Sunday, October 04, 2009
Friday, August 21, 2009
Entrevista a Jorge Gonzalez

“En buena relación con el planeta”
Hace 8 años que no se droga y tiene al respecto una postura abierta. Hoy vive en Valencia con su pareja y sus hijos y dice que vive mejor. Se trata de Jorge González, a mi juicio el primer y mas importante rock star local, quién además representa la encarnación mas verídica del espíritu de una época y quién es para toda una generación, inagotable fuente de inspiración poética, musical pero sobre todo de necesaria rebeldía en un país de castigados y castigadores.
Por eli neira
Cuando Los Prisioneros sacaron su primer disco yo vivía en San Miguel, para el lado de Departamental con Santa Rosa. Cursaba mi enseñanza media en un colegio de monjas clasemediana típico de la zona, donde te ensañaban que el mejor horizonte al que podías acceder como señorita no aristocrática, era ser la esposa de un buen hombre, ojalá un empresario o un uniformado. En ese ambiente digamos más bien plano, de un oscuro silencio en torno a la guerra que se libraba todos los días y todas las noches en las poblaciones que nos rodeaban y donde se ejercía la resistencia al régimen de Pinochet, es decir en nuestras narices, en medio del olor a pólvora y del miedo, surgen estos críos insolentes, "Los Prisioneros", flacos y morenos, de rostros aindiados como todos nuestros vecinos, como todos nuestros primos, y con una desfachatez jamás antes registrada por el inconsciente colectivo, se ponen a decir / cantar, las verdades más crudas jamás escuchadas en la república. Para todos fue un estremecimiento, una rajadura en el horroroso telón de la realidad totalitaria, un tajo por donde vimos el cielo y las estrellas y la posibilidad de un país mas libre.
Jorge González, fue el vocalista de la mayoría de los temas de los prisioneros, pero también y tal vez sin proponérselo fue la cara mas visible, por lo tanto quién marcó a fuego con su postura política e inclaudicable la juventud de muchas treintañeras y treintañeros como quién escribe
Luego de protagonizar polémicas mediáticas, de haber tenido su affaire con las drogas y la fama, de haberse separado de sus compañeros prisioneros, de haber insultado periodistas, de haber llenado estadios en todo Chile y Latinoamérica y de haberse erigido como el primer y el mas maldito de todos, hoy vive en Valencia España, con Lore su actual pareja y compañera en el dúo electrónico los Updates, luce un bonito mohicano y sin prisa nos responde estas preguntas:
E.N: ¿Cómo te encuentras en España?, es decir qué tal el ambiente allá, musical y culturalmente hablando?, ¿Te sienta mejor que Chile?
Saturday, August 08, 2009
Entrevista a esta artista aparecida en el diario venezolano Nueva Prensa Guayana

DE LA PALABRA A LA IMAGEN Y DE LA IMAGEN AL DESNUDO
SÁBADO, 04 DE JULIO DE 2
*Neira está de visita en Venezuela, invitada al VI Festival Mundial de Poesía, donde ha recitado, entre otros, un poema denominado La Casa Caracas.- La primera vez que Elizabeth Neira se desnudó en público la temperatura era de cero grados centígrados, el invierno chileno del 2004 azotaba el país y esto no le importó a la periodista cuando decidió quitarse la ropa para realizar una crónica vivencial de un performance que dirigía un artista norteamericano.
“Se reunieron cerca de cinco mil personas. La gente lo tomó como una protesta contra el Chile de derecha, ultrareligioso, del Opus Dei, justamente contra todos los sectores que se opusieron al performance, y empecé a hablar con la gente y una señora me dijo que estaba allí porque quería mostrar las cicatrices que le hicieron cuando la torturaron en la dictadura de Pinochet”, relató.
Neira está de visita en Venezuela, invitada al VI Festival Mundial de Poesía, donde ha recitado, entre otros, un poema denominado La Casa que arrancó aplausos al público del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, con versos cargados de imágenes.
“La casa es como la extensión del cuerpo, así como la ropa es la extensión de la piel”, expresó la poeta chilena, quien en sus versos describe una casa visitada por todos, una casa maleable, que se transforma, que deja de ser casa para ser muchas cosas más.
En su declamación no hubo desnudos, que suelen estar en algunas de sus presentaciones, ni máscaras, que usaba para leer versos cargados de erotismo a través de personajes, más bien los venezolanos vieron una Neira desprendida del performance.
De esta forma, decidió medirse en Venezuela tal como lo hizo en su país natal.
“A mi se me dio, en primer lugar, la palabra, luego la imagen y luego la acción, y como no conozco Venezuela decidí ir con calma y ver primero cómo cae la poesía”, explicó.
Personajes, como La Enchilada o el Ánima Sola, han vestido el cuerpo de Neira para afrontar una poesía muy cargada, llena de violencia, de sexualidad y quiebre, sin embargo, estos personajes fueron realizando acciones y cobrando vida hasta que luego de la experiencia del performance masivo a cero grados, el desnudo comenzó a ser una constante.
“Trabajo mucho con el cuerpo, con el desnudo, todo lo que se llama la post pornografía. Así, tomas códigos de la pornografía y lo resignificas para decir otras cosas”, ilustró quien en lugar de chilena prefiere llamarse latinoamericana.
Luego de sumergirse como su madre la trajo al mundo entre cinco mil personas para hacer una crónica vivencial, Neira se percató de que el desnudo era una gran arma tanto de liberación como de agresión.
“En pelotas toda la gente es igual, no hay clases sociales. Me dí cuenta de que todos los chilenos eramos iguales en términos físicos. Fue una experiencia liberadora, reveladora”, expresó.
Pero además de esta vivencia que dio un giro a su quehacer poético, la también periodista expresa que su trabajo con el cuerpo también parte de la represión chilena, sobre todo en las décadas de los 80 y 90.
“Surge a partir del cuerpo torturado, vulnerado por la dictadura, el cuerpo oprimido. Entonces, cobra vida el Ánima Sola como una eclosión de corporalidad, porque era la única manera de sacarte de encima tanta opresión”, relató.
La poeta reveló que ahora va y viene de la palabra a la imagen, de la imagen al cuerpo, y se maneja en ese triángulo imagen-cuerpo-palabra, mientras que la periodista que fue a cubrir aquel performance en el 2004 está ahora de vacaciones.
'Espero que en el cono sur me ofrezcan algún puesto como corresponsal para ejercer la profesión con más libertad que en mi país', refirió.(ABN)
Tuesday, August 04, 2009
TALLERES PRIMAVERA 2009 CONCEPCIÓN

web sites:
http://www.myspace.com/elizabethneira
http://elizabethneira.blogspot.com
http://www.flickr.com/photos/elineira
http://cronicasapocrifas.blogspot.com
http://abyecta.blogspot.com
Monday, August 03, 2009
ultima parte de la serie del angel exterminador
Saturday, July 25, 2009
Loca, proyecto de poesia rock, Las Putas de Huidobro
Wednesday, July 08, 2009
Entrevista a esta artista (fragmento) por poeta paraguayensis Edgar Pow
Monday, July 06, 2009
Friday, June 26, 2009
Algunos sabios consejos del angel exterminador

Thursday, June 25, 2009
Atención Caracas!!!!

Nunca sali 3 en Valdivia
Sunday, June 21, 2009
De Crónicas Apócrifas
(Entrevista publicada en el número de junio de la Revista Cañamo Chile)
El creador de la biodanza Rolando Toro fue también el primer compatriota en probar el LSD, como parte del equipo de profesionales que lideró el experimento de tomas de ácido lisérgico a mediados de los 60 en el Instituto de Antropología Médica de la Universidad de Chile, experiencia que según cuenta, cambio de manera definitiva su estar en la vida. A los 80 y pico años este primer siconauta revisa con nosotros su aventura vital.
por eli neira
Si de él dependiera, liberaría a la marihuana y permitiría el consumo de ácido lisérgico sólo en circunstancias muy seleccionadas, en personas evaluadas síquicamente, que cumplan con un mínimo de integración en el carácter, bajo la supervisión de un guía, profesionalmente apto “que conozca la fenomenología del delirio", dice, casi como entre chamanes de una antigua casta de tomadores de peyote, pero eso sí, sin vómito, porque a Rolando Toro, esa fue la parte que no le gustó de la Ayahuasca y el Peyote y la parte que mas le gustó del LSD, "que su consumo es limpio y no deja ningún tipo de secuela orgánica", afirma.
- ¿Cómo fue que usted se convirtió en el primer siconauta de Chile?
- Yo trabajaba como científico en el Instituto de Antropología Médica cuyo objetivo era humanizar la medicina. Entonces entre nuestros múltiples asuntos, nos llego un día del laboratorio Sandoz, tres muestras de LSD para ser usadas en investigación. Entusiasmados, formamos un equipo de trabajo con Claudio Naranjo y Ludwid Zeller y entre los tres sorteamos quién se lo tomaba primero y salí yo.
- ¿Envió el laboratorio junto con las muestras algún instructivo de cómo debía ser ingerida esta nueva sustancia, de los riesgos o las contraindicaciones?
- No. No teníamos información de ningún tipo. Es decir, nadie tenía información, por eso el laboratorio enviaba las muestras, para recabar información.
- ¿Y qué le paso a usted esa primera vez?
- Bueno, media hora después de la ingesta, yo lo veo a Claudio Naranjo y fue como penetrar en un mar de conocimiento profundo y le dije “la sicología está en la edad de piedra”. Entendi que la ciencia no sabe NADA del hombre. Yo de mirar a Claudio supe todo, de una sola vez. Sólo de mirarlo porque la percepción se hizo esencial. A Claudio lo vi transparente y abstracto, muy bello. Y a Ludwid como un ser mágico lleno de actividad interna.
- ¿Qué mas le sucedió?
- Luego escuche música y tuve un entendimiento profundo de cómo se manifiesta el sentido musical en nuestro cuerpo.
- ¿Recuerda que escuchó?
- Si claro, (se para y se dirige hacia una radio, busca en una disquetera un cd y lo pone) la partita numero 1 de Bach para violín. (Apenas escucha la música, cierra los ojos y comienza un seguimiento con el cuerpo) "Hay que aprender a escuchar con el cuerpo", dice.
- ¿Fue la experiencia del ácido decisiva para su descubrimiento de la biodanza.
- No exactamente pero tuvo que ver. Yo ya venia de mucho antes con el tema de la biodanza pero el ácido agudizó en mi la sensación de la vivencia de la música en el cuerpo y no como estructura de pensamiento musical. Me di cuenta que todo el arte, la sicologia y nuestros conocimientos primero que nada eran vivencias, luego se transformaban en ideas.
lea el texto completo en: http://cronicasapocrifas.blogspot.com
Sunday, June 14, 2009
Aparición de la segunda serie de las Ediciones Rabiosamente Independientes

Tuesday, June 09, 2009
Del Angel Exterminador

retrato por Luis Piñango con cinturón de castidad (malignas influencias) y máscara
Algunas apariciones del Ángel Exterminador
Mediante antiguos procedimientos
el ángel exterminador
me induce un sueño
y él
toma la forma
de un rockstar
adolescente
que me hace pasar a su camarín
para que le chupe la verga
a cambio de dos
generosas rayas
Otras veces
se convierte
en una dama cruel
capaz de gozar
sólo
en el juego
de la humillación
O en un anciano y laureado escritor
que me invita a un trago
en el bar más caro
de una ciudad
que no conozco
El ángel
comanda la obsesión
de un pintor cobarde
que dibuja a escondidas
todas las noches
retratos de mí
que luego quema
Una prostituta en el puerto
me lo advirtió:
“Como los vampiros
como ciertas criaturas maravillosas
cambia de forma según su antojo
no te enamores de su transformación
porque es una trampa”
me dijo.
“Puede convertirse en virus,
navegar por tu sangre
para luego
desaparecer con toda la información”
me dijo
El ángel exterminador sabe
que me vigilan y la traición
que es su ley
lo dispone a entregarme
en cualquier momento
Él
Sólo tiene cuerpo
No tiene cara
No tiene ley ni dios
Pero sobre todo
No tiene patria
(En eso nos parecemos)
Su sexo es una flor
que muta
a discreción
Es bello y seductor como la muerte
pero todo en él
es falso
“No te enamores de su transformación”
me aconsejó
la prostituta
Thursday, June 04, 2009
Gran tarde de venta de arte poético mística

Tuesday, June 02, 2009
¡Atención Buenos Aires!
Hacia un arte del encuentro
Vulnerando Fronteras
19 y 20 de junio, Centro Cultural Cooperativa Chilavert
Dalia Iglesias/Carla Romero/ Lucha contra el ser y estar solo, acompañadamente
Mundos Oniricos/ Pan
Huaira Basaber/ Secando Llantos
Nube Alix/ Bienvenidos, usted está aquí
Gente que navega aguas/ En el borde
Ezequiel Romero/ Vahos de Romero
Ana Laura Osses, Cecilia Mazza, José Viggiano, Josefina Zuain, Mayra Lucio/ Tortuga o No estoy en ningún lado
Levan Mindiashvili/ TransMigrantes
Laura Ottomano/ Mandala
Raquel Marisa Rodríguez/ Pañuelos II
Lemu/Frontera de mí(o)
Lorena Avallar/ Peregrina (II)
Eleonora Cannistraci y Victoria Morante/ Matiz
Gabriel Sasiambarrena/ Sobre el sentido del vacío
Leandro Lareu, Susana Fernández/ Marca registrada
Ángelo Fabio/Algunas de las otras Cosas...
Santiago Cao/ (Espacios In) seguros
Ángel Jara/ Peteî ha Yryndy/ Aristóteles Poética
Javier Sobrino/ zajunh
Andrea Cárdenas/ expansión
Alejandro Propato, Pamela Gimena/ Crujir Sentidos
Marcus Vinicius/Frágil
Nelda Ramos/ Cuerpo es Frontera
Martín Rosas/Nicolás Casalnuovo/ s/t
Natalia Rosingana/Eva Soibelzohn/ Ponerme en tus zapatos
El Entre/ Cronotópica
Alejandro Masseilot/ Quemaida
Claudia Ruiz Herrera/sobre ruedas
Ladys Gonzalez/ Frontera danza
Pierre Tournier
Participaciones desde Latinoamérica:
Colectivo Femu/Patricio Munita (Chile)/ Transform/acción; Creerte o Creerme; I want to be alone; Necesitonecesitarte; Luz; Transformapopular; Irreversible… peor imposible.
Colectivo La Evidencia de lo Inusual (Venezuela)/ Contenedores de Contenedores III, La Frontera como Contenedor
Nelly César Marin (México)/ Comportamientos migratorios
Neryth Yamile Manrique Mendoza (Colombia)/ Presencias
Videoperformance, videoarte, instalación y fotografía:
Andrea Aguia (Colombia): Dos cabezas
Sonia Cronenbold (Bolivia): Andando a ciegas
Eli Neira (Chile)
Janaina André (Brasil)
Marcelo Gandhi/ Banheiro (Sem titulo) (Brasil)
Júnior Pimenta/ Urbecama (Brasil)
Instalaciones y fotografía:
Hersilia Álvarez (Rosario)/ La foto no registra la acción, dispara una acción expontanea
Renata Tinetti (Rosario)/ Acción no resuelta
Silvia Buschiazzo, Victoria Lagos, M. Alba Zito/ Muestra "Cuerpos del exilio"
12 de julio, sede MUMART (Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata)
Mireya Baglietto
Aurelia Chilemi/ Bailarines toda la Vida, proyecto de danza comunitaria
Guillermo Pérez Raventós


