad serán incapaces de establecer relaciones de igualdad y de colaboración con el amplio universo de la diferencia que los espera en el marco de la globalidad expandida. 

Entonces no importa cuánto se pague por una “buena educación” porque si ésta excluye el contacto con más de la mitad de la “realidad” siempre será una mala o al menos una muy incompleta educación.

Una educación clasista es privativa e insuficiente en un mundo plural. Razón más que suficiente para cambiarla y que vuelva a ser, a través de la gratuidad y el acceso igualitario,  una cuna de humanidad.

Elizabeth Neira, Santiago de Chile junio 2013

SUPER FIESTA NO + DESALOJOS

PoesiAcción gestión de cultura requetekontra independiente te invita a la GRAN FIESTA DESALOJO!!! Porque no hay desalojo que pueda con el under chilensis, vamos a celebrar la vieja y la nueva casa, la que se va y la que llega. Porque Under es contrakultura, under es resistencia, under es amigable con el medio ambiente y under es lo que nos toca Asi que todos el sábado 1 DE JUNIO a nuestra querida Casa Bolivar que nos acoge  nuevamente en Brasil 658 a una cuadra de la Plaza Brasil, en nuestro vapuleado barrio. En el show le tenemos una parrilla de luxo como siempre, viejos y nuevos amigos

Toda la inmundicia de Hija de Perra & Irina la Loca

y la pachanga consciente de los Frankisteine

mas las performancias de Eli Neira, Claudia Rodriguez 

mas el estreno del video registro y material visual de la Accion Desalojo recientemente ocurrida

Mas Dj Maximo Cain

Mas Dj Dreku

Mas Feria de publicaciones independientes con los libros de E-Lit Editora y Ediciones Rabiosamente Independientes

Mas Samuel Ibarrra que aun no ha confirmado pero que creemos que llegara

Todo por la módica suma de $2000 

UNDER ES RESISTENCIA!

Acción Desalojo

Acción Desalojo, performance realizada en el mes de abril del 2013 en el marco del aniversario numero 172 del Barrio Yungay, en solidaridad por las personas que han sufrido desplazamientos forzados victimas del acelerado proceso de gentrificación que esta sufriendo el barrio, el mas antiguo de Santiago. La obra consistió en sacar la cama (mi cama) afuera de la casa donde vivo e invitar a los vecinos a una serie de lecturas de poesía para posteriormente pasar la noche durmiendo en la cama en medio de la calle. Esta obra se realizo con el apoyo de la Junta de Vecinos del Barrio Yungay, el Centro Cultural Manuel Rojas y El Cubo. Contó con la participación musical de Felipink, Duo Absolutos y Rudy Wiedmaier. Las fotos son de El Cubo, Anibal Sandoval, Christian Richadson y Daniel Carvallo. La idea y realización es mia (Eli Neira)

BIG MONEY, performance Festival Internacional de Performances Independence Dom 2013, República Dominicana

BIG MONEY parte 1

BIG MONEY, PARTE 1 

PERFORMANCE ELI NEIRA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCES INDEPENDENCE DOM FEBRERO 2013 PUERTO PLATA, PARQUE ISABEL DE TORRES

REPUBLICA DOMINICANA

REGISTRO RENE MAINARDI

Acción Desalojo

Atención Yungay:

Este sábado 6 de abril, en el marco de las celebraciones del aniversario 174 del barrio Yungay, y durante toda la noche, se desarrollará "Acción Desalojo" una performance de Eli Neira que pretende llamar la atención acerca del los numerosos desplazamientos forzados que el proceso de gentrificación esta provocando en el barrio, cambiando de manera drástica y traumática su población originaria compuesta por la clase media, artistas e inmigrantes, los que han debido salir perdiendo sus redes de apoyo vecinales y muchas veces afectando sus estrategias de trabajo. La gentrificación afecta también seriamente la identidad del barrio que es el elemento que hace que éste sea un buen negocio para las inmobiliarias ya que esta identidad esta dada por la diversidad de los actores sociales que la componen. 

"Acción Desalojo" consiste en una invitación a los vecinos a que vengan a contar sus historias de desalojo y a pasar una noche durmiendo en la calle (como muchas veces ha sucedido durante un proceso desalojo), específicamente en el pasaje patrimonial Hurtado Rodriguez, 

Colaboran en esta ocasión Junta de Vecinos Barrio Yungay, Centro Cultural Manuel Rojas y El Cubo.

La obra contará con las intervenciones musicales de Felipink y el Duo Absolutos mas todas las personas que se sientan convocadas.

ATENCIÓN ESPAÑA

Ya apareció en librerías de Madrid y Barcelona e Islas Canarias mi libro de poemas y relatos de blog, "Pop Life, Fragmentos fascinantes de vidas de mierda", publicado por Editorial Baile del Sol. 

Aqui algunos links donde lo pueden comprar:

(Haga click sobre el nombre)

Casa del Libro

Pasajes Libros

Paquebote

Elkar

DE LAS PRETENSIONES ESCRITURALES DE LA AUTOPROCLAMADA REYNA DEL UNDER

ATENCIÓN LECTORES AQUI LES DEJO PARA DESCARGAR GRATUITA Y LIBREMENTE COMO TIENE QUE SER EL LINK DEL LIBRO VIRTUAL RECOPILATORIO (POEMAS, TEXTOS CRÍTICOS, ENTREVISTAS Y DEMASES) PUBLICADO POR NEURÓTIKA BOOKS EL VERANO RECIÉN PASADO EN BARCELONA. ESPECIALES AGRADECIMIENTOS A JOSE MANUEL VARA POR LA MEDIA PEGA DE RECOLECTAR TODO EL MATERIAL DISPERSO EN LA RED!!! AHORA A DISFRUTAR

pd: Pido disculpas a los fotografos cuyos creditos no aparecieron en esta primera versión por puro malentendido y apuro. Tanto yo como el editor estamos trabajando para una segunda versión con todos los créditos correspondientes...nadie es ferpecto!!!

REPUBLICA DOMINICANA

ATENCIÓN REPÚBLICA DOMINICANA DESDE EL 19 AL 27 DE FEBRERO DEL 2013 ESTARÉ PARTICIPANDO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCES INDEPENDENCE DO, EN LAS CIUDADES DE SANTO DOMINGO Y PUERTO PRÍNCIPE. PARA MAS INFORMACIÓN VER EN FACEBOOK: http://www.facebook.com/independence.dom

Cuerpos Eclipsados

foto: Anibal Sandoval

Amigos aqui les dejo el enlace para ver el video registro de la acción que hicimos con mi partner y amigo Gustavo Solar para la 1 Bienal de Arte & Sexo Dildo Rosa en noviembre del 2012 en la Sociedad de Escritores de Chile en Santiago. La clave para ver el video es "eclipsados"

y la dirección es:

http://vimeo.com/56471236

PoesiAcción gestión de cultura requetekontra independiente te invita a la la celebración de los 10 años del poemario mas abyecto de la poesía chilena (Abyecta enero 2003- enero 2013) 

La tremenda fiesta se realizara el viernes 11 de enero desde las 23:00 horas puntual en el local de Casa Bolivar (Brasil 658)

En el escenario grandes figuras de la abyección nacional:

Hija de Perra 

Materia Prima + Villacura

Frankinsteine

Desátame Bruta

Taira

Poesia para Señoritas

+ El estreno exclusivo del video "Cuerpos Eclipsados" una performance de Gustavo Solar + Eli Neira

+ Vicki Larrain y su danza performance

+ Andres Cárdenas con el unipersonal "Una mujer sin nombre"

+ Visuales de Iñaki

+ DJ´s Máximo Cain 

VIERNES 11 DE ENERO DESDE LAS 23:00 puntual

BRASIL 658

$2000

Hacia una po-ética de la Acción

HACIA UNA PO-ETICA DE LA ACCIÓN

(parte 1)

INTENTOS DE UNA PERSONAL HISTORIA SOBRE LA PERFORMANCE

Por

ELI NEIRA

                Voy a comenzar este escrito sobre performance interrogando  a la palabra. ¿Qué es una performance? ¿Qué significa “Performance”?  Si somos rigurosos y  vamos al diccionario tenemos que “performance”  es una palabra del inglés que no tiene traducción literal al castellano y que más o menos se podría entender  como “rendimiento” o “desempeño”. Al menos así la traduce el google, que no será ninguna autoridad en materia de traducciones pero es lo que hay y es lo que mas se usa.

Si “performance” significa desempeño, rendimiento, el artista  de performances seria entonces  una suerte de artista del rendimiento. Si esto fuera así cabria preguntarse acerca de qué  tipo de rendimiento estamos hablando cuando hablamos de performance,  ¿Como el rendimiento de un deportista? ¿O el de una vaca lechera? ¿O como un lavalozas que rinde mucho más?

En lo personal creo que el “rendimiento” si bien algo tiene que ver,  no es la mejor palabra para definir lo que entendemos por  performance,  arte de acción o poesiacción (como prefiero llamarla yo).

Me sucede que  en tanto sujeto (a) que practica el arte de las “performances”  yo no hago esto que hago  por rendimiento sino por liberación. La Liberación es diferente al rendimiento. Sobre todo desde  que sabemos que la liberación no “rinde”( mas que problemas en muchos casos).  Yo hago performances por un deseo de liberación personal y colectiva. No obstante lo impopular que se encuentre la “liberación” en tiempos de capitalismo salvaje donde todo tiene que reportar alguna visible ganancia. ¡Y mas vale! porque esta liberación, lo es  justamente en función de las mil y una formas que toma  la esclavitud capitalista en el mundo hoy. 

Este lugar digamos “complicado”  por libertario, ha sido siempre el lugar del artista de performances.  Ahí ha estado desde los orígenes de este arte, en los inicios del siglo XX con los dadaístas y surrealistas, los ultraístas, los futuristas y todos los que quisieron en su momento cuestionar al buen arte burgués.  Yo creo que hoy el artista de la acción continúa trabajando en esa “zona roja” de la cultura, pese a la creciente domesticación de los “circuitos de arte”.  Y eso es lo que hace de la performance una actividad de fuerte raigambre poética más que escénica o plástica.

 Pese a la vacuidad de los vernisages y otras pelotudeces  con que el stablismen intenta adormecer al artista de la acción,  éste sigue ahí en la zona peligrosa; solo, haciendo algo que  va contra toda lógica, algo que su familia, amigos, vecinos y cercanos no entienden y que no le genera dinero, sino todo lo contrario, lo hace gastarlo, la mayoría de las veces. Ahí está, generalmente en pelotas, con frío, con hambre, con vergüenza, con dolores de todo tipo, con una seriedad de tumba (incluso cuando trabaja con el humor), dispuesto a todo con tal de conmover a un público (cuando lo hay) que lo mirará todo el tiempo como si de un marciano se tratase.

Ahí está el artista de la performance poniendo el cuerpo como un soldado de Dios en una guerra santa, por mandato supremo. En definitiva,  como el maniaco que dicen que es, dispuesto a todo con tal de llevar su exhibicionismo hasta las últimas consecuencias.

2 ¿Por qué hace lo que hace el artista de performances?

Tengo varias teorías.

La primera consiste en evaluar seriamente la posibilidad de que el artista de performances  sea, efectivamente,  lo que la ciencia médica denominaría como “un maniaco”; Un maniaco que está capitalizando su neurosis a través del lenguaje del arte, pero maniaco finalmente. Hay varios que piensan así. Yo misma creo que es bastante así.

Y  es que la performance tiene un problema con los límites. Al igual que los maniacos, no le gustan, la oprimen, la hace estallar. Tal vez por eso su mala fama:

He aquí una definición sacada de internet que ilustra bien lo que digo : “La palabra, es muy habitual para nombrar a cierta muestra o representación escénica que suele basarse en la provocación. Una performance, por lo tanto, intenta sorprender al público  ya sea por su temática o por su estética. Este tipo de acciones están vinculadas a la improvisación, el arte conceptual y los happenings” .

“La provocación”  sería  para el sentido común que se desprende de esta  definición el leit motiv de la performance.  Yo agregaría que provocación para la liberación y la transformación.  Porque lo que sucede con el cuerpo del artista involucrado en una pieza de performance es una ceremonia, un ritual, una operación síquica y po-etica que pasa idealmente  por esos tres momentos; provocación, liberación y transformación.

En una buena pieza de performance la provocación no es gratuita, no puede serlo  justamente porque está ahí en función de la liberación y la  transfiguración de algo que no vemos.  ¿De qué? ¿De quien? Primero de la atmósfera,  luego del artista, del público ojalá, de los lectores de la obra en el tiempo. Me atrevería a decir que es la transformación y no la provocación el espíritu de la performance.

Para mi la performance va muchísimo mas allá del “rendimiento”, en el sentido norteamericano de la palabra, si bien lo incluye. Porque para que sea posible la transformación el cuerpo o los elementos con que se está trabajando el artista deben ser llevados a su extremo, a su máxima expresión. Ahí es cuando se produce la alquimia, cuando el signo logra encarnarse y es ahí cuando el artista de performances logra una de esas piezas que consigue erizarnos los pelos. Ojo que antes de “lograr” esa “pieza” hay muchísimo trabajo en el proceso que busca traspasar el límite del rendimiento. Muchas veces ese proceso es tomado por obra, pero en realidad es un fotograma de un momento de la obra final que aun no existe pero que potencialmente existe.

Por esta razón no hay que entender la performance como un vomito, una locura, una protesta, una pura pulsión exhibicionista,  sino como una producción mas compleja que usa la pulsión exhibicionista, la pulsión vomitiva para crear un signo, un  sistema de lenguaje con el cuerpo y su capacidad de accionar modificando su entorno y que pretende generar una instancia de comunicación poética  aun en la incomunicación mas radical

Por lo tanto la performance excede el “rendimiento” si bien lo incluye.

Porque sepan que después de lograr una pieza digamos “optima”  el artista de performances  no se encuentra en condiciones de “rendir” nada a nadie mucho menos cuentas, ya que se encuentra  inmerso y transfigurado por en un proceso que opera en él lo mismo que un misterio.

Es probable que a muchos se les crispen los pelos de los huevos  ante esta palabra “misterio”, que suena a capítulo de la Biblia o a novela negra. (Y algo de ambas cosas tiene la performance)  La performance tiene de misterio lo mismo que de poesía porque ambas trabajan en una zona invisible, van y vienen de la realidad, jugando con ella para su transformación, su superación al menos a nivel simbólico.

¿Tiene algo místico la performance? Si entendemos por misticismo la capacidad humana  de vincularse con una esfera experiencial de lo divino, entonces si. El artista de la acción tiene que ser medio  místico porque para hacer lo que hace es  necesario tener una fe demencial en si mismo y en el sentido del contrasentido. Es decir debe entregarse en cuerpo y alma a un proceso que muchas veces atenta contra su propia integridad física y sicológica y cuyo sentido existencial se mantiene en negro.

Insisto, ¿Por qué lo hace?

Pienso que lo hace finalmente para destruir la lógica totalitaria de una realidad sin fisuras. Podríamos decir que la función de la performance, es generar a través de la acción directa con el cuerpo del artista y los otros cuerpos,  un signo lo suficientemente  poderoso para conmocionar o al menos tensar el inamovible  tejido de la realidad y develar de esta manera una deriva negada por la racionalidad capitalista. El arte de la performance tendría por finalidad hacer esta grieta, una fisura en el entramado de supuestos lógicos en que descansa lo real-racional, para que por ahí, entre la luz, el aire, se libere el sentido y nosotros con él.

El performance trabaja haciendo una suerte de desestabilización de los sistemas cognitivos,  desestabilización temida pero necesaria para que éstos no se vuelvan totalitarios, inamovibles, tanáticos. Se trata de hacer una rajadura visible en el tupido entramado de la realidad abriendo la posibilidad de un cambio. De esta manera un trabajo de performance logrado conecta nuevamente al ser humano con las pulsiones del ciclo vida- muerte- vida. Es un viaje del ser al no ser y nuevamente al ser.

El capitalismo niega la percepción de la deriva porque necesita la ficción de un mundo estable para funcionar en torno da la deuda. El dinero es deuda y la deuda solo se puede pagar en un tiempo futuro  que suponemos funcionará mas o menos bajos las mismas condiciones estructurales. Por ejemplo bajo el supuesto de que el dinero es y será el único sistema de intercambio y que es natural su existencia y no un acuerdo que puede o no ser respetado (como todo acuerdo) según las circunstancias. Los que vivimos en países telúricos donde cada cierto tiempo viene un terremoto y se va todo a la mierda conocemos muy bien la propiedad variable del dinero que ante una tragedia pierde sentido (pierde realidad), frente a la comida y el agua.

Ahora bien, los artistas mejor que nadie sabemos que el mundo no es así como pretende la racionalidad capitalista.

Este rol “desestabilizador” de la performance la ha relegado  históricamente a un lugar marginal dentro de la historización del arte contemporáneo  y dentro de la producción y circulación de las obras.

Tal como dice Silvio de Gracia: “Hablar de arte acción o de performance en Latinoamérica es referirse a prácticas que históricamente han sido ignoradas, rechazadas y desvalorizadas, tanto por el sistema institucional del arte como por un entorno social poco receptivo a propuestas potencialmente subversivas. No es de extrañar que la historia del arte acción latinoamericano aún no se haya escrito, sino que permanezca dispersa y prefigurada en artículos y documentos que la mayoría de las veces han producido y difundido los mismos artistas. No hay que olvidar que críticos e historiadores, inmersos en sociedades culturalmente conservadoras, han preferido evitar la performance y otras proposiciones desestabilizantes para concentrarse en ser funcionales a un sistema de legitimación y promoción de arte de consumo en soportes tradicionales”.

Sin embargo, como la lepra, la performance se expande, contamina y seduce hoy a las jóvenes generaciones y también a las viejas. No hay artista respetable que no haya incursionado en la performance alguna vez. Y es que desde John Lennon & Yoko Ono hasta Marta Minujín pasando por Dalí y una numerosa cantidad de espíritus vanguardistas dispuestos a romper con todo, han escogido la performance a la hora de decir la verdad.

Suele suceder que en tiempos malos florece la performance. A mayor represión y crisis social más fuerte y vital se vuelve el movimiento de performances.  Lo fue en la postguerra europea y lo fue en el Chile de los 80 en plena dictadura militar.  Me atrevería a decir que hoy es también un buen momento para el arte de la acción tanto en Chile y como en el mundo. Como que resulta la herramienta más adecuada a la hora de crear en medio de la actual crisis de paradigmas.

Ahora bien como se trata de un lenguaje tan elemental, tan cercano al origen, a la pulsión,  es muy difícil hablar de autoría en materia de performances porque las acciones son patrimonio de lo humando. ¿Puede alguien decir que inventó el acto de comer, hablar, cagar, dormir, hacer el amor? Lo único que puede hacer el artista de la acción es recrear a partir de su historia personal, su subjetividad y su cuerpo  estos procesos, pero jamás “apropiárselos”. Otro poderoso motivo para que la performance sea antipática a la lógica del mercado del arte. Performance y mercado no se llevan bien.

3 Performance en Latinoamérica

                ¿Accionamos los artistas de la performance latinoamericanos de una manera diferente que el resto de los artistas del mundo?

Pues evidentemente que si. Dado a que el artista vive y trabaja en un eje espacio temporal y dado a que la performance nace y se cría  justamente aferradita a ese eje , es decir a la realidad, pues lo mas natural del mundo es que el artista de performances (Sea latinoamericano o no) manifieste una especifidad dada por su contexto. Llamémosle también identidad.

No olvidemos que el artista es un sujeto histórico y situado. Aunque muchos prefieran creer en un artisticidad per-se.

En nuestro caso, la identidad latinoamericana, me parece a mi, estaría signada por una suerte de travestismo crónico producto del constante choque dialectico (y con eterno retorno)  de la América prehispánica con el conquistador,  español primero, luego europeo y hoy norteamericano o chino mandarín. Choque  dialéctico con la cultura que conquista y colonializa que no termina de ocurrir sino que se desplaza  en el tiempo tomando diferentes formas.

 La ritualidad del dolor,  el imaginario sacrificial, la violencia naturalizada, la raíz poética y la búsqueda de lo sagrado - profano son elementos que caracterizan a la performance latinoamericana. Desde Jodorowsky  a nuestros días.

No es materia de este escrito hacer una genealogía de la performance latinoamericana, tarea colosal que espero poder abordar en otro momento con aportes de todos los que se sientan convocados, sino dar aquí algunas primeras pistas, un esqueleto  de análisis que me sirva (nos sirva) para comenzar a hablar de lo poético en la performances y de perfomance latinoamericana.

                En Chile cada vez que se intenta algún acercamiento a la historia de esta (In)disciplina, se hace desde la historia de las artes visuales y se omite la innegable raíz poética y escritural que la performance tiene y que sería a mi juicio aquello que me permite hablar de una poética de la acción.

                La historia de la performance en Chile, según creo yo, no comienza en los 80 con la escena de avanzada como se ha dicho muchas veces, sino mucho antes. Ya con Vicente Huidobro tenemos una búsqueda poética performática que tensó y rompió a través del lenguaje y la acción, el duro tejido de la realidad de su tiempo. Todas las crónicas de la época dan cuenta de la pulsión performática del universo Huidobriano quién habrá sido uno de los primeros en hacer la dolorosa amalgama poesía y vida, arte / vida.

                Luego de Huidobro, en la década de los 50 siguieron haciendo performances desde el ejercicio de una poesía “salvaje”  Enrique Lihn, Alejandro Jodorowsky y Nicanor Parra,  sin tener la más puta idea de que hacían “performances” por su puesto. Y en los 80 aparece el grupo C.A.D.A con  los escritores Diamela Eltit y Raul Zurita (Integraban el Colectivo de Acciones de Arte además el sociólogo Juan Balcells y los artistas visuales Lotty Ronsenfeld y Juan Castillo). En los 80 también provenientes de la poesía tenemos a las Yeguas del Apocalipsis (dupla integrada por los escritores Pedro Lemebel y Fransico Casas)  A su vez las Yeguas estaban vinculadas fuertemente con la poeta Carmen Berenguer. Esto solo  por nombrar algunos de los antecedentes poéticos de la performance en Chile.

                Hoy son muchos los escritores o colectivos de escritores que sintiéndose convocados por esta historia, que si bien descansa en la trastienda del arte chileno, ejerce una poderosa influencia en todos aquellos que necesitan extenuar las posibilidades expresivas del acto poético.

Ahora bien, como todo análisis este texto es sumamente parcial y solo pretende mirar el arte de acción desde un ángulo diferente al que se ha hecho en la historia reciente y aportar  a una historia crítica de la performance que espero ir desarrollando a lo largo del ejercicio de la (in) disciplina y el diálogo directo con artistas de la acción

Credito imágenes: "Cuerpos Eclipsados" Eli Neira + Gustavo Solar

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