Saturday, December 03, 2016

Variaciones de un gesto bíblico


"Variaciones de un gesto bíblico", performance realizada con los internos del módulo 102 del Complejo Penitenciario de Valparaiso en el marco del Festival de Arte Itinerante, (intra carcelario) organizado por la poeta Alejandra Montoya y el Colegio Juan Luis Vives. La obra consistió en pedirles a los internos congregados en el patio de su módulo, que me dejaran lavarles las manos. La mayoría accedió sin problemas generándose incluso la devolución del gesto y reversibilidad de la obra cuando un interno me pide a mi que me deje lavar las manos por él.























Registro de Alejandra Montoya


*Texto escrito en mi perfil de facebook antes de ser nuevamente bloqueado por séptima vez en el año*: 


"Dado a que esta plataforma facistoide y panoptica se queda instantáneamente con los derechos de las imágenes que uno sube (Cosa que todos los usuarios aceptamos contractualmente sólo con abrir una cuenta) , voy a contarles lo que hoy sucedió y tendrán que imaginárselo. Fuimos con Daniela Lillo Olivares, Alejandro Banda, El Chapa, Jojo Fuentes de Kartzow a la cárcel al festival de arte itinerante que organiza la Alejandra Montoya al interior de los módulos. Mi performance consistía en pedir a los internos que me dejaran lavarles las manos. Yo iba pasando, vestida con un overol, con un jabón liquido, una jarra, una batea y una toalla y les iba lavando las manos con todo el cuidado que pude y avanzando mientras ocurría la perfo de la Lillo y Banda en el círculo central que se convirtió en un improvisado escenario. 
Esta mañana, helada y con densa niebla a esa altura del cerro, ellos estaban especialmente excitados, a nuestra llegada, caminaban en círculos por el patio tomados de los brazos para hacer algún movimiento antes que los encerraran, en un par de horas mas. 
Se prestaron con facilidad al juego. Note que las manos de los reos tienen cicatrices, tatuajes, llagas y daños en las uñas. Ellos parecían disfrutar el lavado de manos. Yo iba descubriendo topografías de las manos que pasaban por mis manos y que me recordaban invariablemente a las manos de mi papa. Sólo que mi papa nunca estuvo preso. 
Ellos me preguntaban para qué servía lo que estaba haciendo, que por qué lo hacía? Yo les decía que no necesariamente todo lo que uno hace tiene que "servir" para algo, que lo hacia por poesía. "Profe ¿Y que es poesía?....me cagaste... Yo seguí lavando, hasta que me tope con uno que me dijo " Puedo lavarle las manos yo a usted?" y ahí la performance pega un giro que me sorprende y en feliz reversibilidad, ahora soy yo la que recibe un cuidadoso lavado de manos que bien podría ser una una caricia, soy yo la que se siente perdonada, ¿De qué? no importa. 
La perfo se llama "Variaciones de un gesto bíblico" y cuando las fotos estén listas y si puedo un video también, las subiré a mi blog y no acá.

Monday, November 14, 2016

Hedonismo o "Hago el amor conmigo misma" Accion con sangre mestrual, limones y mascara de Pinochet




Perpendicular Faz Cuadoría Encontro entre mulheres performers octubre 2016, Espacio I D E A & Casa Perpendicular Belo Horizonte, Brasil Registro de: Idea, Sara Braga, Neryth Manrique

Monday, August 22, 2016

Chúpame la periferia




Algunas reflexiones post X Encuentro Hemisférico de Performances
Ex Céntrico, Soberanías & Disidencias
Santiago de Chile julio 2016
Por Eli Neira

¿Se puede hablar de la periferia desde la más rotunda de las centralidades?, ¿Se puede hablar de la periferia en la periferia, con intención inaugural y cobrar por ello, (a los sujetos periféricos, mismamente)? ¿Se puede hablar de la periferia sin jamás haber tenido ni la mas leve simpatía ( em- patía) con alguna periferia real? Margen que sin embargo se desea enunciar, no se sabe bien si como objeto de deseo, objeto de estudio u realidad a colonizar. O todo eso junto.
De poder se puede, me dirán ustedes, pero es ilegitimo les diré yo. Y si no es ilegitimo, es, al menos, un acercamiento muy pero muy parcial que bien haría en partir por reconocer esa parcialidad.
El centro es por antonomasia un lugar de privilegio. La centralidad no es un devenir histórico “natural” de los pueblos sino que es un diseño, una política, bastante bien pensada y militarmente asegurada, que determina la distribución de los recursos y del poder. Es decir, no existe periferia alguna sin un centro que acapare, excluya y desplace. Una cosa engendra a la otra.
Desde este punto de vista, resulta bastante sospechoso cualquier movimiento del centro hacia la periferia.
¿Por qué querría el centro, los que gozan de la centralidad, por ellos mismos organizada y mantenida (celosamente), nombrar a la periferia? ¿Por qué querrían los privilegiados nombrar a los desprivilegiados, si ya sabemos que es en la desigualdad donde se sustenta todo privilegio?
La historia nos indica que cuando el centro o su mejor sinónimo, Estados Unidos, mira a la periferia, generalmente es para mantener su centralidad aunque ésta cueste unos cuantos muertos, desaparecidos, torturados, desplazados o un par de golpes de estado. Son los costos del desarrollo. El de ellos, naturalmente. Jamás el nuestro.
Yo te nombro antes de que tu te nombres a ti mismo. Es decir me convierto en tu origen. (¿En tu Dios?)
¿Quién tiene derecho a nombrarnos?¿Por qué razón, yo, en tanto “sujeto periférico” debería ceder el poder nombrar– me a un tercero, que mas encima es el que perpetúa mi condición?
Yo creo que no debemos dejar que otro nos nombre. El nombre es nuestro derecho. El único que nos va quedando cuando nos han quitado todo.
Yo creo que la pretensión de nombrar al otro, sobre todo cuando ese otro se encuentra situado, varios escalones mas abajo en la pirámide de poderes, es una práctica inequívoca de colonización, del lenguaje, de los sujetos y sus prácticas. Nombrar la periferia desde el centro es un ejercicio de poder y en esencia, una estrategia de colonialismo cultural.
Es predecible entonces que el X Encuentro Hemisférico de Performances, organizado el pasado mes de julio en Santiago de Chile por la Universidad de Nueva York, en colaboración con la Universidad de Chile, bajo el lema (¿pretencioso o inocente?) de “Ex-centricos, soberanías y disidencias”, se encontrara con un murallón de resistencias, las que se hicieron ver y oir en escenarios y pasillos, desde el primer día, de las más variopintas maneras.
Ahora bien, no debería sorprendernos tanto si tomamos en cuenta que el arte de acción, en Chile, tiene sus raíces más fuertes en plena dictadura militar, tiempos sangrientos (más sangrientos o al menos simbólicamente mas sangrientos que éstos) por lo que cierta virulencia podría ser considerada, casi un rasgo identitario, por decirlo de alguna manera. Y ni hablar de las históricas peleas dentro del gremio de los performeros chilensis, conocidas en el mundo entero, tanto por lo absurdas como por lo severas.
Ocurre además, la desafortunada circunstancia que este mentado encuentro, aterriza en Chile en un momento, digamos, una encrucijada socio – política, histórico - cósmica, mas o menos apocalíptica, donde estamos todos mas allá de las pelotas. Un momento, donde la sociedad chilena entera está mirando con horror en las pantallas de sus celulares, la debacle del sistema neoliberal extractivista y sus instituciones, las mismas que nos han regido los últimos 43 años. Estos gringos llegan en medio de una crisis sin precedentes, ni tan silenciosa y con bastantes muertos, entre el pueblo y el estado y me parece que ni se percataron. ..algunos todavía se deben estar preguntando “Whatś going on?”. Pasa chiquito que esto esta reventando.
Este encuentro organizado por la Universidad de Nueva York, una institución privada, aterriza en el Chile post neoliberal, con un modelo de gestión cultural y educacional, más neoliberal imposible, donde todo está privatizado, tercerizado y suculentamente capitalizado, incluso nuestra disidencia. Un modelo de gestión piramidal donde los hoteles y los cócteles los paga finalmente el “mas débil”, el artista antes precarizado y ahora colonizado. Un modelo de “gestión” cultural que entiende al arte y el conocimiento como eslabones de un negocio rentable, pero rentable para ellos, los capitalistas. Cantinela que conocemos muy bien, gracias a nuestros gobiernos y que podemos fácilmente identificar como lo que NO queremos.
El Hemisférico llega y se topa con una disidencia, lo bastante madura ,al menos políticamente hablando, que no puede sino reaccionar y canalizar de alguna manera todo el fuego guardado en el cuerpo (social). Ignorar que la exclusión en general pero muy por sobre todo en la educación, ha sido la herida por la que este cuerpo- pais ha sangrado los últimos 15 años, seria francamente estúpido de nuestra parte y casi inconcebible.
Entonces uno se pregunta, ¿Sabían realmente estos gringos donde se estaban metiendo? Pues me parece que no. Otro signo inequívoco de colonización. Al que coloniza no le interesa el “otro” (ergo, no lo conoce ,ni hace ningún esfuerzo por conocerlo). Y como no lo conoce, lo subestima...(¡Error Fatal!)
El día en que “el norte” (o quiénes representen “el norte”) deje de hablarnos de arriba hacia abajo y se tome la molestia de mirarnos de manera horizontal, al menos estando en nuestro territorio, sin infantilizarnos, sin colonizarnos y sin querer apropiarse de todo. El día que el norte sea capaz de relacionarse con su “periferia”, sin robar (nos) comenzará el diálogo verdadero y sólo entonces podremos hablar de un encuentro hemisférico. Entre tanto sólo habrá choques, más o menos fuertes. Mas o menos divertidos, mas o menos patéticos.
En un diálogo verdadero cualquiera que goce de privilegios, debe renunciar a establecer relaciones de poder. Es decir, debe renunciar a enunciarse desde su centralidad o desde cualquier centralidad.
Sepan además que nadie tiene vocación de periferia ni de marginalidad. Repito, si existe un margen es porque existe un centro que acapara, desplaza y excluye.
La palabra es G E N E R A D O R A de realidad
Entonces ¿Cómo evita el X Encuentro Hemisférico que lleva por lema “disidencias & soberanías” vendernos el espejo que nos traicionará la cara? ¿Cómo evita esta empresa privada, dedicada al rubro de la educación, que dice interesarse por la decolonialidad, colonizarnos con una paxis y una lógica que no toma ni cercanamente en cuenta la condición política de la historia de a performance en Chile y que mucho menos toma ni cercanamente en cuenta la condición de precarización permanente de los artistas locales (como de la gran mayoría del pais) los que se debaten a diario y a duras penas en las espesas aguas de la sobrevivencia y que de ninguna manera pueden permitirse el lujo de gastar 300 dólares en un encuentro de performances por más nutrido y prometedor que se vea en el folleto el works shop...? ¿Ha?
¿Cómo explicarles a los que nunca han tenido que optar entre un viaje y arreglarse un diente, que si eres artista y trabajaste como un cerdo para tomar los famosos works shops y que si éstos se dictan en inglés, sin traducción al español, como ocurrió, lo estas estafando? ¿Y que ya nos han estafado mucho por querer educarnos?
Porque eso es lo que da rabia, pinches gringos. Ya nos han metido demasiadas veces el pico en el ojo, sabemos cómo se siente y nos nos gusta. Créannos. Todo tiene un límite.
¿Asi que les interesa la disidencia? Pues éste es mi ejercicio de soberanía y disidencia, pinche kutri ñuke.

"Pequeño ejercicio de soberania y disidenicia", performance, X Encuentro Hemisférico de Performances Ex-Céntricos














 Agradecimientos por las imágenes a: Caleb Gutierrez, 
Graciela Ovejero, Michel Beauvais y Diego Barrera

 





Thursday, May 12, 2016

"Non Serviam" performance




Performance duracional donde trabajo por dos días como nana de una familia de migrantes colombianos-haitianos en la comuna de Quilicura, en la periferia de Santiago, revirtiendo los roles históricos de la servidumbre y el racismo.
La obra se realizó en febrero del 2016 en colaboración con la Oficina de Migrantes y Refugiados de la Ilustre Municipalidad de Quilicura en el marco del Encuentro Internacional de Performances Arte de Acción + Comunidad







  registro: claudio quiroz


Wednesday, March 30, 2016

Entrevista


Entrevista para el  proyecto de investigación - Maestría LAC- UNA - Universidad Nacional del Arte. "La performance latinoamericana desde un enfoque de género y resistencia"
Agradecimientos: Centro Cultural Tierra Violeta, Fernanda Rocío, Valeria Salum.

Colaboración Periodística: Giselle Lapalma

Dirección y Montaje: Claudia Araya López




Sunday, February 07, 2016

"Baby no te encuentres"


Valeria Cini + Eli Neira “Baby no te encuentres” from elizabeth neira on Vimeo.

Adaptación libre de la canción “I got you Baby” de Cher and Sonny. Inspiradas en la versión de David Bowie & Marianne Faithfull y el poema “Yo tengo para ti" de Raul Gomez Jattin. En Residencia Internacional de Arte "Aves de Paso" CasAcción Enero 2016 Valparaíso Chile