Trifasica

Tres poemas de "La Flor", C.C. Pacha mama BbAa, sept 2012

LAS RESCATADAS (VARIETE TRASH)

poesiAccion gestión de cultura requetecontra independiente presenta:

LAS RESCATADAS

collage eli neira

variete trash

con las inigualables:

Naty Menstrual

Eli Neira

Pol Ajenjo

y en la música

Taira Pizarro

jueves 27 de septiembre desde las 20:00 hrs

en La Libre, Bolívar 646 San Telmo

Buenos Aires primavera 2012

entrada liberada, salida a la gorra

venta exclusiva de textos de l@s autor@s

SEPTIEMBRE EN BUENOS AIRES

SEPTIEMBRE EN BUENOS AIRES:

 

Jueves 20, desde las 22:00 C.C. PACHA MAMA

Sábado 22, desde las 22:00 CASA DEL PUEBLO DE HAEDO 

(Marcos Sastre 57 Haedo)

Jueves 27, desde las 20:00 en LA LIBRE (Bolivar 646 San Telmo)

Viernes 28 en MU, desde las 22:00 (Hipolito Yrigoyen 1440 Congreso)

Sábado 29, a las 16.30 FLIA Capital PARQUE CENTENARIO 

Sábado 29 a la nochesita (desde las 22:00) en NIÑOS CONSENTIDOS

 Centro Cultural Matienzo, matienzo 2424

LA FLOR FLORECE EN BUENOS AIRES

PoesiAcción, gestión de cultura requeteKontra independiente & Valeria Cini producen e invitan al super lanzamiento en Buenos Aires del poemario "La Flor" de la autoproclamada 

reyna del under chileno eli neira

 

*Libros a la venta de manera exclusiva el dia del lanzamiento*

OSCURA DENSA EN ASUNCIÓN

Y este sábado:

ATENCIÓN PARAGUAY, 2, 3 Y 4 EN ASUNCIÓN

PROGRAMA TALLERES:

PROGRAMA LECTURAS:

Entrevistada en el programa La Bicicleta

En el programa "Mejor hablar de ciertas cosas" Radio El Canelo

Escuche aqui la entrevista que me hicieron en el programa "Mejor hablar de ciertas cosas" 

de radio El Canelo

"El Enemigo Interno en Sanfrik, Festival de Contracine de Santiago

Amigos - lectores- contactos: Aqui les dejo las fechas, el horario y los lugares de exhibición de mi video performnace "El Enemigo Interno" en el marco del Festival de Contracine de Santiago SANFRIK:

martes 21 a las 19: 15   

Cine club La Mosca

Auditorio Price de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile
(Diagonal Paraguay #257)
Se puede llegar a través del metro U.Católica (L1) o Parque Bustamante (L5). Es a pasos de la FECH (Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile)

Después foro con los directores.

miércoles 22 a las 20.15 hrs.

Casa La Unidad

Francia 1317, Independencia

Lanzamiento Abyecta cartonera y porteña

LA VERY TIPICAL CHILEAN EXPERIENCE

De "El enemigo interno" performance e.n, registro Fabian Gambero

POESIACCIóN GESTIÓN DE CULTURA REQUETE KONTRA INDEPENDIENTE PRESENTA:

"LA VERY TIPICAL CHILEAN EXPERIENCE"

más que una fiesta, una experiencia

visual, musical, poética, sensorial

Sábado 7 de julio 

Centro Cultural Manuel Rojas

Garcia Reyes 243

Barrio Yungay

Desde las 22:00

Artistas Invitados: Materia Prima / Any del Mar / Eli Neira + Federico Eissner / Desátame Bruta/ Hija de Perra & Irina La Loca / Yeko Aguilera, DJ Máximo Cain y desde Buenos Aires

Valeria Cini

$2000 público general

$1000 estudiantes, tercera edad, minorías sexuales, etnicas, económicas, colaboradores y amigos en general  presentando su carne

*Esta actividad forma parte de las políticas de autofinanciamiento de obra de elizabeth neira*

Minimanifiesto Escatológico

De "El enemigo interno" performance Eli Neira

Fotos: Fabian Cambero

II Encuentro de Arte de Acción Escena Fractal  

mayo 2012 santiago de chile

La performance en mi, o la caca y el signo

Minimanifiesto Escatológico

Por Eli Neira

  

           Me cago en la Constitución Política de Chile porque la Constitución Política de Chile se cago en mi primero. Y no solo se cagó en mi, sino en todos nosotros. Me recago en la constitución apelando a mi legítimo derecho a pataleo, aunque éste no sea más que una ilusión.

Pero ¿Qué es el arte sino ilusión?,  ¿Qué son los signos?, ¿Qué son siglos y siglos de pintura, poesía, teatro novela, sino pura y cara ilusión? Ilusión de significado, ilusión de comunicación, ilusión de trascendencia que agota en si misma su frágil pero centelleante vida.

Ante la impotencia de los signos, ante la imposibilidad de comunicar, yo decido entonces encarnar el signo y me cago. Me cago y me fotografío cagando, lo registro en video también, para que no quede duda. Mi caca es real y mediática a la vez (Chúpate esa), mas real (aunque menos mediática) que las tetas de la Bolocco, más real que las noticias de CNN, mas real que las cifras macroeconómicas, mas real que el dólar y el peso,  mírela usted, huélala usted. Mírela bien, ¿Qué siente? ¿Asco?

Usted siente asco frente a mi caca  pero no siente asco frente al sistema. Y yo le pregunto, ¿Qué es más asqueroso mi caca o la colusión de las farmacias?, ¿Mi caca o el montaje del caso bombas? ¿Mi caca o los precios del transantiago? ¿Mi caca o la diferencia entre el sueldo de un senador y el de un obrero?, ¿Mi caca o la policía apaleando niños mapuches?, ¿Mi caca o el pinochetismo? ¿Mi caca o la constitución política que nos rige?, ¿Mi caca o la cobardía de algunos políticos?

Como puede darse cuenta, mi caca nos es más que una pobre alpargata ante la magnitud de  mierda que nos rodea.

Entonces, siguiendo un impulso natural, me cago en la constitución política de Chile, la carta fundamental de la república redactada con prolijidad y malicia por el pinochetismo durante los 80 para dejarnos amarrados al dominio de los poderosos. Me cago en la madre de todos los males, en la trampa y herencia definitiva de la dictadura. Me cago sintiendo una enorme liberación no sólo en mis entrañas sino en la totalidad de mi ser. Liberación que por cierto no espero represente a nadie ni  guste a nadie más que a mí misma. (De todas maneras es un placer tenerles por aquí). Mi arte no aspira a la representatividad, ni a la inclusión. Si les apetece me toman en cuenta si no se pueden ir a dar por culo.

Tampoco espero que me amen por andarme cagando en público ni que me estudien en tesis doctorales ni que me incluyan en los contenidos obligatorios de la materia de artes plásticas para la enseñanza media. No señor, yo no pido eso, porque si me vienen con wevadas yo me cago también en el arte y la academia. A mi la academia nada me ha dado más que una deuda.  No me dio conocimientos, no me ha dado premios ni trabajo hasta el momento ¿Por qué habría yo de seguir sus dictados?, ¿Por qué tendría yo que doblegarme ante su curia? Ahora si me dan un cursito por ahí podríamos comenzar a dialogar…

Pero mientras tanto me cago y bautizo mi caca como “El enemigo interno”. ¿Alguien se acuerda quién era el enemigo interno durante el gobierno de mi general Pinochet? Pues todos nosotros éramos el  enemigo interno. Nuestros padres, tíos, vecinos, profesores, primos, etc. Todos, grandes y chicos, todos vivimos bajo la sombra y la amenaza de la bayoneta.

Y hablando de caca, bien sabemos que el gobierno militar no tuvo ningún problema en hacernos re cagar a todos. A sus enemigos y al que dijera agua va. Nos cagaron, nos masacraron y nos dejaron amarrados a su trampa, la constitución que nos heredaron.

Me cago además porque yo no inventé la caca, como todos ustedes bien sabrán, cagar es un proceso metabólico propio del ser humano (de vital importancia hay que agregar) presente en el cuerpo de todas las especies vertebradas e invertebradas. Cagar es patrimonio de la humanidad, facultad de todos los cuerpos, el mío, el suyo, el del presidente. Mi vecina caga, mi gato caga, el ratón caga, mi mamá caga, el perro caga y se la come además. Gracias a dios todos cagamos y si no cagamos nos morimos, eso es un hecho. Nos intoxicamos. Por lo tanto al que le genere problema mi caca, mmm…déjenme decirle que tiene un problema mayor, ya que se estaría conflictuado con un proceso biológico de su propio cuerpo. Un proceso que le pertenece en tanto integrante de la raza humana.  Y  es mejor no tener problemas con la caca. Ni con la raza humana. Se los digo.

Ahora bien, dirán ustedes que podría yo tener la deferencia de ir a cagarme a otro lado, en privado, en el baño de mi casa, por ejemplo, como la gente decente y no hacerlo en un encuentro de performances.

Pero es que la perfomance es así. Como cagarse en público.  Una experiencia fuerte. (Aunque debo decir que mi caquita no estaba nadita de hedionda, porque ese día y como parte de la preparación para la obra sólo comi vegetales, pensando en el público presente por supuesto)

Por otro lado la caca en el arte ha estado presente desde siempre, desde que un cavernícola con las manos untadas en caca (en la época en que no había papel higiénico) las estampó en una caverna y luego les hecho pigmento. ¿De que creían que estaban hechas las manos de Altamira? ¿De óleo? ¿Creían que era un plotter?

Pues no. Eran de caca. Caca, caca, la arcilla primigenia. La primera gran “Obra” del ser humano. ¿Sabia usted que en nuestro idioma ir a cagar también se dice ir a “obrar”.

En los cuadros de Dalí hay caca. El mismo lo escribe en su diario. Dalí usaba la caca como parte de su método  de creación paranoico critico. Cuenta en su diario que cuando niño le gustaba cagarse en los cajones de la ropa y cerrarlos para que luego los adultos se encontraran con el pastel al abrir los muebles.

Hay caca en la obra de Gilbert & George. Por montones. Hay caca en Pink Flamingo, hay caca en el gran Passolini, hay caca en la obra de David Nebreda, en las performances de la Congelada de Uva, hay caca en el MOMA de Nueva York, en el Guggeinheim, en las bienales de Kassel y de Venecia (dicen que los famosos canales están llenos de caca) Hay caca en Sao Paulo, en Johansburgo, en La Havana, en San Salvador, en Cincinnati. Hay caca en el mundo del arte porque hay caca en el mundo. Somos caca. En eso nos transformaremos. Cuando muramos y echemos la ultima cagadita junto con la última exhalada.

Dicen que pisar caca trae buena suerte, Yo me pregunto, ¿Hemos tenido buena suerte los chilenos los últimos 40 años?

Bueno hasta aquí el manifiesto y los invito a disfrutar de la muestra y a visitar la tiendita de arte y poesia que está en la habitación continua

Esta obra se suma a los llamados para la formación de una

*ASAMBLEA CONSTITUYENTE PARA CHILE*

“The enemy within” Eli Neira performance
Photos: Fabian Cambero
Second Meeting of Fractal Art Scene Action
Santiago, Chile in May 2012

http://elizabethneira.blogspot.com

“The enemy within”

The performance in me, or the poop and the sign
Eschatological Minimanifiesto
By Eli Neira

Fuck the Constitution of Chile because Chile’s Constitution shit on me first. And not just shit on me, but all of us. I recago in the constitution by appealing to my legitimate right to kick, although this is not an illusion.
But what is art but illusion, What are the signs?, What are centuries of painting, poetry, theater novel, but purely and face illusion? Illusion of meaning, communication illusion, illusion of transcendence that exhausts itself but flashing her fragile life.
Given the impotence of the signs, unable to communicate, then I decide to embody the sign and I shit. I shit and shitting my photograph, video recording as well, to leave no doubt. My shit is real and media at a time (Suck that), more real (though less media) that the teats of the Bolocco, more real than the news from CNN, more real than macroeconomic figures, more real than the dollar and the weight, look at you, smell you. Look at it well, How do you feel? Asco ¿?
You feel disgust in front of my shit but do not feel disgust at the system. And I wonder, what is more disgusting my shit or collusion of pharmacies?, My poop or assembly of the pump case? My poop or transantiago prices? My poop or the difference between the salary of a senator and a worker?, Is my shit or the police beating Mapuche children?, My poop or Pinochet? My poop or the constitution that governs us?, Is my shit or the cowardice of politicians?
As can see, my shit is just us poor espadrille by the magnitude of shit around us.
Then, following a natural impulse, I shit on the constitution of Chile, the constitutions of the republic written neatly and malice by Pinochet during the 80 to leave us tied to the domain of the powerful. Fuck the mother of all evils in the trap and final legacy of the dictatorship. Fuck feeling not only a huge release in my womb but in the totality of my being. Release which certainly hope not represent anyone or anybody else like that myself. (Although it is a pleasure to have around here). My art does not aspire to the representativeness, or inclusion. If you feel like taking me in mind if you can not go for the ass.
I do not expect to be loved by beat about shitting in public and I study at doctoral dissertation or that I included in the mandatory content of the plastic arts to high school. No sir, I ask that because if I come with shit I wevadas also in art and academia. My academy has given me nothing more than a debt. It gave me knowledge, has not given me awards or work so far Why should I follow their dictates?, Why would I have to bow down before his court? Now if I get a short course out there could start to talk …
But meanwhile I shit and my shit baptism as “the enemy within”. Does anyone remember who the enemy within during the government of General Pinochet me? For all we were the enemy within. Our fathers, uncles, neighbors, teachers, cousins, etc.. Everyone, young and old, all live under the shadow and the threat of the bayonet.
And speaking of poop, we know that the military government had no problem re shitting us all. His enemies and the water is going to say. We shit, we slaughtered and left us strapped into his trap, the constitution that we inherited.
Fuck also because I did not invent the shit, as you all well know, shit is a metabolic process characteristic of human being (of vital importance should be added) in the body of all vertebrate and invertebrate species. Shit is the heritage of humanity, power of all bodies, mine, yours, the president. My neighbor shit, shit my cat, mouse shit, my mom shit, dog shit and eats it too. Thank God all fucked and fucked if we die, that’s a fact. We intoxicate. So to make you feel my poop problem, mmm … let me say you have a major problem, since it would be conflicted with a biological process of his own body. A process that belongs as a member of the human race. And it better not to have problems with shit. Neither the human race. I tell you.
But you could say I have the courtesy to go shit somewhere else, in private, in the bathroom of my house, for example, as decent people and not do it at a meeting of performances.
But is that the performance is. As shit in public. A powerful experience. (Although I must say that my poop was not nadita of stinking, because that day and as part of preparation for the work only ate vegetables, thinking of the audience of course)
On the other hand, poop in the art has been around ever since a caveman with hands dipped in shit (at the time there was no toilet paper) the stamped in a cave and then I made pigment. What they thought they were made the hands of Altamira? What oil? You thought it was a plotter?
Well, no. They were shit. Poop, poop, primal clay. The first great “Work” of human beings. Did you know that in our language go to shit also says go to “work”.
In the paintings of Dali is shit. He himself writes in his diary. Dali used the poop as part of his paranoid critical method of creation. In his diary as a child he liked to shit in the drawers of clothing and close to then adults were found with the cake when you open the furniture.
There’s poop in the work of Gilbert & George. In droves. There’s poop in Pink Flamingo, poo is the great Pasolini, there poop in the work of David Nebreda, in the performances of The Cogelada de Uva, there poop in the MOMA in New York in Guggeinheim in the biennials of Kassel and Venice (say the famous canals are full of shit) there poop in Sao Paulo in Johansburgo, in Havana, San Salvador, in Cincinnati. There’s poop in the art world because there is poop in the world. We poop. That we will become. When we die and let the last cagadita with the last exhaled.
They say that stepping poop brings good luck, I wonder, have we Chileans had good luck the last 40 years?
Well so far the show and invite you to enjoy the shows and visit the little store of art and poetry that is in the room continues

This work adds to calls for the formation of a
* CONSTITUENT ASSEMBLY FOR CHILE *

Sobre el Nuevo Pensamiento Latinoamericano

De "El dictador que todos llevamos dentro 2", performance eli neira

Algunos apuntes sobre nuevo pensamiento latinoamericano

Conferencia  para  las Primeras Jornadas del Nuevo Pensamiento Latinoamericano

Universidad de Santiago de Chile

Abril 2012

(Texto aumentado y corregido por la autora)

Por Eli Neira

He anunciado mi participación en este seminario como “apuntes” sobre nuevo pensamiento latinoamericano y la he propuesto como un conversatorio más que como una conferencia  ya que  el tema obliga a replantearse no sólo los discursos sino también las formas en que legitimamos estos discursos, por ej una correctamente bien escrita conferencia en un bonito auditórium universitario como éste.  Razón por la cual propongo un conversatorio digamos “especial”, elíptico si se quiere, donde podamos volver una y otra vez al mismo tema, con digresiones, olvidos, arbitrariedades, interrupciones, chistes fomes y otros que puedan ocurrir en el devenir del diálogo.

Porque lo primero es que si vamos a hablar de América Latina tenemos que hacerlo desde la oralidad y sus leyes,  ¿De qué otra manera podríamos hacerlo en un país donde la educación es un bien de consumo reservado para una élite y en un continente donde históricamente se ha excluido a las grandes mayorías de los discursos “cultos” y  “de la academia”?  

Un continente además donde la herencia prehispánica que es la cuna y raíz todo pensamiento latinoamericano, ha persistido, resistido y trascendido  en el tiempo solapada justamente al interior del habla popular, en la oralidad, muy lejos de la academia. Ya que sepámoslo, es en el mundo popular donde nuestro ser latinoamericano reside por antonomasia, ya sea amalgamado, transformado, travestido, politraumatizado si se quiere, pero ahí hay que ir a buscarlo y no en los libros y mucho menos en una universidad europea o norteamericana por muy buena voluntad e interés en el tema que éstas tengan. Esa es al menos mi humilde opinión, sin intensión de ofender a nadie por supuesto.

De la misma manera, si vamos a hablar de América Latina tenemos que hacernos cargo de toda su historia, venas abiertas y anemia incluida, lo que bien sabemos es una tarea descomunal.

Ahora bien, como tenemos que empezar por alguna parte mi propuesta es empezar desde el único lugar desde el cual puedo hablar con propiedad y ese lugar es el cuerpo, mi cuerpo y su historia y como éste deviene finalmente (al menos en la opinión de los organizadores que son los responsables de que yo esté aquí ) en la construcción de una obra que busca,  un poco a ciegas, un poco a tontas y a locas, las pistas de este nuevo pensamiento latinoamericano, del cual poco sabemos pero mucho intuimos y que por cierto no tiene nada que ver con los Vargas Llosa y toda la manga de intelectuales de derecha que se han adjudicado el tema.

Básicamente, creo yo, el nuevo pensamiento latinoamericano es una pregunta por la identidad y como ésta, es una pregunta sin una respuesta definitiva, sino que se refiere a un proceso, del cual intentaré dar algunas señas.

¿Cómo llega uno a preguntarse por el  “nuevo pensamiento latinoamericano”? Sencillo, por una insufrible incomodidad vital. El ser latinoamericano, también llamado sujeto descentrado (en alguna parte leí que se nos llamaba así y me gustó), nace, justamente descentrado, en el sentido de que nace desplazado de los centros de poder (económicos y culturales); mestizo, en una tierra que aún conserva los valores y las prácticas de una sociedad colonial esclavista con claras divisiones entre dominador y dominado. Nace y crece en una sociedad colonial esclavista que sin embargo está obligada por protocolo a parecer que no lo es. Una sociedad que en virtud de la “democracia, la modernidad y los negocios” ha naturalizado el abuso y las formas de la dominación en el extenso ámbito de la realidad concreta y simbólica.

De esta manera el sujeto  latinoamericano se busca inútilmente en un espejo roto que no le devuelve más que una orden imposible de cumplir: “Deber ser como no eres ni serás nunca, como nosotros los dominadores”. Basta mirar la publicidad en nuestras calles  para percatarse del abismo que existe entre la realidad y el modelo aspiracional que de manera totalitaria nos es impuesto desde todos los frentes y desde que nacemos hasta el final de nuestros días.

Este monopolio de la representación es celosamente salvaguardado por la totalidad de los agentes culturales y sociales, familia, escuela, universidad, medios de comunicación, iglesia y por supuesto el estado, sus instituciones  y sus fuerzas coercitivas, policías y militares, los que llegado el momento, lo sabemos, no dudarán en declarar la guerra y criminalizar de todas las maneras posibles a quien ose romper este orden.

Estas características del sujeto latinoamericano, tienen diferentes matices según las zonas geopolíticas dentro del extenso territorio al que llamamos Latinoamérica,  pero en general se conserva lo elemental, un profundo malestar producto de la imposición de una vida, una identidad, una economía, una fe  y un pensamiento que no nos pertenece y que es completamente ajeno a nuestra realidad, nuestra historia, nuestra genética, nuestro paisaje y nuestras circunstancias.

Es como tratar de caminar con esos jeans hechos a la medida de las gringas, (o peor aun de las chinas) caderas angostas y piernas largas, cuando uno mide 1.53 cm de estatura y tiene lo que un gringo llamaría “Un tremendo culo”, producto de múltiples cruces de razas y de otros factores genético - ambientales.

Incomodidad similar a  tener el peak de actividades en pleno invierno cuando el ciclo natural vuelve a su punto 0,  y todo en el ambiente, luz, temperatura, estado de ánimo, etc, llama a descansar y quedarse en la casa. Desface que sucede en estas tierras gracias a que vivimos según la calendarización del hemisferio norte, el hemisferio dominante.

Ahora bien y en honor a la verdad hay que decir que lo más natural y conveniente para el sujeto latinoamericano por muy descentrado que se sienta, dado el estado de cosas, es aprender a vivir con este malestar y con el tiempo convertirse en una especie de  Frankenstein cultural, esquizofrénico pero adaptado y funcional, que es como vive la mayoría de la gente decente.

La otra opción es ir en busca de la epopeya identitaria, lo que sabemos no será fácil ni “barato”. La historia nos enseña lo que les sucede en esta tierra a los “disidentes” de cualquier tipo.

Pero veamos por un momento  el proceso de este “sujeto descentrado” desde el principio.

Como no se puede caminar por la vida con zapatos prestados, en algún momento, el sujeto latinoamericano o sujeto descentrado comienza a detectar  el motivo de su malestar, por perfectos y sofisticados que sean los sistemas  de dominación, la incomodidad, como las señas de las razas que nos componen, no se borra con cloro. 

Lo primero que tiende a hacer este sujeto, desde ahora llamado “sujeto latinoamericano descentrado” luego de identificar lo que no le pertenece, es proceder a deshacerse de ello y es allí donde comienzan los primeros problemas. Bien porque sabemos que eso puede tomarnos toda una vida y también porque  es algo que no le gustará a muchos. Por otro lado, ¿Cómo deshacernos de lo que nos ha sido incrustado a la fuerza  desde hace siglos en nuestra cabeza y en nuestro árbol genealógico sin sentir que perdemos una parte de nosotros mismos, de nuestra historia? Por último, ¿Para qué hacerlo si eso nos acarreará un castigo social imposible de medir en sus alcances?

Sin embargo el proceso ya se ha iniciado. Se ha iniciado una transformación. Una vez que el sujeto latinoamericano descentrado ha logrado identificar (valga de la redundancia) su verdadera identidad, su Sat Nat como se diría en kundalini, (por lo tanto puede ahora reconocer y reaccionar ante el abuso), se enfrenta a su entorno transformado en una suerte de monstruo.

Es el cuco, el enemigo interno, el hippie de mierda de la casa, el punki culiao, el borracho con caca en el poto, la peste, el terrorista y el subversivo. En definitiva, la viva encarnación de todo lo que debemos eliminar para ser un país desarrollado, una familia feliz, un barrio tranquilo, una empresa eficiente y cae uno sin querer  en un problema político de magnitud.  Porque la identidad, créame, es un asunto sumamente político.

Luego está la violencia. Cuando la identidad se manifiesta en el sujeto latinoamericano descentrado, por su puesto revolucionando el pensamiento y las acciones;  Cuando eso sucede, cuando el verdadero ser largamente silenciado se manifiesta, no lo hace pidiendo permiso, sino con furia e impertinencia antisistémica. Y he aquí un nuevo y más profundo problema.

Porque la identidad latinoamericana tiene poderosos componentes antisistémicos.  Sólo para acotar el tema me referiré en adelante al caso chileno donde la identidad está marcada por la fuerte  presencia mapuche en nuestra historia genética y política. Porque aunque a muchos les desagrade, aquí en Chile, es un hecho que todos tenemos con mayor o menor fuerza,  sangre mapuche en nuestras venas. Recordemos que este territorio, alejado y sin oro, se pobló a fuerza de patadas y violaciones.

Entonces tenemos hasta aquí,  que nuestros dioses siguen vivos,  los guerreros, los weichafes regresan cada cierto tiempo y nos recuerdan que somos hijos del sol y de la tierra. Aunque tamaña guarrada pasada a hipismo sea difícil de escuchar en tan respetable espacio.

Pero el hipismo, estimados oyentes, ha existido en América Latina desde hace muuuucho tiempo, por lo que si vamos a hablar de Americalatina, vamos a tener que hablar sin cuco de dioses, weichafes, chamanes, Fidel Castro y la revolución cubana, Allende,  el Che Guevara,  drogas, marihuana, hongos, ayahuasca, peyote, narcos, guerrillas, paramilitares, masacres, selva, devoción y virgencitas entre otras delicias típicas de la zona. Y vamos a tener que hablar no banalizando sino midiendo la verdadera fuerza de esta parte de la historia que no queremos (muchas veces no podemos) ver.

Entonces y volviendo al tema que hoy nos convoca, les decía que el nuevo pensamiento latinoamericano, como el regreso de los guerreros, no le simpatiza nada al poderoso mundo de las corporaciones y de los estados vasallos de esas corporaciones, por la sencilla razón de que revive valores y formas de vida, formas de estar en el mundo, completamente opuestas a los valores que el capitalismo ha intentado inyectar con desenfreno en estas tierras.

Estos valores que definen al sujeto latinoamericano ya no descentrado sino en proceso de centrado, se refieren a sus orígenes y están asociados a la vida comunitaria de sus más negados ancestros. En Chile será determinante la configuración de comunidades autónomas sin unidad política más que en tiempos de guerra, que se dieron los pueblos mapuches. La inexistencia del concepto de una autoridad central y jerárquica (el estado), la ausencia del concepto de propiedad privada, la concepción del hombre como parte inseparable de su comunidad y de la tierra, y una cosmovisión basada en la mantención de los equilibrios, dificultan la posibilidad de instalar en el disco duro de los  chilenos “en proceso de centrado”  los valores esenciales del capitalismo. La intuición de ese pasado comunitario y mítico es como una roca, un tumor difícil de remover.

Ejemplo; Si mi existencia en este mundo tiene valor solo en función de la comunidad a la cual pertenezco, en la cual puedo confiar al menos en lo esencial, pertenencia y sobrevivencia, ¿Para qué trabajar en acumular bienes?

Por otro lado, si soy un sujeto cuya existencia está fuertemente arraigada a un sentimiento religioso, es decir si tengo fe en algo, en lo que sea y esa fe le da sentido a mi vida, al dolor, a la escasez, etc. ¿Para qué necesito comprar antidepresivos y convertirme en un farmacodependiente cliente de los laboratorios?

Un punto que merece una conferencia aparte es el fenómeno de la religiosidad latinoamericana. ¿Qué es la devoción latinoamericana?  Algo muy difícil de explicar para quien mira de afuera.

Lo mismo sucede con la concepción de la muerte, tan negada en la cultura occidental, tan cercana en nuestra hermosa y sangrienta Latinoamericana. Porque la relación con la muerte es también un asunto  político y económico (créanme). Sucede que nuestros pueblos prehispánicos, todos,  tenían una muy estrecha relación con la muerte, y una aguda consciencia de ella. La muerte estaba representada e integrada a la experiencia de la cotidianidad de diversas formas, incluido el sacrificio humano, que tanto espanto causó a los conquistadores.

Mi teoría es que esta intensa relación vincular con la muerte le da otro sentido a la vida, otra intensidad, donde la “acumulación capitalista” pierde sentido, pierde prioridad.

Y  ya para ir acotando el tema y pasar  pronto a las preguntas porque me parece que mi tiempo se acaba, veamos el asunto de los equilibrios. El mundo indígena funciona a partir una compleja y delicada red de equilibrios, donde a acción humana está íntimamente ligada con los elementos del resto del universo. Es decir que la acción humana no es concebida como una situación autónoma, aislada, acotada al sujeto de la acción, sino como parte de una cadena de causas y consecuencias extendidas en el tiempo cuyo desorden puede causar graves daños a la totalidad del entorno.

Tengo la convicción de que la consciencia de estos equilibrios pulsa de manera inconsciente en todo nuestro ser latinoamericano en proceso de centrado, condenado por el látigo a romperlos. Es como si el sujeto latinoamericano, nosotros, guardáramos una oscura y secreta memoria de las consecuencias de romper los equilibrios y por eso nos cuesta tanto el “progreso capitalista”.

Ya que ¿Existe algo que atente de manera más brutal contra todo equilibrio que la acumulación capitalista? Lo dudo mucho. Bien podríamos decir que el capitalismo es una suerte de paradigma del desequilibrio.

Asi que tenemos entonces, hoy en día, en la era de la globalización a este nuevo sujeto latinoamericano teniendo un nuevo pensamiento latinoamericano, en pleno proceso de centrado, entre la espada y la pared, con una pulsión interna imposible de reprimir, acosado por los poderes y por una economía que lo estrangula.  Incomprendido, probablemente cesante, endeudado, abandonado, criminalizado, perseguido.

Es un lugar complica – dí – si - mo, !!!

Sólo entendiendo esta angustiante situación de encrucijada entre dos tiempos históricos, dos civilizaciones y dos concepciones del hombre y del mundo,  que nunca se reconciliaron, creo yo, que recién podemos comenzar a conocer y a construir un nuevo pensamiento latinoamericano y una nueva identidad latinoamericana.

Lo cierto y lo bueno es que el nuevo pensamiento latinoamericano y la construcción de una nueva identidad latinoamericana, se está convirtiendo en un tema que cada vez suena más alto y que estamos llamados a atender si queremos madurar como cultura y como pueblo.  (Incluso creo yo que hasta es un buen negocio!!!)

Creo honestamente que el desarrollo del nuevo pensamiento latinoamericano puede ser un aporte, una oportunidad, un escape, una salida al callejón sin salida y la inevitable crisis de la civilización occidental y sus valores, que nos han llevado a una economía monstruosa y una existencia de mierda en un mundo lleno de sicópatas. Creo que mirar con atención nuestros orígenes nos haría muy bien  y que encontraríamos ahí el remedio a muchos de nuestros males actuales como sociedad y como individuos.

Creo también que la terrible persecución y criminalización que han venido sufriendo nuestros pueblos originarios en toda América latina pero muy especialmente en nuestro país, recrudecida en los últimos años, obedece no sólo a una cuestión de antipatía racial sino que tiene raíces políticas profundas. Al poder no le conviene que conozcamos esos orígenes, esos valores comunitarios y que nos reconozcamos en ellos. Al poder vasallo del capital internacional no le interesa ni le conviene reflexionar acerca de estos temas. Pero a nosotros si. Por eso estamos aquí.

Esperando haber hecho una humilde contribución a la reflexión sobre el nuevo pensamiento latinoamericano les dejo entonces aquí algunas de mis reflexiones que espero poder ir profundizando en futuros encuentros.

Me parece que ya podemos dar paso a las preguntas, observaciones, insultos y otras manifestaciones.

"El Dictador que todos llevamos dentro", performance

"El dictador que todos llevamos dentro" Intervención urbana, calles y plaza de Estocolmo /                                 Gotemburgo, Suecia, septiembre 2011, Festival IAP 2011

Crónica de un Encuentro Esperado

Encuentro de Arte & Politica Temuco, comunidad de Dollinco Quepe 

(imagen de Ignacio Perez)

(Las opiniones y juicios vertidos en este texto son responsabilidad única de su autora y no representan necesariamente la opinión ni los juicios de las personas nombradas en él)

Por Eli Neira

            La verdad es que intentar resumir en un texto lo que fue el 1º Encuentro Arte & Política Temuco que organizamos (yo como poesiAcción) junto al colectivo de arte Escuela Sociocultural de Artes Fabrika Tk, a tres meses de ocurrido, aun resulta una tarea bastante titánica. Fueron muchos los encuentros (y desencuentros), muchas las personas, muchas las sorpresas, mucha la energía, mucho el paisaje, mucho el conocimiento compartido,  mucho que agradecer, como para hacerlo caber en los límites que impone la página. Sin embargo intentare acá una suerte de recuento, para el deleite  y reflexión del fiel lector, del cual esperamos que más que lector, luego de esta crónica, se transforme en un firme colaborador de estas causas (no tan perdidas).

            Todo partió de una conversación sostenida con integrantes de la Fabrika a mediados del año pasado en el contexto de un taller de poesíAcción que yo estaba dando por esos lares, en el antiguo edificio y que valga recordarlo había sido gestionado por los chicos de Poleo Ediciones, una editorial chiquita que estaba en toda la onda de autoproducción. El tema entonces fue y sigue siéndolo hoy con renovada urgencia, el arte auto gestionado como herramienta política de producción simbólica que además nos sirviera como plataforma de liberación ante una escena de arte oficial asfixiante por lo inamovible de su burocracia, clasista, academicista y que refleja y ejerce la casi totalidad de los vicios del poder. Una escena que no nos representa ni nos incluye (tampoco lo queremos).  Todos veníamos de experiencias poderosas en la movida de los independientes por lo que hacer un encuentro de Arte & Política en Temuco, ciudad frontera del Chile blanco, neoliberal y conservador, con el wallmapu, territorio mapuche pero también territorio utópico, sagrado, ancestral, nos venía como anillo al dedo. Solo planteárselo ya era una epopeya con tintes poéticos.

            Y como toda utopía, el encuentro tuvo su primer choque con la cruda realidad cuando se nos vino encima el desalojo del edificio recuperado donde por más de 10 años funcionó la Escuela Sociokultural La Fabrika Tko. El proceso fue largo y doloroso, y puso en peligro la realización del encuentro ya que todo estaba pensado para la ocupación física del extenso espacio de la ex fábrica.

            Se dio la lucha, la municipalidad de Temuco, luego de un fuerte apoyo ciudadano al colectivo, asumió parte de la restitución y les dio en comodato dos lugares donde funcionar por un tiempo (¿Dividir para gobernar?) Todo esto a un mes del encuentro. Entre tanto, yo en Santiago estaba a cargo de la curatoria para artistas extranjeros y de la capital. No sin dilema interno había repartido invitaciones a todos los que me parecía tenían algo que decir sobre el tema. Buscando fondos para pagar pasajes y financiar parte de la estadía de los artistas invitados, con mucha inocencia hay que reconocerlo, intenté el apoyo de todas las instituciones que me pareció podían aportar. Fueron muy pocos los que respondieron y no con dinero. Los responsables de algunas instituciones importantes en el arte nacional, haciendo gala de una ejemplar mala educación, ni si quiera contestaron los mails. También ensayé la fórmula de conseguir dinero con eventos pero como no soy empresaria, éstos, una fiesta en el Galpón Víctor Jara y un Taller de Performance  no resultaron como esperábamos, por lo que nuestro presupuesto se mantuvo casi todo el tiempo en la línea de la sobrevivencia. Sin embargo,  los dados estaban echados y pese al oscuro panorama económico decidimos seguir adelante. Teníamos dónde alojar a la gente y una extensa red de apoyo en Temuco con la cual podíamos asegurar a los invitados una digna estadía. El tema entonces era quiénes nos creerían y quiénes aceptarían el desafío, primero de la autoproducción (para pagarse los pasajes) y luego  quienes apostarían a la sustentabilidad de nuestras redes. De alguna manera era entregarse al vacío. Sin embargo, sin darnos cuentan inicialmente, ese grado de entrega también sería un requerimiento (justamente político) indispensable para la vivencia que nos esperaba.

Charlie Flowres, Pap Chorrero en fiesta Pro Fondos Galpon Victor Jara

Asi las cosas, llegamos ad portas del encuentro con un magro presupuesto, la confirmación de tres artistas extranjeros que se tomaron en serio la aventura de conocer el wallmapu (Santiago Cao de Buenos Aires, Miguel Blásica y Fernando Cassamar del Perú), varios artistas de Santiago igualmente comprometidos, y una muy buena selección de artistas de Temuco y el sur; mas la valiosa colaboración de la Universidad de la Frontera, específicamente de la Federación de Estudiantes (toma y movimiento estudiantil de por medio) los que nos aportaron los almuerzos y un bonito y equipado auditorio donde hacer las conferencias, y por último, una extensa pero nebulosa red de colaboradores y gente que desde un inicio manifestó su voluntad de aportar con algo al encuentro, es decir teníamos un montón de buenas intensiones pero nada concreto. Sin embargo las voluntades de a poco se fueron materializando en aportes específicos.  

La cosa se fue armando de a poco, no sin dificultad y por supuesto, como su nombre lo requería, “Arte & Política”, con mucha oposición y desconfianza por todos lados. Tanto es así que la municipalidad de Temuco al día de inicio del encuentro aun no nos daba los papeles de autorización para ocupar el espacio público (Cosa que se había pedido con más de dos meses de anticipación).  Al final y mediante una llamada muy clara de la negra de la Fabrika que les dijo “Lo vamos a hacer igual”, los papeles llegaron a nuestras manos.

afiche donado por lector

En tanto el público fue llegando al encuentro, primero tímidamente, durante las conferencias en la mañana en la UFRO, masivamente en las plazas durante la tarde. Tal y como lo habíamos pensado, nuestro fuerte consistía en sacar el arte y su discusión de los guetos de especialistas y llevarlo a la calle. La primera intervención urbana fue en Plaza Hospital con una lectura de poesía que tuvo que competir con una feria del gobierno que simplemente totalizó la plaza. Sin embargo nuestra porfía terminó por ganar y leímos nuestros textos con una caja de sonido que parecía un chiste al lado de la amplificación de la feria gubernamental. Pero como la poesía era puntuda interesó a los transeúntes y hasta una rosca se armo entre un viejo facho que iba pasando y el poeta Alejandro Stuart que en un verso dice “milicos maricones”, lo que generó la ira del viejo facho y la risa de parte de todos los presentes.  El viejo atacó, Alejandro se defendió, la plaza se activó y por suerte la cosa no paso a mayores, nosotros, los disconformes éramos mas. Después de la lectura nos trasladamos al monumento a Caupolicán que está a un costado de la plaza. La intervención urbana estuvo a cargo del dúo de arte acción Escena Fractal (Aníbal Sandoval y Gustavo Solar) quienes supieron hacer un potente comentario a la situación de desforestación y castigo del cuerpo indígena que se vive en la Araucanía (aunque también en todo Chile).  La acción termino con los dos artistas bajo un telón verde que cubría toda la plaza masturbándose bajo la miraba impaciente de un policía que simplemente no supo qué hacer. Todo lo cual me alegro infinitamente ya que para mi era muy importante situar lenguajes contemporáneos como la performance en espacios vedados de significación pero de mucha densidad simbólica en la ciudad de Temuco, como lo es justamente esa esquina, tensionada entre un supermercado Santa Isabel, la plaza y el olvidado monumento a Caupolicán.

Anibal Sandoval y Gustavo Solar en Monumento a Caupolicán

Al día siguiente y luego de que en la mañana pudimos ver un buen compendio de realizaciones audiovisuales locales, (el primer día conocimos la realidad de varios colectivos muralistas de Temuco),  en la tarde, (y ya con una asistencia bastante masiva) se presento en la Plaza Lautaro la compañía de teatro “La Constituyente” con la obra “Hipólito no existe”, basada en el conflicto estudiantil de los secundarios. Dios o el diablo hicieron que justo a esa hora (7 de la tarde) pasaran choclones de estudiantes secundarios que salían de un colegio cercano. Así que ahí mismo nos propusimos agarrarlos, a grito pelado (no contábamos con megáfono), los invitamos a tomar asiento en el suelo y quedarse a la ver la obra. La pieza en cuestión desarrolla casi todas las temáticas adolescentes que dan escalofríos a la puritana visión de la escolaridad reinante en nuestro país, como la lucha de clases a esa edad, la homosexualidad, las drogas, la relación con los padres y el duro enfrentamiento con el poder político y la represión policial. Los cabros que estaban en la plaza miraban con ojos abiertos sin decir palabra, me imagino que sorprendidos y a la vez complacidos de ver esos temas tratados en una obra de arte en plena calle.

Cia de Teatro La Constituyente en Plaza Lautaro

El viernes (como las otras dos jornadas) comenzó de madrugada, a las 6 a.m. hubo que ir a buscar a la delegación peruana que llegaba junto Ignacio Pérez de Venezuela, creador de la plataforma virtual “Performanceologia” que se sumo en la volá a último momento y dada a una casualidad. Ese día también llegaba Lorenzo Aillapán (El hombre pájaro)  y Rudy Pradenas de la Galería Módulo de Experimentación Ak-35. Las ponencias en el auditorio terminaron con el esperado final de la performance duracional de Santiago Cao, quién había llegado el martes a Temuco con los ojos, los oídos y la boca vendadas, y que se había ido sacando los parches paulatinamente según pasaban los días, peripecia que tuvo a toda la ciudad preguntando qué enfermedad tenía el joven ya que debimos andar con él así, por todas partes, en la micro, en el supermercado, etc  (realizando de paso una intervención sobre la ciudad y sus habitantes) y que esa mañana concluía sacándose los parches de los ojos, recuperando la visión, mirando por primera vez a quienes habíamos compartido con él los días anteriores y viendo por primera vez Temuco (una parte tan parcial como puede ser un auditorio universitario).

Performance duracional Nos (Otros) Santiago Cao

Esa mañana llegaron también y como un regalo inesperado, un colectivo de raperos que venían de Valparaíso y que habían visto un aviso del encuentro por internet y decidieron sumarse. Ellos venían con un parlante portátil, de esos que usan los evangélicos en las calles,  que nos vino de maravillas para las intervenciones de la tarde y del día siguiente. También venían con Yerson, un niño de unos 9 años que se había escapado de un hogar de menores y que se sumo a la tropa de Arte & Política vaya a saber uno por qué extraña identificación. Yerson tenía una personalidad poderosa y rápidamente aprendió a rapear y algunos pasos de break dance, con los que se lucia entre nosotros cada vez que podía. Las lecturas en la tarde fueron en el cementerio. Allí, en medio de un nicho en abandono, Miguel Blásica hizo su performance del soldado desconocido, una suerte de homenaje al pueblo raso peruano que peleo y murió en la guerra del pacifico. El entorno no pudo resultar más adecuado. 

"El soldado desconocido", de Miguel Blásica 

En el cementerio también pudimos escuchar los poemas alados de Lorenzo Aillapan, nuestro hombre pájaro, quién logra en su declamación (y en su cotidianidad) indudablemente una maravillosa fusión con la naturaleza. En el cementerio también se lucio David Aniñir, cuyas lecturas son muy esperadas siempre en Temuco. 

Son muchas las cosas que no  alcanzaré a nombrar en este texto y que espero poder resaltar en otro momento, ya que el ambiente amistoso y de relax que impero todo el tiempo hizo del programa una cuestión absolutamente flexible y orgánica, inclusiva, que dio cabida sin ningún problema a todos los que se fueron sumando, para leer, cantar, cocinar, hacer su aporte.

Cabe destacar en este desorden, las valiosas conferencias sobre Formación Sociocultural, Teatro de resistencia del Perú en los 80 y sobre Arte Conceptual, dictadas en el nuevo espacio de la calle Carrera, a las que asistió una buena cantidad de público, pese a ser éste un espacio “doméstico”.

Asi fue como llegamos al día sábado y al final de nuestra epopeya con  broche de oro en la comunidad mapuche de Dollinko, Quepe. Adónde no sé cómo fue que todos llegaron, pero llegaron. Nosotros, la comitiva Santiago, Latinoamérica, Fabrika, en bus, camioneta y luego carreta, con ollas, bolsas con comida y agua, pinturas, pinceles, cámaras, trípodes, trutrucas, tambores, vientos, y cuanto instrumento encontraron a mano. Hasta cuadros llevábamos (en realidad los llevaba El Flecha para un improvisado montaje en pleno campo) La jornada comenzó con unas palabras de bienvenida a cargo de Diego Manquilef, el dueño de casa, quién en pocas palabras nos resumió el estado de guerra que se vive en las comunidades mapuches desde la militarización del wallmapu llevada a cabo bajo los gobiernos de la concertación y que el gobierno de Sebastián Piñera ha sabido recrudecer con saña. Nos pidió respeto por el bosque y que no sacáramos fotos en determinados momentos de la ceremonia con la que seriamos bienvenidos en ese espacio sagrado. La ceremonia la encabezó el hombre pájaro, quién hizo un especial saludo a los extranjeros que estaban presentes (dos peruanos, un argentino, un colombiano y un venezolano) “ya que habían invertido mucha energía para llegar hasta allí”

Lorenzo Aillapán a la cabeza de la ceremonia en la comunidad de Dollinko

No era la primera vez que yo estaba en una ceremonia mapuche, sin embargo, si era la primera vez que participaba de una en el corazón del wallmapu, con mas mapuches que huincas y gringos, con comuneros que hablaban en mapudungun antes que en castellano, por lo que las claves del rito de amor a la tierra que es cada ceremonia mapuche, me hicieron más sentido que nunca. Así, como “bendecidos” por la diosa tierra partió nuestra jornada artístico cultural (como fue que la llamamos) primero con un almuerzo comunitario y luego con talleres, de poesía, de globofexia, de escultura en reciclaje, de break dance, etc. Los niños y comuneros, desconfiados al principio, se entregaron rápidamente a las dinámicas propuestas y se genero un maravilloso estado de paz y amor con mascaras y juegos que nos hicieron retroceder a un arcaico y olvidado estado de inocencia.

Asi, medio tripeados por la energía del grupo, asistimos a la intervención de danza que nos tenían preparados la gente de la Fabrika. Esta partió con las bailarinas emergiendo de los pastos por los 4 puntos cardinales, con vistosos atuendos rituales y mascaras, las que fueron avanzando por el extenso campo, mezclándose con la gente  para ir a reunirse a la mitad de la pradera donde estaban los músicos tocando en vivo. Luego de hacer su coreografía afro fusión, las chicas se dirigieron al rio Cautin, que corría a pocos metros del lugar y nos pidieron que las siguiéramos. Una vez en el rio la danza siguió en la corriente y comenzaron a realizar una segunda ceremonia dentro del cauce lo que generaba un efecto visual alucinante. De pronto, desde unos sauces apareció un pez gigante comandado por nuestros amigos artistas que estaban en el lugar, los que a poto pelado se pusieron debajo de la marioneta gigante y se metieron al rio para generar el desplazamiento del pez en el agua. EL efecto de la intervención fue impresionante, un verdadero sueño, un pewma, en plena concordancia con la visión ancestral del pueblo mapuche de la naturaleza con alma. Los niños estaban asombrados y los adultos estábamos como niños agradecidos de poder llevar arte a un lugar paradisiaco, donde últimamente solo entra la policía y los militares a jugar una sucia guerra contra campesinos desarmados. El carnaval en el rio duró hasta la puesta de sol y el pez y las bailarinas acuáticas desaparecieron con la luz, un bello final para un proyecto tan difícil como esperanzador y que esperamos poder continuar.

Algunas enseñanzas: La identidad de una comunidad tiene que ver con una forma única en que la energía se manifiesta en ese lugar y que está presente en todas las relaciones, interpersonales, económicas y espacio temporales. La descentralización debe ser primero mental para no imponer tiempos, relaciones y valores que no están de acuerdo con la energía de un lugar. El encuentro con el otro, diferente de mí, solo es posible cuando existe un mutuo acuerdo para generar un delicado equilibrio entre las energías (identidades) en juego, sin que ninguna aplaste o totalice a la otra. Integrar la otredad sin dejar de lado la propia identidad, generando equilibrios siempre únicos, preciosos y delicados debe ser uno de los mayores desafíos del mundo de mierda que nos espera, para que la globalidad y la multiculturalidad no nos coma sino que nos nutra.

El encuentro nos enseñó que se puede hacer algo grande sin dinero, sin la subvención del estado ni de una empresa que altere nuestros ideales. Nos ensenó que mas importante que el dinero y los contactos en las altas esferas, son las voluntades y las confianzas  de quienes están mas cerca, de quiénes te creen y que esas confianzas no son gratuitas ni inmediatas sino que son el premio de años de trabajo sostenido en una línea de consecuencia (siempre difícil de mantener).

Nos enseñó que se puede hacer un encuentro orgánico, flexible, popular, inclusivo, que refleje lo que somos y como vivimos, nuestro valores más reales, sin dejar de hacer arte de vanguardia. Nos enseñó que la calle es mas emocionante que cualquier galería y que no hay mejor escenario para el arte que el natural.

Este encuentro fue un viaje a los orígenes, a los orígenes de nuestra identidad y a los orígenes de lo que debe ser el arte como instrumento de liberación y representación de los pueblos (no de una elite). 

Este encuentro nació del cansancio al menos de mi parte, ante una escena de arte oficial excluyente, arribista e insulsa, que no se hace cargo de la diversidad (étnica, política, económica y estética de nuestra cultura) y que no representa a nadie más que un pequeño grupo que solo aspira parecer europeo y que ni siquiera tiene la inteligencia suficiente para darse cuenta de que lo que a los europeos les gusta de nosotros es justamente nuestra diferencia, nuestra identidad, que ellos se empeñan en borrar.

Este viaje fue desde el principio una apuesta y una aventura vital. Esperamos sinceramente haber contribuido en algo a la reflexión cultural en un orden que se desmorona y haber generado un lindo huerto en una tierra maltratada que se  merece ser pensada desde otro lugar.

A título personal agradezco infinitamente a todos quienes colaboraron con su granito de arena para hacer posible esta utopía.

A SABER:

MARTA HORMAZABAL/ FEDERACIÓN DE ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD DE LA FRONTERA/ NATA, PIPE Y VOLPI DE POLEO EDICIONES/ TODO EL EQUIPO DE LA FABRIKA/ FLECKCHA, KAMILA, NEGRA, PANCHO, PATO, YOPI, TORTUGA, POKE/ GALPON VICTOR JARA/ COLECTIVA RITA LAZO/ JULIA ANTIVILO/ PAULINA VILLACURA – MATERIA – IÑAKI/ HIJA DE PERRA/ IRINA LA LOCA/ WINCY/ TRENZA/ ELIANA PULQUILLANCA/ ALAN PAILLAN/ CHUCHO CONTRERAS/ DAVID ANIÑIR/ COLECTIVO MAL DE OJO/ CRISTIAN BERRIOS/ CENTRO CULTURAL MANUEL ROJAS/ RODRIGO HIDALGO Y MARIA STELA MORA/ PEPE ALICURA Y MARCELO ARCE/ CAROLINA VERA/ VIVIANA SIMONE/ NADIA BENAVIDES ( Y LAS CHICAS DEL SUR QUE LLEGARON A AYUDAR EN LA FIESTA)/ SANTIAGO CAO/ MIGUEL BLASICA/ FERNANDO CASSAMAR/ DIEGO MANQUILEF/ PABLO GONZALEZ/ EMERSON ACEVEDO/ ALEJANDRO STUART/ PREM SARJO/ ELENA VARELA/ INES CHEUQUELAF / YERSON/LA GENTE DE VALPARAISO QUE LLEGO AL ENCUENTRO/ ANIBAL SANDOVAL/ GUSTAVO SOLAR/ AMANDA DURAN/ PERIODICO EL CIUDADANO/ VERONICA ZEGERS/ FEDERICO EISSNER/ SAUL IBARGOYEN/ CLEMENTE PADIN/ MUJERES ACACIA/ IGNACIO PEREZ/ MÓDULO DE EXPERIMENTACIÓN AK-35/ COMPAÑÍA DE TEATRO LA CONSTITUYENTE/ RAMIRO VILLAROEL/ CHARLIE FLOWERS/ LUIS MARÍN/DANIELA PEÑA/AKT AGENCIA KOLABORATIVA TERRITORIAL/HUGO PEÑA/VICTOR WAYUS/COLECTIVO LA RIVERA/UNIÓN DE POBLA/LORENZO AILLAPAN/ CHRISTIAN COLLIPAL/ DON GUA/ KATAMBRITA/ COLECTIVO A LA PINTA/ UNIÓN DE POBLA/ BROCHA NEGRA/CLAUDIO LÓPEZ/CIA DEDOS PINTADOS/ RICARDO ELGUETA/ LA MONO/ RUBÉN CIFUENTES/ AK-35 MÓDULO DE EXPERIMENTACIÓN/ DEL AIRE/ MATA VERDE/ COMUNIDAD DOLLINKO/ KALFUCHE/ BIBLIOTECA PELLIN/ ETEROTEXTUAL/ EL HECHO DE RECICLAR/ Y  A TODOS LOS QUE CREYERON Y PARTICIPARON DE ALGUNA MANERA DE ESTE PROYECTO.