ATENCIÓN REPÚBLICA DOMINICANA DESDE EL 19 AL 27 DE FEBRERO DEL 2013 ESTARÉ PARTICIPANDO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCES INDEPENDENCE DO, EN LAS CIUDADES DE SANTO DOMINGO Y PUERTO PRÍNCIPE. PARA MAS INFORMACIÓN VER EN FACEBOOK: http://www.facebook.com/independence.dom
Wednesday, February 13, 2013
REPUBLICA DOMINICANA
ATENCIÓN REPÚBLICA DOMINICANA DESDE EL 19 AL 27 DE FEBRERO DEL 2013 ESTARÉ PARTICIPANDO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCES INDEPENDENCE DO, EN LAS CIUDADES DE SANTO DOMINGO Y PUERTO PRÍNCIPE. PARA MAS INFORMACIÓN VER EN FACEBOOK: http://www.facebook.com/independence.dom
Friday, February 08, 2013
Cuerpos Eclipsados
foto: Anibal Sandoval
Amigos aqui les dejo el enlace para ver el video registro de la acción que hicimos con mi partner y amigo Gustavo Solar para la 1 Bienal de Arte & Sexo Dildo Rosa en noviembre del 2012 en la Sociedad de Escritores de Chile en Santiago. La clave para ver el video es "eclipsados"
y la dirección es:
Monday, January 07, 2013
PoesiAcción gestión de cultura requetekontra independiente te invita a la la celebración de los 10 años del poemario mas abyecto de la poesía chilena (Abyecta enero 2003- enero 2013)
La tremenda fiesta se realizara el viernes 11 de enero desde las 23:00 horas puntual en el local de Casa Bolivar (Brasil 658)
En el escenario grandes figuras de la abyección nacional:
Hija de Perra
Materia Prima + Villacura
Frankinsteine
Desátame Bruta
Taira
Poesia para Señoritas
+ El estreno exclusivo del video "Cuerpos Eclipsados" una performance de Gustavo Solar + Eli Neira
+ Vicki Larrain y su danza performance
+ Andres Cárdenas con el unipersonal "Una mujer sin nombre"
+ Visuales de Iñaki
+ DJ´s Máximo Cain
VIERNES 11 DE ENERO DESDE LAS 23:00 puntual
BRASIL 658
$2000
Tuesday, December 11, 2012
Hacia una po-ética de la Acción
HACIA UNA
PO-ETICA DE LA ACCIÓN
(parte 1)
INTENTOS DE UNA
PERSONAL HISTORIA SOBRE LA PERFORMANCE
Por
ELI NEIRA
Voy a comenzar este escrito
sobre performance interrogando a la
palabra. ¿Qué es una performance? ¿Qué significa “Performance”? Si somos rigurosos y vamos al diccionario tenemos que “performance”
es una palabra del inglés que no tiene traducción
literal al castellano y que más o menos se podría entender como “rendimiento” o “desempeño”. Al menos así
la traduce el google, que no será ninguna autoridad en materia de traducciones
pero es lo que hay y es lo que mas se usa.
Si
“performance” significa desempeño, rendimiento, el artista de performances seria entonces una suerte de artista del rendimiento. Si esto
fuera así cabria preguntarse acerca de qué tipo de rendimiento estamos hablando cuando
hablamos de performance, ¿Como el
rendimiento de un deportista? ¿O el de una vaca lechera? ¿O como un lavalozas
que rinde mucho más?
En
lo personal creo que el “rendimiento” si bien algo tiene que ver, no es la mejor palabra para definir lo que
entendemos por performance, arte de acción o poesiacción (como prefiero
llamarla yo).
Me
sucede que en tanto sujeto (a) que
practica el arte de las “performances” yo
no hago esto que hago por rendimiento
sino por liberación. La Liberación es diferente al rendimiento. Sobre todo desde
que sabemos que la liberación no “rinde”(
mas que problemas en muchos casos). Yo
hago performances por un deseo de liberación personal y colectiva. No obstante
lo impopular que se encuentre la “liberación” en tiempos de capitalismo salvaje
donde todo tiene que reportar alguna visible ganancia. ¡Y mas vale! porque esta
liberación, lo es justamente en función
de las mil y una formas que toma la
esclavitud capitalista en el mundo hoy.
Este
lugar digamos “complicado” por
libertario, ha sido siempre el lugar del artista de performances. Ahí ha estado desde los orígenes de este
arte, en los inicios del siglo XX con los dadaístas y surrealistas, los
ultraístas, los futuristas y todos los que quisieron en su momento cuestionar al
buen arte burgués. Yo creo que hoy el
artista de la acción continúa trabajando en esa “zona roja” de la cultura, pese
a la creciente domesticación de los “circuitos de arte”. Y eso es lo que hace de la performance una
actividad de fuerte raigambre poética más que escénica o plástica.
Pese a la vacuidad de los vernisages y otras
pelotudeces con que el stablismen
intenta adormecer al artista de la acción,
éste sigue ahí en la zona peligrosa; solo, haciendo algo que va contra toda lógica, algo que su familia,
amigos, vecinos y cercanos no entienden y que no le genera dinero, sino todo lo
contrario, lo hace gastarlo, la mayoría de las veces. Ahí está, generalmente en
pelotas, con frío, con hambre, con vergüenza, con dolores de todo tipo, con una
seriedad de tumba (incluso cuando trabaja con el humor), dispuesto a todo con
tal de conmover a un público (cuando lo hay) que lo mirará todo el tiempo como
si de un marciano se tratase.
Ahí
está el artista de la performance poniendo el cuerpo como un soldado de Dios en
una guerra santa, por mandato supremo. En definitiva, como el maniaco que dicen que es, dispuesto a
todo con tal de llevar su exhibicionismo hasta las últimas consecuencias.
2 ¿Por qué hace lo que hace el
artista de performances?
Tengo
varias teorías.
La
primera consiste en evaluar seriamente la posibilidad de que el artista de
performances sea, efectivamente, lo que la ciencia médica denominaría como “un
maniaco”; Un maniaco que está capitalizando su neurosis a través del lenguaje del
arte, pero maniaco finalmente. Hay varios que piensan así. Yo misma creo que es
bastante así.
Y es que la performance tiene un problema con
los límites. Al igual que los maniacos, no le gustan, la oprimen, la hace
estallar. Tal vez por eso su mala fama:
He
aquí una definición sacada de internet que ilustra bien lo que digo : “La
palabra, es muy habitual para nombrar a cierta muestra o representación
escénica que suele basarse en la provocación. Una performance, por lo tanto,
intenta sorprender al público ya sea por
su temática o por su estética. Este tipo de acciones están vinculadas a la
improvisación, el arte conceptual y los happenings” .
“La
provocación” sería para el sentido común que se desprende de esta
definición el leit motiv de la
performance. Yo agregaría que
provocación para la liberación y la transformación. Porque lo que sucede con el cuerpo del
artista involucrado en una pieza de performance es una ceremonia, un ritual, una
operación síquica y po-etica que pasa idealmente por esos tres momentos; provocación,
liberación y transformación.
En
una buena pieza de performance la provocación no es gratuita, no puede serlo justamente porque está ahí en función de la
liberación y la transfiguración de algo
que no vemos. ¿De qué? ¿De quien?
Primero de la atmósfera, luego del
artista, del público ojalá, de los lectores de la obra en el tiempo. Me
atrevería a decir que es la transformación y no la provocación el espíritu de
la performance.
Para
mi la performance va muchísimo mas allá del “rendimiento”, en el sentido
norteamericano de la palabra, si bien lo incluye. Porque para que sea posible
la transformación el cuerpo o los elementos con que se está trabajando el
artista deben ser llevados a su extremo, a su máxima expresión. Ahí es cuando
se produce la alquimia, cuando el signo logra encarnarse y es ahí cuando el
artista de performances logra una de esas piezas que consigue erizarnos los
pelos. Ojo que antes de “lograr” esa “pieza” hay muchísimo trabajo en el proceso
que busca traspasar el límite del rendimiento. Muchas veces ese proceso es
tomado por obra, pero en realidad es un fotograma de un momento de la obra
final que aun no existe pero que potencialmente existe.
Por
esta razón no hay que entender la performance como un vomito, una locura, una
protesta, una pura pulsión exhibicionista,
sino como una producción mas compleja que usa la pulsión exhibicionista,
la pulsión vomitiva para crear un signo, un sistema de lenguaje con el cuerpo y su
capacidad de accionar modificando su entorno y que pretende generar una
instancia de comunicación poética aun en
la incomunicación mas radical
Por
lo tanto la performance excede el “rendimiento” si bien lo incluye.
Porque
sepan que después de lograr una pieza digamos “optima” el artista de performances no se encuentra en condiciones de “rendir” nada
a nadie mucho menos cuentas, ya que se encuentra inmerso y transfigurado por en un proceso que
opera en él lo mismo que un misterio.
Es
probable que a muchos se les crispen los pelos de los huevos ante esta palabra “misterio”, que suena a capítulo
de la Biblia o a novela negra. (Y algo de ambas cosas tiene la performance) La performance tiene de misterio lo mismo que
de poesía porque ambas trabajan en una zona invisible, van y vienen de la
realidad, jugando con ella para su transformación, su superación al menos a
nivel simbólico.
¿Tiene
algo místico la performance? Si entendemos por misticismo la capacidad humana de vincularse con una esfera experiencial de
lo divino, entonces si. El artista de la acción tiene que ser medio místico porque para hacer lo que hace es necesario tener una fe demencial en si mismo
y en el sentido del contrasentido. Es decir debe entregarse en cuerpo y alma a
un proceso que muchas veces atenta contra su propia integridad física y
sicológica y cuyo sentido existencial se mantiene en negro.
Insisto,
¿Por qué lo hace?
Pienso
que lo hace finalmente para destruir la lógica totalitaria de una realidad sin
fisuras. Podríamos decir que la función de la performance, es generar a través
de la acción directa con el cuerpo del artista y los otros cuerpos, un signo lo suficientemente poderoso para conmocionar o al menos tensar
el inamovible tejido de la realidad y develar
de esta manera una deriva negada por la racionalidad capitalista. El arte de la
performance tendría por finalidad hacer esta grieta, una fisura en el entramado
de supuestos lógicos en que descansa lo real-racional, para que por ahí, entre
la luz, el aire, se libere el sentido y nosotros con él.
El
performance trabaja haciendo una suerte de desestabilización de los sistemas
cognitivos, desestabilización temida
pero necesaria para que éstos no se vuelvan totalitarios, inamovibles,
tanáticos. Se trata de hacer una rajadura visible en el tupido entramado de la
realidad abriendo la posibilidad de un cambio. De esta manera un trabajo de
performance logrado conecta nuevamente al ser humano con las pulsiones del
ciclo vida- muerte- vida. Es un viaje del ser al no ser y nuevamente al ser.
El
capitalismo niega la percepción de la deriva porque necesita la ficción de un
mundo estable para funcionar en torno da la deuda. El dinero es deuda y la
deuda solo se puede pagar en un tiempo futuro
que suponemos funcionará mas o menos bajos las mismas condiciones
estructurales. Por ejemplo bajo el supuesto de que el dinero es y será el único
sistema de intercambio y que es natural su existencia y no un acuerdo que puede
o no ser respetado (como todo acuerdo) según las circunstancias. Los que
vivimos en países telúricos donde cada cierto tiempo viene un terremoto y se va
todo a la mierda conocemos muy bien la propiedad variable del dinero que ante
una tragedia pierde sentido (pierde realidad), frente a la comida y el agua.
Ahora
bien, los artistas mejor que nadie sabemos que el mundo no es así como pretende
la racionalidad capitalista.
Este
rol “desestabilizador” de la performance la ha relegado históricamente a un lugar marginal dentro de
la historización del arte contemporáneo y dentro de la producción y circulación de las
obras.
Tal
como dice Silvio de Gracia: “Hablar de arte acción o de performance en
Latinoamérica es referirse a prácticas que históricamente han sido ignoradas,
rechazadas y desvalorizadas, tanto por el sistema institucional del arte como
por un entorno social poco receptivo a propuestas potencialmente subversivas. No
es de extrañar que la historia del arte acción latinoamericano aún no se haya
escrito, sino que permanezca dispersa y prefigurada en artículos y documentos
que la mayoría de las veces han producido y difundido los mismos artistas. No
hay que olvidar que críticos e historiadores, inmersos en sociedades
culturalmente conservadoras, han preferido evitar la performance y otras
proposiciones desestabilizantes para concentrarse en ser funcionales a un
sistema de legitimación y promoción de arte de consumo en soportes tradicionales”.
Sin
embargo, como la lepra, la performance se expande, contamina y seduce hoy a las
jóvenes generaciones y también a las viejas. No hay artista respetable que no
haya incursionado en la performance alguna vez. Y es que desde John Lennon
& Yoko Ono hasta Marta Minujín pasando por Dalí y una numerosa cantidad de espíritus
vanguardistas dispuestos a romper con todo, han escogido la performance a la
hora de decir la verdad.
Suele
suceder que en tiempos malos florece la performance. A mayor represión y crisis
social más fuerte y vital se vuelve el movimiento de performances. Lo fue en la postguerra europea y lo fue en
el Chile de los 80 en plena dictadura militar. Me atrevería a decir que hoy es también un
buen momento para el arte de la acción tanto en Chile y como en el mundo. Como
que resulta la herramienta más adecuada a la hora de crear en medio de la
actual crisis de paradigmas.
Ahora
bien como se trata de un lenguaje tan elemental, tan cercano al origen, a la
pulsión, es muy difícil hablar de autoría
en materia de performances porque las acciones son patrimonio de lo humando.
¿Puede alguien decir que inventó el acto de comer, hablar, cagar, dormir, hacer
el amor? Lo único que puede hacer el artista de la acción es recrear a partir
de su historia personal, su subjetividad y su cuerpo estos procesos, pero jamás “apropiárselos”.
Otro poderoso motivo para que la performance sea antipática a la lógica del
mercado del arte. Performance y mercado no se llevan bien.
3 Performance en Latinoamérica
¿Accionamos
los artistas de la performance latinoamericanos de una manera diferente que el
resto de los artistas del mundo?
Pues
evidentemente que si. Dado a que el artista vive y trabaja en un eje espacio
temporal y dado a que la performance nace y se cría justamente aferradita a ese eje , es decir a la
realidad, pues lo mas natural del mundo es que el artista de performances (Sea
latinoamericano o no) manifieste una especifidad dada por su contexto.
Llamémosle también identidad.
No
olvidemos que el artista es un sujeto histórico y situado. Aunque muchos
prefieran creer en un artisticidad per-se.
En
nuestro caso, la identidad latinoamericana, me parece a mi, estaría signada por
una suerte de travestismo crónico producto del constante choque dialectico (y
con eterno retorno) de la América
prehispánica con el conquistador,
español primero, luego europeo y hoy norteamericano o chino mandarín.
Choque dialéctico con la cultura que
conquista y colonializa que no termina de ocurrir sino que se desplaza en el tiempo tomando diferentes formas.
La ritualidad del dolor, el imaginario sacrificial, la violencia
naturalizada, la raíz poética y la búsqueda de lo sagrado - profano son
elementos que caracterizan a la performance latinoamericana. Desde Jodorowsky a nuestros días.
No
es materia de este escrito hacer una genealogía de la performance
latinoamericana, tarea colosal que espero poder abordar en otro momento con
aportes de todos los que se sientan convocados, sino dar aquí algunas primeras
pistas, un esqueleto de análisis que me
sirva (nos sirva) para comenzar a hablar de lo poético en la performances y de
perfomance latinoamericana.
En Chile cada vez que se intenta
algún acercamiento a la historia de esta (In)disciplina, se hace desde la historia
de las artes visuales y se omite la innegable raíz poética y escritural que la
performance tiene y que sería a mi juicio aquello que me permite hablar de una
poética de la acción.
La historia de la performance en
Chile, según creo yo, no comienza en los 80 con la escena de avanzada como se
ha dicho muchas veces, sino mucho antes. Ya con Vicente Huidobro tenemos una
búsqueda poética performática que tensó y rompió a través del lenguaje y la
acción, el duro tejido de la realidad de su tiempo. Todas las crónicas de la
época dan cuenta de la pulsión performática del universo Huidobriano quién
habrá sido uno de los primeros en hacer la dolorosa amalgama poesía y vida,
arte / vida.
Luego de Huidobro, en la década
de los 50 siguieron haciendo performances desde el ejercicio de una poesía
“salvaje” Enrique Lihn, Alejandro
Jodorowsky y Nicanor Parra, sin tener la
más puta idea de que hacían “performances” por su puesto. Y en los 80 aparece el
grupo C.A.D.A con los escritores Diamela
Eltit y Raul Zurita (Integraban el Colectivo de Acciones de Arte además el
sociólogo Juan Balcells y los artistas visuales Lotty Ronsenfeld y Juan
Castillo). En los 80 también provenientes de la poesía tenemos a las Yeguas del
Apocalipsis (dupla integrada por los escritores Pedro Lemebel y Fransico Casas)
A su vez las Yeguas estaban vinculadas
fuertemente con la poeta Carmen Berenguer. Esto solo por nombrar algunos de los antecedentes
poéticos de la performance en Chile.
Hoy son muchos los escritores o
colectivos de escritores que sintiéndose convocados por esta historia, que si
bien descansa en la trastienda del arte chileno, ejerce una poderosa influencia
en todos aquellos que necesitan extenuar las posibilidades expresivas del acto
poético.
Ahora bien, como todo análisis este texto es sumamente
parcial y solo pretende mirar el arte de acción desde un ángulo diferente al
que se ha hecho en la historia reciente y aportar a una historia crítica de la performance que
espero ir desarrollando a lo largo del ejercicio de la (in) disciplina y el
diálogo directo con artistas de la acción
Credito imágenes: "Cuerpos Eclipsados" Eli Neira + Gustavo Solar
Bienal de Arte & Sexo Dildo Rosa
nov 2012 SECH
Thursday, November 22, 2012
Saturday, October 27, 2012
Algunas impresiones de mi primera elección presidencial o de cuando votar no era una mierda
De Crónicas Amargas
Por Eli Neira
Recuerdo que cuando cumplí los 18 años lo primero que hizo mi mama fue llevarme a los recién abiertos registros electorales. Era la primera vez que se votaría en Chile para elegir presidente de la república después de muchísimo tiempo. La dictadura formalmente había llegado a su fin después del histórico plebiscito del 88, donde Chile le dijo “NO” a Pinochet.
En esas históricas primeras elecciones democráticas, se postulaba por la derecha Hernán BÜchi ex ministro de finanzas del general, por la recién creada Concertación de Partidos por la Democracia, Patricio Aylwin y por el centro un empresario payaso al que le decían Fra Fra Errázuriz. Mi mamá iba a votar por BÜchi y trató de convencernos a todos en la casa que hiciéramos lo mismo. Pero ella sabía que con mi hermana y mi papá teníamos posturas diversas. La más a la izquierda era yo, mi hermana más cercana al entonces naciente PPD y mi papá jamás lo supimos. Era un acontecimiento importante estas elecciones y mi mamá tomándole el pulso a la historia, me llevo al registro electoral donde mi inscribí.
Esa vez tuve una hermosa emoción. Me sentí grande, haciendo algo verdaderamente importante para mi país. Yo era chica, 18 años recién cumplidos y creía firmemente en la fuerza del arco iris. Ese año hubo muchas marchas y fuimos a casi todas con mis amigas del colegio de monjas de clase media donde estudiaba. Era primavera como ahora, éramos todas adolescentes, todas lindas, todas lesas. A las marchas también iban los chicos que nos gustaban y pasaban cosas. Se pasaba lindo, intenso. Tomábamos cervezas y fumábamos marihuana después en alguna plaza. Todo era risa, besos con lengua y banderitas de colores.
Me gustaba la cara del che flameando en las banderas rojas, lo amaba. Me gustaba ir a la población La Legua por esos años porque ahí también pasaban cosas. Me gustaban las concentraciones en el Parque O´ Higgins y los recitales en el Estadio Chile.
El día de la votación nos levantamos todos muy temprano en casa y mi papa nos fue a dejar en la citroneta a mi, mi mama y mi hermana donde votábamos las mujeres, en el corazón de San Joaquín, en una escuela pública del ex cordón industrial de la Unidad Popular, después abandonado como dentadura de dinosaurio.
Las opciones para mi eran clarísimas, Bucchi era Pinochet con un disfraz de joven escalador de montañas. Aylwin era la Concertación y la Concertación era el pueblo en ese momento. ¡Cuanta juvenil ingenuidad en esos días! Y es el que el pueblo de Chile es ingenuo. En Latinoamérica somos ingenuos y jóvenes. Eso lo decían ya los conquistadores “son como niños, creen en lo que se les dice", contaba de los aborígenes en una crónica un conquistador español cuyo nombre he olvidado. Nos quedan resabios de inocencia. Sin duda.
Cuando salieron los resultados dando por ganador al Pato Aylwin, todos estábamos contentos en casa de todas maneras. Mi mamá no dramatizó ni pensó que vendrían los comunistas a quitarle lo poco que tenia. Tarde a la noche cuando apagamos el único televisor de la casa que estaba en el living donde nos reunimos para ver las noticias, mamá dijo “Con quién salga yo tendré que trabajar igual” y se fue a dormir.
Nosotras con mis amigas del colegio queríamos celebrar y nos fuimos temprano a la mañana siguiente al Parque O´Higgins donde estaban todos. Había una gran fiesta. Nadie se acuerda lo que dijo el recién electo presidente en su discurso porque imbuidos en la fiesta como estábamos, nadie lo escuchó. Gente ingenua alzaba retratos de Allende, del che, banderitas de la UP, del MIR, del PC, de la Izquierda Cristiana, de la DC, el PPD, PS y cuanto partido había esa vez aglutinados todos en un solo, alegre y sudoroso cuerpo bailante.
El pueblo celebró esa vez. Pensábamos que Chile estaba cambiando y que nosotros con nuestro voto y nuestra lucha habíamos hecho ese cambio. Éramos jóvenes e idealistas, inocentes. No sospechábamos. No vimos la traición en esa cara de gallinazo con hambre del primer presidente electo quién no tardó mucho en mostrarnos el tilde cobarde y abyecto de lo tiempos que vendrían. Pero entonces éramos jóvenes e ingenuos y creímos en la fuerza del arco iris, el mismo que con los años de convirtió en un arco gris, una mala película en blanco y negro de gánsters, ladrones, policías y traidores.
Saturday, October 06, 2012
Tuesday, September 25, 2012
Monday, September 24, 2012
LAS RESCATADAS (VARIETE TRASH)
poesiAccion gestión de cultura requetecontra independiente presenta:
LAS RESCATADAS
variete trash
con las inigualables:
Naty Menstrual
Eli Neira
Pol Ajenjo
y en la música
Taira Pizarro
jueves 27 de septiembre desde las 20:00 hrs
en La Libre, Bolívar 646 San Telmo
Buenos Aires primavera 2012
entrada liberada, salida a la gorra
Wednesday, September 19, 2012
SEPTIEMBRE EN BUENOS AIRES
SEPTIEMBRE EN BUENOS AIRES:
Jueves 20, desde las 22:00 C.C. PACHA MAMA
Sábado 22, desde las 22:00 CASA DEL PUEBLO DE HAEDO
(Marcos Sastre 57 Haedo)
Jueves 27, desde las 20:00 en LA LIBRE (Bolivar 646 San Telmo)
Viernes 28 en MU, desde las 22:00 (Hipolito Yrigoyen 1440 Congreso)
Sábado 29, a las 16.30 FLIA Capital PARQUE CENTENARIO
Sábado 29 a la nochesita (desde las 22:00) en NIÑOS CONSENTIDOS
Centro Cultural Matienzo, matienzo 2424
Monday, September 10, 2012
LA FLOR FLORECE EN BUENOS AIRES
PoesiAcción, gestión de cultura requeteKontra independiente & Valeria Cini producen e invitan al super lanzamiento en Buenos Aires del poemario "La Flor" de la autoproclamada
reyna del under chileno eli neira
*Libros a la venta de manera exclusiva el dia del lanzamiento*
Friday, August 31, 2012
Tuesday, August 28, 2012
Tuesday, August 21, 2012
En el programa "Mejor hablar de ciertas cosas" Radio El Canelo
Escuche aqui la entrevista que me hicieron en el programa "Mejor hablar de ciertas cosas"
de radio El Canelo
Thursday, August 16, 2012
"El Enemigo Interno en Sanfrik, Festival de Contracine de Santiago
Amigos - lectores- contactos: Aqui les dejo las fechas, el horario y los lugares de exhibición de mi video performnace "El Enemigo Interno" en el marco del Festival de Contracine de Santiago SANFRIK:
martes 21 a las 19: 15
Cine club La Mosca
Auditorio Price de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile(Diagonal Paraguay #257)
Se puede llegar a través del metro U.Católica (L1) o Parque Bustamante (L5). Es a pasos de la FECH (Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile)
Después foro con los directores.
miércoles 22 a las 20.15 hrs.
Casa La Unidad
Francia 1317, Independencia
Monday, August 13, 2012
Monday, July 02, 2012
LA VERY TIPICAL CHILEAN EXPERIENCE
De "El enemigo interno" performance e.n, registro Fabian Gambero
POESIACCIóN GESTIÓN DE CULTURA REQUETE KONTRA INDEPENDIENTE PRESENTA:
"LA VERY TIPICAL CHILEAN EXPERIENCE"
más que una fiesta, una experiencia
visual, musical, poética, sensorial
Sábado 7 de julio
Centro Cultural Manuel Rojas
Garcia Reyes 243
Barrio Yungay
Desde las 22:00
Artistas Invitados: Materia Prima / Any del Mar / Eli Neira + Federico Eissner / Desátame Bruta/ Hija de Perra & Irina La Loca / Yeko Aguilera, DJ Máximo Cain y desde Buenos Aires
Valeria Cini
$2000 público general
$1000 estudiantes, tercera edad, minorías sexuales, etnicas, económicas, colaboradores y amigos en general presentando su carne
*Esta actividad forma parte de las políticas de autofinanciamiento de obra de elizabeth neira*
Saturday, June 09, 2012
Minimanifiesto Escatológico
De "El enemigo interno" performance Eli Neira
Fotos: Fabian Cambero
II Encuentro de Arte de Acción Escena Fractal
mayo 2012 santiago de chile
La performance en mi, o la caca y
el signo
Minimanifiesto Escatológico
Por Eli Neira
Me
cago en la Constitución Política de Chile porque la Constitución Política de
Chile se cago en mi primero. Y no solo se cagó en mi, sino en todos nosotros.
Me recago en la constitución apelando a mi legítimo derecho a pataleo, aunque éste
no sea más que una ilusión.
Pero ¿Qué es
el arte sino ilusión?, ¿Qué son los
signos?, ¿Qué son siglos y siglos de pintura, poesía, teatro novela, sino pura
y cara ilusión? Ilusión de significado, ilusión de comunicación, ilusión de
trascendencia que agota en si misma su frágil pero centelleante vida.
Ante la
impotencia de los signos, ante la imposibilidad de comunicar, yo decido entonces
encarnar el signo y me cago. Me cago y me fotografío cagando, lo registro en
video también, para que no quede duda. Mi caca es real y mediática a la vez
(Chúpate esa), mas real (aunque menos mediática) que las tetas de la Bolocco,
más real que las noticias de CNN, mas real que las cifras macroeconómicas, mas
real que el dólar y el peso, mírela
usted, huélala usted. Mírela bien, ¿Qué siente? ¿Asco?
Usted siente
asco frente a mi caca pero no siente asco
frente al sistema. Y yo le pregunto, ¿Qué es más asqueroso mi caca o la
colusión de las farmacias?, ¿Mi caca o el montaje del caso bombas? ¿Mi caca o
los precios del transantiago? ¿Mi caca o la diferencia entre el sueldo de un
senador y el de un obrero?, ¿Mi caca o la policía apaleando niños mapuches?, ¿Mi
caca o el pinochetismo? ¿Mi caca o la constitución política que nos rige?, ¿Mi
caca o la cobardía de algunos políticos?
Como puede
darse cuenta, mi caca nos es más que una pobre alpargata ante la magnitud de mierda que nos rodea.
Entonces,
siguiendo un impulso natural, me cago en la constitución política de Chile, la carta
fundamental de la república redactada con prolijidad y malicia por el
pinochetismo durante los 80 para dejarnos amarrados al dominio de los poderosos.
Me cago en la madre de todos los males, en la trampa y herencia definitiva de
la dictadura. Me cago sintiendo una enorme liberación no sólo en mis entrañas
sino en la totalidad de mi ser. Liberación que por cierto no espero represente
a nadie ni guste a nadie más que a mí
misma. (De todas maneras es un placer tenerles por aquí). Mi arte no aspira a
la representatividad, ni a la inclusión. Si les apetece me toman en cuenta si
no se pueden ir a dar por culo.
Tampoco espero
que me amen por andarme cagando en público ni que me estudien en tesis
doctorales ni que me incluyan en los contenidos obligatorios de la materia de
artes plásticas para la enseñanza media. No señor, yo no pido eso, porque si me
vienen con wevadas yo me cago también en el arte y la academia. A mi la
academia nada me ha dado más que una deuda. No me dio conocimientos, no me ha dado premios
ni trabajo hasta el momento ¿Por qué habría yo de seguir sus dictados?, ¿Por
qué tendría yo que doblegarme ante su curia? Ahora si me dan un cursito por ahí
podríamos comenzar a dialogar…
Pero mientras
tanto me cago y bautizo mi caca como “El enemigo interno”. ¿Alguien se acuerda quién
era el enemigo interno durante el gobierno de mi general Pinochet? Pues todos
nosotros éramos el enemigo interno.
Nuestros padres, tíos, vecinos, profesores, primos, etc. Todos, grandes y
chicos, todos vivimos bajo la sombra y la amenaza de la bayoneta.
Y hablando de
caca, bien sabemos que el gobierno militar no tuvo ningún problema en hacernos re
cagar a todos. A sus enemigos y al que dijera agua va. Nos cagaron, nos
masacraron y nos dejaron amarrados a su trampa, la constitución que nos
heredaron.
Me cago además
porque yo no inventé la caca, como todos ustedes bien sabrán, cagar es un
proceso metabólico propio del ser humano (de vital importancia hay que agregar)
presente en el cuerpo de todas las especies vertebradas e invertebradas. Cagar
es patrimonio de la humanidad, facultad de todos los cuerpos, el mío, el suyo,
el del presidente. Mi vecina caga, mi gato caga, el ratón caga, mi mamá caga, el
perro caga y se la come además. Gracias a dios todos cagamos y si no cagamos
nos morimos, eso es un hecho. Nos intoxicamos. Por lo tanto al que le genere
problema mi caca, mmm…déjenme decirle que tiene un problema mayor, ya que se
estaría conflictuado con un proceso biológico de su propio cuerpo. Un proceso que
le pertenece en tanto integrante de la raza humana. Y es
mejor no tener problemas con la caca. Ni con la raza humana. Se los digo.
Ahora bien, dirán
ustedes que podría yo tener la deferencia de ir a cagarme a otro lado, en
privado, en el baño de mi casa, por ejemplo, como la gente decente y no hacerlo
en un encuentro de performances.
Pero es que la
perfomance es así. Como cagarse en público.
Una experiencia fuerte. (Aunque debo decir que mi caquita no estaba nadita
de hedionda, porque ese día y como parte de la preparación para la obra sólo
comi vegetales, pensando en el público presente por supuesto)
Por otro lado
la caca en el arte ha estado presente desde siempre, desde que un cavernícola
con las manos untadas en caca (en la época en que no había papel higiénico) las
estampó en una caverna y luego les hecho pigmento. ¿De que creían que estaban
hechas las manos de Altamira? ¿De óleo? ¿Creían que era un plotter?
Pues no. Eran
de caca. Caca, caca, la arcilla primigenia. La primera gran “Obra” del ser
humano. ¿Sabia usted que en nuestro idioma ir a cagar también se dice ir a
“obrar”.
En los cuadros
de Dalí hay caca. El mismo lo escribe en su diario. Dalí usaba la caca como
parte de su método de creación paranoico
critico. Cuenta en su diario que cuando niño le gustaba cagarse en los cajones
de la ropa y cerrarlos para que luego los adultos se encontraran con el pastel
al abrir los muebles.
Hay caca en la
obra de Gilbert & George. Por montones. Hay caca en Pink Flamingo, hay caca
en el gran Passolini, hay caca en la obra de David Nebreda, en las performances de la Congelada de Uva, hay caca en el MOMA de Nueva York, en el Guggeinheim, en las
bienales de Kassel y de Venecia (dicen que los famosos canales están llenos de
caca) Hay caca en Sao Paulo, en Johansburgo, en La Havana, en San Salvador, en Cincinnati.
Hay caca en el mundo del arte porque hay caca en el mundo. Somos caca. En eso
nos transformaremos. Cuando muramos y echemos la ultima cagadita junto con la
última exhalada.
Dicen que
pisar caca trae buena suerte, Yo me pregunto, ¿Hemos tenido buena suerte los
chilenos los últimos 40 años?
Bueno hasta
aquí el manifiesto y los invito a disfrutar de la muestra y a visitar la
tiendita de arte y poesia que está en la habitación continua
Esta obra se
suma a los llamados para la formación de una
*ASAMBLEA
CONSTITUYENTE PARA CHILE*
“The enemy within” Eli Neira performance
Photos: Fabian Cambero
Second Meeting of Fractal Art Scene Action
Santiago, Chile in May 2012
Photos: Fabian Cambero
Second Meeting of Fractal Art Scene Action
Santiago, Chile in May 2012
“The enemy within”
The performance in me, or the poop and the sign
Eschatological Minimanifiesto
By Eli Neira
Eschatological Minimanifiesto
By Eli Neira
Fuck the Constitution of Chile because Chile’s Constitution shit on me first. And not just shit on me, but all of us. I recago in the constitution by appealing to my legitimate right to kick, although this is not an illusion.
But what is art but illusion, What are the signs?, What are centuries of painting, poetry, theater novel, but purely and face illusion? Illusion of meaning, communication illusion, illusion of transcendence that exhausts itself but flashing her fragile life.
Given the impotence of the signs, unable to communicate, then I decide to embody the sign and I shit. I shit and shitting my photograph, video recording as well, to leave no doubt. My shit is real and media at a time (Suck that), more real (though less media) that the teats of the Bolocco, more real than the news from CNN, more real than macroeconomic figures, more real than the dollar and the weight, look at you, smell you. Look at it well, How do you feel? Asco ¿?
You feel disgust in front of my shit but do not feel disgust at the system. And I wonder, what is more disgusting my shit or collusion of pharmacies?, My poop or assembly of the pump case? My poop or transantiago prices? My poop or the difference between the salary of a senator and a worker?, Is my shit or the police beating Mapuche children?, My poop or Pinochet? My poop or the constitution that governs us?, Is my shit or the cowardice of politicians?
As can see, my shit is just us poor espadrille by the magnitude of shit around us.
Then, following a natural impulse, I shit on the constitution of Chile, the constitutions of the republic written neatly and malice by Pinochet during the 80 to leave us tied to the domain of the powerful. Fuck the mother of all evils in the trap and final legacy of the dictatorship. Fuck feeling not only a huge release in my womb but in the totality of my being. Release which certainly hope not represent anyone or anybody else like that myself. (Although it is a pleasure to have around here). My art does not aspire to the representativeness, or inclusion. If you feel like taking me in mind if you can not go for the ass.
I do not expect to be loved by beat about shitting in public and I study at doctoral dissertation or that I included in the mandatory content of the plastic arts to high school. No sir, I ask that because if I come with shit I wevadas also in art and academia. My academy has given me nothing more than a debt. It gave me knowledge, has not given me awards or work so far Why should I follow their dictates?, Why would I have to bow down before his court? Now if I get a short course out there could start to talk …
But meanwhile I shit and my shit baptism as “the enemy within”. Does anyone remember who the enemy within during the government of General Pinochet me? For all we were the enemy within. Our fathers, uncles, neighbors, teachers, cousins, etc.. Everyone, young and old, all live under the shadow and the threat of the bayonet.
And speaking of poop, we know that the military government had no problem re shitting us all. His enemies and the water is going to say. We shit, we slaughtered and left us strapped into his trap, the constitution that we inherited.
Fuck also because I did not invent the shit, as you all well know, shit is a metabolic process characteristic of human being (of vital importance should be added) in the body of all vertebrate and invertebrate species. Shit is the heritage of humanity, power of all bodies, mine, yours, the president. My neighbor shit, shit my cat, mouse shit, my mom shit, dog shit and eats it too. Thank God all fucked and fucked if we die, that’s a fact. We intoxicate. So to make you feel my poop problem, mmm … let me say you have a major problem, since it would be conflicted with a biological process of his own body. A process that belongs as a member of the human race. And it better not to have problems with shit. Neither the human race. I tell you.
But you could say I have the courtesy to go shit somewhere else, in private, in the bathroom of my house, for example, as decent people and not do it at a meeting of performances.
But is that the performance is. As shit in public. A powerful experience. (Although I must say that my poop was not nadita of stinking, because that day and as part of preparation for the work only ate vegetables, thinking of the audience of course)
On the other hand, poop in the art has been around ever since a caveman with hands dipped in shit (at the time there was no toilet paper) the stamped in a cave and then I made pigment. What they thought they were made the hands of Altamira? What oil? You thought it was a plotter?
Well, no. They were shit. Poop, poop, primal clay. The first great “Work” of human beings. Did you know that in our language go to shit also says go to “work”.
In the paintings of Dali is shit. He himself writes in his diary. Dali used the poop as part of his paranoid critical method of creation. In his diary as a child he liked to shit in the drawers of clothing and close to then adults were found with the cake when you open the furniture.
There’s poop in the work of Gilbert & George. In droves. There’s poop in Pink Flamingo, poo is the great Pasolini, there poop in the work of David Nebreda, in the performances of The Cogelada de Uva, there poop in the MOMA in New York in Guggeinheim in the biennials of Kassel and Venice (say the famous canals are full of shit) there poop in Sao Paulo in Johansburgo, in Havana, San Salvador, in Cincinnati. There’s poop in the art world because there is poop in the world. We poop. That we will become. When we die and let the last cagadita with the last exhaled.
They say that stepping poop brings good luck, I wonder, have we Chileans had good luck the last 40 years?
Well so far the show and invite you to enjoy the shows and visit the little store of art and poetry that is in the room continues
But what is art but illusion, What are the signs?, What are centuries of painting, poetry, theater novel, but purely and face illusion? Illusion of meaning, communication illusion, illusion of transcendence that exhausts itself but flashing her fragile life.
Given the impotence of the signs, unable to communicate, then I decide to embody the sign and I shit. I shit and shitting my photograph, video recording as well, to leave no doubt. My shit is real and media at a time (Suck that), more real (though less media) that the teats of the Bolocco, more real than the news from CNN, more real than macroeconomic figures, more real than the dollar and the weight, look at you, smell you. Look at it well, How do you feel? Asco ¿?
You feel disgust in front of my shit but do not feel disgust at the system. And I wonder, what is more disgusting my shit or collusion of pharmacies?, My poop or assembly of the pump case? My poop or transantiago prices? My poop or the difference between the salary of a senator and a worker?, Is my shit or the police beating Mapuche children?, My poop or Pinochet? My poop or the constitution that governs us?, Is my shit or the cowardice of politicians?
As can see, my shit is just us poor espadrille by the magnitude of shit around us.
Then, following a natural impulse, I shit on the constitution of Chile, the constitutions of the republic written neatly and malice by Pinochet during the 80 to leave us tied to the domain of the powerful. Fuck the mother of all evils in the trap and final legacy of the dictatorship. Fuck feeling not only a huge release in my womb but in the totality of my being. Release which certainly hope not represent anyone or anybody else like that myself. (Although it is a pleasure to have around here). My art does not aspire to the representativeness, or inclusion. If you feel like taking me in mind if you can not go for the ass.
I do not expect to be loved by beat about shitting in public and I study at doctoral dissertation or that I included in the mandatory content of the plastic arts to high school. No sir, I ask that because if I come with shit I wevadas also in art and academia. My academy has given me nothing more than a debt. It gave me knowledge, has not given me awards or work so far Why should I follow their dictates?, Why would I have to bow down before his court? Now if I get a short course out there could start to talk …
But meanwhile I shit and my shit baptism as “the enemy within”. Does anyone remember who the enemy within during the government of General Pinochet me? For all we were the enemy within. Our fathers, uncles, neighbors, teachers, cousins, etc.. Everyone, young and old, all live under the shadow and the threat of the bayonet.
And speaking of poop, we know that the military government had no problem re shitting us all. His enemies and the water is going to say. We shit, we slaughtered and left us strapped into his trap, the constitution that we inherited.
Fuck also because I did not invent the shit, as you all well know, shit is a metabolic process characteristic of human being (of vital importance should be added) in the body of all vertebrate and invertebrate species. Shit is the heritage of humanity, power of all bodies, mine, yours, the president. My neighbor shit, shit my cat, mouse shit, my mom shit, dog shit and eats it too. Thank God all fucked and fucked if we die, that’s a fact. We intoxicate. So to make you feel my poop problem, mmm … let me say you have a major problem, since it would be conflicted with a biological process of his own body. A process that belongs as a member of the human race. And it better not to have problems with shit. Neither the human race. I tell you.
But you could say I have the courtesy to go shit somewhere else, in private, in the bathroom of my house, for example, as decent people and not do it at a meeting of performances.
But is that the performance is. As shit in public. A powerful experience. (Although I must say that my poop was not nadita of stinking, because that day and as part of preparation for the work only ate vegetables, thinking of the audience of course)
On the other hand, poop in the art has been around ever since a caveman with hands dipped in shit (at the time there was no toilet paper) the stamped in a cave and then I made pigment. What they thought they were made the hands of Altamira? What oil? You thought it was a plotter?
Well, no. They were shit. Poop, poop, primal clay. The first great “Work” of human beings. Did you know that in our language go to shit also says go to “work”.
In the paintings of Dali is shit. He himself writes in his diary. Dali used the poop as part of his paranoid critical method of creation. In his diary as a child he liked to shit in the drawers of clothing and close to then adults were found with the cake when you open the furniture.
There’s poop in the work of Gilbert & George. In droves. There’s poop in Pink Flamingo, poo is the great Pasolini, there poop in the work of David Nebreda, in the performances of The Cogelada de Uva, there poop in the MOMA in New York in Guggeinheim in the biennials of Kassel and Venice (say the famous canals are full of shit) there poop in Sao Paulo in Johansburgo, in Havana, San Salvador, in Cincinnati. There’s poop in the art world because there is poop in the world. We poop. That we will become. When we die and let the last cagadita with the last exhaled.
They say that stepping poop brings good luck, I wonder, have we Chileans had good luck the last 40 years?
Well so far the show and invite you to enjoy the shows and visit the little store of art and poetry that is in the room continues
This work adds to calls for the formation of a
* CONSTITUENT ASSEMBLY FOR CHILE *
* CONSTITUENT ASSEMBLY FOR CHILE *
Friday, May 04, 2012
Sobre el Nuevo Pensamiento Latinoamericano
De "El dictador que todos llevamos dentro 2", performance eli neira
Algunos apuntes sobre
nuevo pensamiento latinoamericano
Conferencia para las Primeras Jornadas del Nuevo Pensamiento
Latinoamericano
Universidad de Santiago de Chile
Abril 2012
(Texto aumentado y corregido por la autora)
Por Eli Neira
He anunciado mi participación en
este seminario como “apuntes” sobre nuevo pensamiento latinoamericano y la he
propuesto como un conversatorio más que como una conferencia ya que el tema obliga a replantearse no sólo los
discursos sino también las formas en que legitimamos estos discursos, por ej
una correctamente bien escrita conferencia en un bonito auditórium universitario
como éste. Razón por la cual propongo un
conversatorio digamos “especial”, elíptico si se quiere, donde podamos volver
una y otra vez al mismo tema, con digresiones, olvidos, arbitrariedades,
interrupciones, chistes fomes y otros que puedan ocurrir en el devenir del
diálogo.
Porque lo primero es que si vamos
a hablar de América Latina tenemos que hacerlo desde la oralidad y sus leyes, ¿De qué otra manera podríamos hacerlo en un
país donde la educación es un bien de consumo reservado para una élite y en un
continente donde históricamente se ha excluido a las grandes mayorías de los
discursos “cultos” y “de la academia”?
Un continente además donde la
herencia prehispánica que es la cuna y raíz todo pensamiento latinoamericano, ha
persistido, resistido y trascendido en
el tiempo solapada justamente al interior del habla popular, en la oralidad,
muy lejos de la academia. Ya que sepámoslo, es en el mundo popular donde
nuestro ser latinoamericano reside por antonomasia, ya sea amalgamado,
transformado, travestido, politraumatizado si se quiere, pero ahí hay que ir a
buscarlo y no en los libros y mucho menos en una universidad europea o
norteamericana por muy buena voluntad e interés en el tema que éstas tengan.
Esa es al menos mi humilde opinión, sin intensión de ofender a nadie por
supuesto.
De la misma manera, si vamos a
hablar de América Latina tenemos que hacernos cargo de toda su historia, venas
abiertas y anemia incluida, lo que bien sabemos es una tarea descomunal.
Ahora bien, como tenemos que
empezar por alguna parte mi propuesta es empezar desde el único lugar desde el
cual puedo hablar con propiedad y ese lugar es el cuerpo, mi cuerpo y su
historia y como éste deviene finalmente (al menos en la opinión de los
organizadores que son los responsables de que yo esté aquí ) en la construcción
de una obra que busca, un poco a ciegas,
un poco a tontas y a locas, las pistas de este nuevo pensamiento latinoamericano,
del cual poco sabemos pero mucho intuimos y que por cierto no tiene nada que
ver con los Vargas Llosa y toda la manga de intelectuales de derecha que se han
adjudicado el tema.
Básicamente, creo yo, el nuevo
pensamiento latinoamericano es una pregunta por la identidad y como ésta, es
una pregunta sin una respuesta definitiva, sino que se refiere a un proceso,
del cual intentaré dar algunas señas.
¿Cómo llega uno a preguntarse por
el “nuevo pensamiento latinoamericano”?
Sencillo, por una insufrible incomodidad vital. El ser latinoamericano, también
llamado sujeto descentrado (en alguna parte leí que se nos llamaba así y me
gustó), nace, justamente descentrado, en el sentido de que nace desplazado de
los centros de poder (económicos y culturales); mestizo, en una tierra que aún
conserva los valores y las prácticas de una sociedad colonial esclavista con
claras divisiones entre dominador y dominado. Nace y crece en una sociedad colonial
esclavista que sin embargo está obligada por protocolo a parecer que no lo es. Una
sociedad que en virtud de la “democracia, la modernidad y los negocios” ha
naturalizado el abuso y las formas de la dominación en el extenso ámbito de la
realidad concreta y simbólica.
De esta manera el sujeto latinoamericano se busca inútilmente en un
espejo roto que no le devuelve más que una orden imposible de cumplir: “Deber
ser como no eres ni serás nunca, como nosotros los dominadores”. Basta mirar la
publicidad en nuestras calles para
percatarse del abismo que existe entre la realidad y el modelo aspiracional que
de manera totalitaria nos es impuesto desde todos los frentes y desde que
nacemos hasta el final de nuestros días.
Este monopolio de la
representación es celosamente salvaguardado por la totalidad de los agentes
culturales y sociales, familia, escuela, universidad, medios de comunicación,
iglesia y por supuesto el estado, sus instituciones y sus fuerzas coercitivas, policías y militares,
los que llegado el momento, lo sabemos, no dudarán en declarar la guerra y
criminalizar de todas las maneras posibles a quien ose romper este orden.
Estas características del sujeto
latinoamericano, tienen diferentes matices según las zonas geopolíticas dentro
del extenso territorio al que llamamos Latinoamérica, pero en general se conserva lo elemental, un
profundo malestar producto de la imposición de una vida, una identidad, una
economía, una fe y un pensamiento que no
nos pertenece y que es completamente ajeno a nuestra realidad, nuestra
historia, nuestra genética, nuestro paisaje y nuestras circunstancias.
Es como tratar de caminar con
esos jeans hechos a la medida de las gringas, (o peor aun de las chinas)
caderas angostas y piernas largas, cuando uno mide 1.53 cm de estatura y tiene
lo que un gringo llamaría “Un tremendo culo”, producto de múltiples cruces de
razas y de otros factores genético - ambientales.
Incomodidad similar a tener el peak de actividades en pleno invierno
cuando el ciclo natural vuelve a su punto 0,
y todo en el ambiente, luz, temperatura, estado de ánimo, etc, llama a
descansar y quedarse en la casa. Desface que sucede en estas tierras gracias a
que vivimos según la calendarización del hemisferio norte, el hemisferio
dominante.
Ahora bien y en honor a la verdad
hay que decir que lo más natural y conveniente para el sujeto latinoamericano
por muy descentrado que se sienta, dado el estado de cosas, es aprender a vivir
con este malestar y con el tiempo convertirse en una especie de Frankenstein cultural, esquizofrénico pero
adaptado y funcional, que es como vive la mayoría de la gente decente.
La otra opción es ir en busca de
la epopeya identitaria, lo que sabemos no será fácil ni “barato”. La historia
nos enseña lo que les sucede en esta tierra a los “disidentes” de cualquier
tipo.
Pero veamos por un momento el proceso de este “sujeto descentrado” desde
el principio.
Como no se puede caminar por la
vida con zapatos prestados, en algún momento, el sujeto latinoamericano o
sujeto descentrado comienza a detectar el motivo de su malestar, por perfectos y
sofisticados que sean los sistemas de
dominación, la incomodidad, como las señas de las razas que nos componen, no se
borra con cloro.
Lo primero que tiende a hacer este
sujeto, desde ahora llamado “sujeto latinoamericano descentrado” luego de identificar
lo que no le pertenece, es proceder a deshacerse de ello y es allí donde
comienzan los primeros problemas. Bien porque sabemos que eso puede tomarnos toda
una vida y también porque es algo que no
le gustará a muchos. Por otro lado, ¿Cómo deshacernos de lo que nos ha sido
incrustado a la fuerza desde hace siglos
en nuestra cabeza y en nuestro árbol genealógico sin sentir que perdemos una
parte de nosotros mismos, de nuestra historia? Por último, ¿Para qué hacerlo si
eso nos acarreará un castigo social imposible de medir en sus alcances?
Sin embargo el proceso ya se ha
iniciado. Se ha iniciado una transformación. Una vez que el sujeto
latinoamericano descentrado ha logrado identificar (valga de la redundancia) su
verdadera identidad, su Sat Nat como se diría en kundalini, (por lo tanto puede
ahora reconocer y reaccionar ante el abuso), se enfrenta a su entorno
transformado en una suerte de monstruo.
Es el cuco, el enemigo interno, el
hippie de mierda de la casa, el punki culiao, el borracho con caca en el poto,
la peste, el terrorista y el subversivo. En definitiva, la viva encarnación de
todo lo que debemos eliminar para ser un país desarrollado, una familia feliz,
un barrio tranquilo, una empresa eficiente y cae uno sin querer en un problema político de magnitud. Porque la identidad, créame, es un asunto
sumamente político.
Luego está la violencia. Cuando
la identidad se manifiesta en el sujeto latinoamericano descentrado, por su
puesto revolucionando el pensamiento y las acciones; Cuando eso sucede, cuando el verdadero ser largamente
silenciado se manifiesta, no lo hace pidiendo permiso, sino con furia e impertinencia
antisistémica. Y he aquí un nuevo y más profundo problema.
Porque la identidad latinoamericana
tiene poderosos componentes antisistémicos.
Sólo para acotar el tema me referiré en adelante al caso chileno donde
la identidad está marcada por la fuerte presencia mapuche en nuestra historia genética
y política. Porque aunque a muchos les desagrade, aquí en Chile, es un hecho
que todos tenemos con mayor o menor fuerza, sangre mapuche en nuestras venas. Recordemos
que este territorio, alejado y sin oro, se pobló a fuerza de patadas y
violaciones.
Entonces tenemos hasta aquí, que nuestros dioses siguen vivos, los guerreros, los weichafes regresan cada
cierto tiempo y nos recuerdan que somos hijos del sol y de la tierra. Aunque tamaña
guarrada pasada a hipismo sea difícil de escuchar en tan respetable espacio.
Pero el hipismo, estimados
oyentes, ha existido en América Latina desde hace muuuucho tiempo, por lo que si
vamos a hablar de Americalatina, vamos a tener que hablar sin cuco de dioses, weichafes,
chamanes, Fidel Castro y la revolución cubana, Allende, el Che Guevara, drogas, marihuana, hongos, ayahuasca, peyote,
narcos, guerrillas, paramilitares, masacres, selva, devoción y virgencitas
entre otras delicias típicas de la zona. Y vamos a tener que hablar no
banalizando sino midiendo la verdadera fuerza de esta parte de la historia que
no queremos (muchas veces no podemos) ver.
Entonces y volviendo al tema que hoy
nos convoca, les decía que el nuevo pensamiento latinoamericano, como el
regreso de los guerreros, no le simpatiza nada al poderoso mundo de las
corporaciones y de los estados vasallos de esas corporaciones, por la sencilla
razón de que revive valores y formas de vida, formas de estar en el mundo,
completamente opuestas a los valores que el capitalismo ha intentado inyectar con
desenfreno en estas tierras.
Estos valores que definen al
sujeto latinoamericano ya no descentrado sino en proceso de centrado, se
refieren a sus orígenes y están asociados a la vida comunitaria de sus más
negados ancestros. En Chile será determinante la configuración de comunidades
autónomas sin unidad política más que en tiempos de guerra, que se dieron los
pueblos mapuches. La inexistencia del concepto de una autoridad central y
jerárquica (el estado), la ausencia del concepto de propiedad privada, la
concepción del hombre como parte inseparable de su comunidad y de la tierra, y
una cosmovisión basada en la mantención de los equilibrios, dificultan la
posibilidad de instalar en el disco duro de los chilenos “en proceso de centrado” los valores esenciales del capitalismo. La
intuición de ese pasado comunitario y mítico es como una roca, un tumor difícil
de remover.
Ejemplo; Si mi existencia en este
mundo tiene valor solo en función de la comunidad a la cual pertenezco, en la
cual puedo confiar al menos en lo esencial, pertenencia y sobrevivencia, ¿Para
qué trabajar en acumular bienes?
Por otro lado, si soy un sujeto
cuya existencia está fuertemente arraigada a un sentimiento religioso, es decir
si tengo fe en algo, en lo que sea y esa fe le da sentido a mi vida, al dolor,
a la escasez, etc. ¿Para qué necesito comprar antidepresivos y convertirme en
un farmacodependiente cliente de los laboratorios?
Un punto que merece una
conferencia aparte es el fenómeno de la religiosidad latinoamericana. ¿Qué es
la devoción latinoamericana? Algo muy difícil
de explicar para quien mira de afuera.
Lo mismo sucede con la concepción
de la muerte, tan negada en la cultura occidental, tan cercana en nuestra
hermosa y sangrienta Latinoamericana. Porque la relación con la muerte es también
un asunto político y económico
(créanme). Sucede que nuestros pueblos prehispánicos, todos, tenían una muy estrecha relación con la
muerte, y una aguda consciencia de ella. La muerte estaba representada e
integrada a la experiencia de la cotidianidad de diversas formas, incluido el
sacrificio humano, que tanto espanto causó a los conquistadores.
Mi teoría es que esta intensa relación
vincular con la muerte le da otro sentido a la vida, otra intensidad, donde la
“acumulación capitalista” pierde sentido, pierde prioridad.
Y ya para ir acotando el tema y pasar pronto a las preguntas porque me parece que mi
tiempo se acaba, veamos el asunto de los equilibrios. El mundo indígena
funciona a partir una compleja y delicada red de equilibrios, donde a acción humana
está íntimamente ligada con los elementos del resto del universo. Es decir que
la acción humana no es concebida como una situación autónoma, aislada, acotada
al sujeto de la acción, sino como parte de una cadena de causas y consecuencias
extendidas en el tiempo cuyo desorden puede causar graves daños a la totalidad
del entorno.
Tengo la convicción de que la
consciencia de estos equilibrios pulsa de manera inconsciente en todo nuestro
ser latinoamericano en proceso de centrado, condenado por el látigo a
romperlos. Es como si el sujeto latinoamericano, nosotros, guardáramos una
oscura y secreta memoria de las consecuencias de romper los equilibrios y por
eso nos cuesta tanto el “progreso capitalista”.
Ya que ¿Existe algo que atente de
manera más brutal contra todo equilibrio que la acumulación capitalista? Lo
dudo mucho. Bien podríamos decir que el capitalismo es una suerte de paradigma
del desequilibrio.
Asi que tenemos entonces, hoy en día,
en la era de la globalización a este nuevo sujeto latinoamericano teniendo un
nuevo pensamiento latinoamericano, en pleno proceso de centrado, entre la
espada y la pared, con una pulsión interna imposible de reprimir, acosado por
los poderes y por una economía que lo estrangula. Incomprendido, probablemente cesante, endeudado,
abandonado, criminalizado, perseguido.
Es un lugar complica – dí – si -
mo, !!!
Sólo entendiendo esta angustiante
situación de encrucijada entre dos tiempos históricos, dos civilizaciones y dos
concepciones del hombre y del mundo, que
nunca se reconciliaron, creo yo, que recién podemos comenzar a conocer y a
construir un nuevo pensamiento latinoamericano y una nueva identidad
latinoamericana.
Lo cierto y lo bueno es que el
nuevo pensamiento latinoamericano y la construcción de una nueva identidad
latinoamericana, se está convirtiendo en un tema que cada vez suena más alto y
que estamos llamados a atender si queremos madurar como cultura y como pueblo. (Incluso creo yo que hasta es un buen
negocio!!!)
Creo honestamente que el
desarrollo del nuevo pensamiento latinoamericano puede ser un aporte, una
oportunidad, un escape, una salida al callejón sin salida y la inevitable
crisis de la civilización occidental y sus valores, que nos han llevado a una
economía monstruosa y una existencia de mierda en un mundo lleno de sicópatas.
Creo que mirar con atención nuestros orígenes nos haría muy bien y que encontraríamos ahí el remedio a muchos
de nuestros males actuales como sociedad y como individuos.
Creo también que la terrible
persecución y criminalización que han venido sufriendo nuestros pueblos
originarios en toda América latina pero muy especialmente en nuestro país,
recrudecida en los últimos años, obedece no sólo a una cuestión de antipatía
racial sino que tiene raíces políticas profundas. Al poder no le conviene que
conozcamos esos orígenes, esos valores comunitarios y que nos reconozcamos en
ellos. Al poder vasallo del capital internacional no le interesa ni le conviene
reflexionar acerca de estos temas. Pero a nosotros si. Por eso estamos aquí.
Esperando haber hecho una humilde
contribución a la reflexión sobre el nuevo pensamiento latinoamericano les dejo
entonces aquí algunas de mis reflexiones que espero poder ir profundizando en
futuros encuentros.
Me parece que ya podemos dar paso
a las preguntas, observaciones, insultos y otras manifestaciones.
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