Laboratorio Taller de performances "Posporno / Cuerpo Politico" Valparaiso

TALLER  DE PERFORMANCES

“CUERPO POLÍTICO & POSTPORNO”

CasAccion Valparaiso del 15 al 19 de julio del  2015

Dirigen : Eli Neira + Gustavo Solar

DESCRIPCIÓN:

El taller de performances “Cuerpo Político & Postporno”  consiste en un laboratorio de creación centrado en el cuerpo como dispositivo social, orgánico y político en función de la producción  de signos y significados contraculturales.

Se analizará el cuerpo y el cuerpo postporno  como praxis visual y performática que ha devenido en discurso político formando una escena latinoamericana que llama la atención por la doble encrucijada que se resuelve en esta operación, identitaria y política.

Se revisarán obras constitutivas de esta novísima corriente de la performance que ha encontrado en los artistas latinoamericanos un terreno fértil de crítica social.

El taller  entregará herramientas básicas para el inicio de una práctica performatica por parte del tallerista a través de una serie de ejercicios tendientes a profundizar la consciencia del propio cuerpo y del cuerpo colectivo como vehículos de comunicación en función de  la construcción de un lenguaje artístico y contracultural.

El taller contempla la realización de una obra colectiva que se presentará en el contexto del encuentro AUT/ Activación Autónoma Temporal.

Costo general: $30 mil pesos chilenos (USD 48)

Talleristas antiguos: $25 mil 

Costo con alojamiento: $50 mil

Informes e Inscripciones al 

86505182 o al mail elizabeth.neira@gmail.com

Requisito: mayoría de edad

Eli Neira es poeta y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.

Trabajos de la autora en:

http://elizabethneira.blogspot.com

http://videoselineira.blogspot.com

Gustavo Solar , 1989 , licenciado en Artes de artes de la Universidad de Chile (Santiago) 2014, ha realizado performance y a exhibido sus trabajos en los encuentros en Buenos Aires /Argentina , Lota, Belo horizonte - Brasil, a participado en la residencia ¨Monstruo¨ Concepción -Chile , en el primer festival de video arte porno Dildo Roza (cine CAPRI - Santiago Chile) y la primera Bienal de Arte y sexo (en la sociedad de escritores de Chile) Proyecto Mares en Flacso con el artista Cubano Carlos Martiel y en La multinacional, espacio de diálogos Quito-Ecuador. Es parte del colectivo Deformes. Organizó la V bienal Deformes 2014, y particpó del festival internacional de performance “Independence Dom”en República Dominicana.

https://vimeo.com/user2665756/videos

PROGRAMA

Dia 1:

1)- Breve historia del postporno. Se revisan los hitos y antecedentes más importantes de esta corriente.

2)- Performance & postporno en Latinoamerica y Chile. Se revisan las obras y artistas más significativos en el marco chileno y latinoamericano. Se revisan especificidades identitarias en relación con la historia del continente.

Dia 2

3)-  La Performance  como  lenguaje. Axiomas de la comunicación y su aplicación performática. Análisis de los códigos de la pornografía y su aplicación post pornográfica a la obra de arte.

4)- El cuerpo como texto: Experimentar el propio cuerpo y  el cuerpo de los otros como soporte de significación; Relaciones cuerpo y género / cuerpo y paisaje/  cuerpo y espacio privado versus espacio público/ cuerpo y su relación con otro cuerpos. Colaboración y contagio.

Dia 3

5)- La performance y el post porno como activismo y su relación con el conflicto social y el feminismo.

  

Dia 4:

6)- Planificación de obra colectiva, happening con los trabajos de los talleristas. 

Dia 5: 

7)_ Realización de la obra colectiva. Registro de la misma y posterior postproducción en fotos y video. Fiesta de cierre

Luna Roja, performance

LUNA ROJA , performance Eli Neira + Gustavo Solar, Helice Festival Internacional de Performances, Casa de la Cultura Quito, Ecuador, junio 2015.



LUNA ROJA, performance, eli neira + gustavo solar, Helice Festival Internacional de Performances de Quito from elizabeth neira on Vimeo.

Helice Festival Internacional de Performance de Quito y taller de cuerpo politico - postporno en La Pacha Queer

Atención amigos de Quito, Ecuador:

"Amor Residual" trilogia de acciones con basura, Cin(e)xperiencia BioBioCine

"Amor Residual" parte 1, 2 y 3 es una serie de acciones con basura encontrada en playas de la región del BioBio y también basura propia producida por un equipo de tres artistas que formamos parte de la residencia Cin(e)xperiencia los tres primeros dias de trabajo. Esta obra es el resultado de los procesos de creación desarrollados en Cin(e)xperiencia Procesos de Artistas en Residencia del 2 Festival Internacional BioBio Cine,  abril 2015.

Taller Intensivo de performances e intervenciones urbanas, Valparaiso 2015

Trailler de lo que fue el taller intensivo de performances e intervenciones urbanas que dicte en el Parque Cultural ex Carcel enero 2015

Taller Intensivo de Performances e Intervenciones Urbanas Valparaiso

TALLER  INTENSIVO DE PERFORMANCES E INTERVENCIONES URBANAS

Del 19 al 25 de ENERO 2015

PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO

Dirige : Eli Neira

DESCRIPCIÓN:

El taller intensivo de performances e intervenciones urbanas consiste en un laboratorio de creación,  donde  junto con  revisar críticamente los hitos históricos y teóricos de esta disciplina tanto en Chile como en el extranjero, con un fuerte acento en la historia latinoamericana,  se  entregarán herramientas básicas para el inicio de una práctica performatica por parte del tallerista a través de una serie de ejercicios sico – físicos tendientes a profundizar la consciencia del propio cuerpo como vehículo de comunicación en función de  la construcción de un lenguaje artístico .

El abordaje hacia la performance se realizará principalmente  desde la teoría de la comunicación, centrándose en las cualidades semánticas de la performance como producción cultural específica. También se abordará  los vínculos de la performance con otras prácticas  como el feminismo, la teoría queer  y  el activismo político.

Valor único: $20000

Informes e inscripciones al mail:  elizabeth.neira@gmail.com

86505182

Requisito: mayoría de edad

Eli Neira es poeta y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.

Trabajos de la autora en:

http://elizabethneira.blogspot.com

http://videoselineira.blogspot.com

PROGRAMA

Unidades de contenido:

1)- Breve historia de la  performance. Se revisan los hitos y antecedentes más importantes de esta disciplina en la historia del arte universal.

2)- Performance en Latinoamérica y Chile. Se revisan las obras y artistas más significativos en el marco local y latinoamericano. Se revisan especificidades identitarias en relación con la historia del continente y del país.

3)- La Performance  como  lenguaje. Axiomas de la comunicación y su aplicación performática.

4)- El lenguaje como experiencia de comunicación performática: Análisis del texto  como expresión del habla y el habla como constructora de realidad.

5)- El cuerpo como texto: Experimentar el propio cuerpo y  el cuerpo de los otros como soporte de significación; Relaciones cuerpo y género / cuerpo y paisaje/  cuerpo y espacio privado versus espacio público/ cuerpo y su relación con otro cuerpos. Colaboración y contagio. Procesos colaborativos en el arte

6)- La performance como activismo y su relación con el conflicto social

7)- La performance y su relación la terapia

8)- La performance y sus posibilidades visuales y audiovisuales: La fotoperformance y video performance.

9)- Importancia y códigos del registro de performance

10)- Planificación y realización de obra performática colectiva  con los integrantes del taller y registro de la misma.

* Se agradece su difusión*

"Dias - Horas, o Breve Comentario a la Normatividad" performance

"Horas - Días o breve comentario a la normatividad", performance, Eli Neira + Rodolphe Yves Lapointe, ceremonia inaugural Bienal Deformes, Santiago de Chile, noviembre 2014. Registros de Camila Carlota, Marianne Steiner y El Cubo

"Revisionismo feminista con maceta", performance, perpendicular bienal / 31 bienal Sao Paulo

Participación en Perpendicular, la Bienal de Performances dentro de la Bienal de Sao Paulo

"Pequeño ejercicio de empatía básica aplicada o Huérfanos con Huérfanos" performance

"Pequeño ejercicio de empatía básica aplicada o Huérfanos con Huérfanos" dedicado a las victimas del incendio en Valparaiso, performance - intervención urbana, Encuentro de performances AUT, El Cubo, Barrio Yungay Santiago de Chile. registro: gentileza de AUT y Rosa Apablaza

Texto critico sobre Limpieza Colectiva como Obra de Arte

Arte/vida

Una nota sobre Limpieza colectiva como obra de arte de Elizabeth Neira

“La pérdida nos reúne a todos en un tenue nosotros”

 (Judith Butler, Vida Precaria)

Alejandra Castillo

La limpieza es asunto de mujeres. Cual hijas de Sísifo, las mujeres se entregan ágiles día a día a las labores del barrido, del fregado y del lavado. Una y otra vez, una y otra vez. Las tareas de la limpieza parecen definir aquello del eterno femenino, circularidad que en cada giro define a las mujeres en su sitio, idénticas a sí mismas, productoras improductivas de un orden doméstico, limpio, ordenado y puro. La limpieza: otro nombre de las mujeres. La ironía feminista de Simone de Beauvoir ha puesto de manifiesto esta peculiar definición de las mujeres: “Hay pocas tareas que se asemejen más que las del ama de casa al suplicio de Sísifo; día tras día, tiene que lavar los platos, quitar el polvo, zurcir la ropa que mañana estará sucia, polvorienta rota. El ama de casa se desgasta corriendo sin moverse de su sitio; no hace nada; simplemente perpetúa el presente; no tiene la impresión de conquistar un Bien positivo, sino de luchar indefinidamente contra un Mal: es una lucha que recomienza todos los días”[1].

Es, precisamente, en este tiempo sin tiempo de la limpieza donde Elizabeth Neira da inicio a su performance/intervención urbana Limpieza Colectiva como obra de arte[2]. Desplazando la limpieza de los días y afanes privados y de las actividades femeninas, Elizabeth Neira describirá la limpieza, sin embargo, como un acto social, público, a plena luz. Hombres y mujeres, voluntarios, voluntarias, decididos en tomar parte de una política del cuidado pública que barre, recoge, limpia artesanalmente nuestros restos, nuestros desechos. La limpieza, entonces, como una interrupción mínima a la paulatina y silenciosa acumulación de despojos que vamos dejando, olvidando, al costado de nuestras vidas. Enmarcada por aquella definición amplia que Joseph Beuys diera del arte en tanto una acción humana, esta limpieza colectiva estará muy lejos de definirse como un movimiento reiterativo, inmóvil, para acercarse más a una acción de arte en lo que ésta tiene de intervención, fugacidad y creación. Una creación precaria, es cierto.

En este punto cabría preguntarnos: ¿dónde comienza, dónde termina el arte? Quizás, ahí, en la vida, pero no en su esplendor, ni en su luminosidad sino más bien en sus pliegues, en sus restos, en sus márgenes. El arte, así, demarcado por los desechos de la vida. El arte como una interrogación constante sobre los límites de lo humano, el arte como la puesta en escena de la precariedad de la misma vida. Vida y arte anudados en la fragilidad de lo que cuenta como una vida. Es, tal vez, cuando las voluntarias y los voluntarios de La limpieza colectiva de Escalera Caracol se encuentran con el cuerpo de un pequeño ratón muerto, el momento en que la limpieza deviene en arte. Más que enviar directamente al ratón a una bolsa de basura deciden enterrarlo, deciden realizar el ritual de dar sepultura a un cuerpo, un ritual de humanidad, sin duda. Un acto, fugaz, sin consecuencias. Sin embargo, un acto que pone en cuestión los límites de lo humano en la extensión del ritual del entierro a un animal, sin rostro, alterándose, de este modo, los límites de lo humano y lo no humano. Tal vez en este tipo de acciones, en estas formas de arte, estaba pensando Donna Haraway cuando señalaba que “la cara de la humanidad ha sido la cara del hombre. La humanidad feminista debe tener otra forma, otros gestos; pero, creo, debemos tener figuras feministas de la humanidad. Ellas no pueden ser hombre o mujer; ellas no pueden ser lo humano como las narrativas históricas han representado el universal genérico. Las figuras feministas no pueden, finalmente, tener un nombre; ellas no pueden ser nativas. La humanidad feminista debe, de tal modo, resistir a la representación, resistir a la figuración literal y a la vez irrumpir con nuevos y poderosos tropos, nuevas figuras de lenguaje, nuevos giros para la posibilidad histórica”[3].

Limpieza colectiva como obra de arte es una acción que no sólo busca poner en tensión la quietud mortificante del eterno femenino sino que por sobre todo se propone como un lugar para interrogar los límites de la vida, los límites del arte.

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[1] Simone de Beauvoir, “La mujer casada”, El segundo sexo, Madrid, Cátedra, 2005, p. 579.

[2] Performance, intervención urbana realizada en Escalera Caracol, Cerro Larraín, Valparaíso, mayo, 2014.

[3] Donna Haraway, “Ecce Homo, aint (ar’n’t) I a Woman, and Inappropiate/d Others: the Human in a Post-Humanist Landscape”, Judith Butler & joan W. Scott (eds.), Feminist Theorize the Political, New York, Routledge, 1992, p. 86.

Limpieza Colectiva como Obra de Arte, intervención urbana

Lipieza Colectiva como Obra de Arte, performance

 

 Registro de Paula Corrales

Programa

PROGRAMA ACCIÓN LIMPIEZA COLECTIVA 
COMO OBRA DE ARTE:

Viernes 16:
20.00 hrs: Puerta a puerta con los vecinos; recolección de elementos para la limpieza y primeras conversaciones con la comunidad. (organizadoras solamente)

Sábado 17:
11:00 a 13.30 hrs: Primer bloque de limpieza escalera caracol

13.30 a 15.00 hrs: Almuerzo comunitario de los voluntarios en Junta de Vecinos numero 9 del Cerro Larrain

15.00 a 18.00 hrs: Segundo bloque de limpieza escalera caracol

18.00 a 21.00 hrs: Organización de la basura en bolsas y posible acción de señalamiento

Domingo 18:
11.00 a 13.30 hrs: Ultimo bloque de limpieza escalera caracol

13.30 a 15:00 hrs: Almuerzo libre

15.00 a 18:00 hrs: Conversatorio con la comunidad, junta de vecinos

18:00 hrs: Fin de la acción y regreso

Limpieza Colectiva como obra de arte

Proyecto Limpieza Colectiva como Obra de Arte

Lugar: Escalera Caracol Subida Reina, Cerro Larraín Valparaíso

Día: Fin de semana del 17 al 19 de mayo

Produce y ejecuta: PoesiAcción , gestión de cultura requetekontra Independiente

Colaboran: Posada de María, Junta de Vecinos n°9 Cerro Larraín, Balmaceda Arte Joven Valparaiso

Accionan: Colectivo Piñen, Taller de performance Eli Neira 

                La obra consiste en una convocatoria abierta para limpiar de basura y otros desechos la escalera Caracol en la subida Reyna del Cerro Larraín en Valparaíso, único acceso peatonal hacia esa parte del puerto, que se encuentra desde hace años casi inhabilitada por numerosos microbasurales. La idea es convocar a una serie de actores sociales que por un motivo u otro han debido usar esa escalera, artistas que han participado en eventos en La Posada de María, amigos, parientes, voluntarios provenientes de distintas redes, vecinos del lugar;  e involucrarlos a todos en la simple acción de la limpieza colectiva de la escalera pública, bajo el famoso lema  del artista alemán de vanguardia Joseph Beuys  “Todo hombre  que trabaja creativamente por la superación de su entorno es un artista”.

La invitación contempla la realización de acciones espontáneas durante la jornada de trabajo que sirvan de señalamiento de los daños tanto reales como simbólicos que significan para la comunidad  la acumulación de microbasurales. Este trabajo también pretende llamar la atención acerca de la responsabilidad que  tenemos todas las personas con nuestro entorno más inmediato.

                Esta obra pretende también visibilizar y resignificar ( antes que las tragedias ocurran) el abandono a que están expuestos estos lugares públicos a través de una acción simple pero a la vez difícil, en la medida que nadie se hace cargo de la basura del otro, (partiendo por la autoridad quién tiene en primer lugar la responsabilidad de mantener limpio y salubre los espacios públicos).

                El trabajo se plantea como una obra de arte de acción colectiva tomando como premisa la famosa frase de Joseph Beuys: “Cada hombre es un artista” resignificando  el concepto de “artista”, ya no como un sujeto beneficiado con un “don  especial”  sino lo artístico como la capacidad que tenemos todos los seres humanos de modificar creativamente nuestra realidad partiendo por el gesto básico de hacernos cargo de la basura que generamos.

              

  Estrategia:

1)- Dos semanas se realizará una convocatoria abierta por redes sociales a todas las personas que quieran participar de la acción colectiva.             

2)-  El dia antes de la acción se entregará a los vecinos del lugar un papel con la consiga: “Todo hombre es un artista” . Luego se conversará con ellos para contarles de la intervención y pedirles colaboración en materiales como palas, escobas, guantes y bolsas. También se invitará a participar a los que quieran hacerlo. Es muy importante para este proyecto incluir a la comunidad en el proceso para diferenciarlo de políticas asistencialistas.

3)- El dia después de la limpieza se llevarán a cabo un conversatorio con la comunidad en la junta de vecinos para generar entre las partes un diálogo luego de lo propuesto por la obra.

4)- Se registrará todo el proceso tanto en foto como en video para luego viralizarlo en la red con la esperanza de que genere en otros puntos la organización espontanea de brigadas de limpieza por parte de la propia comunidad afectada.

Para mas información comunicarse con

Elizabeth Neira al mail  Elizabeth.neira@gmail.com o al 86505182

               

A propósito de encuestas sobre institucionalidad cultural en Chile

Algunos apuntes sobre cultura e Institucionalidad en Chile

escribi este texto para enviarlo a la pagina donde se hace la "consulta ciudadana" pero me encontre con que era una encuesta con preguntas dirigidas asi como se dirige el pensamiento, y mi pensamiento se niega a llenar casilleros, asi que aqui les dejo este texto para el que quiera recepcionarlo.

 

1)- Que la intervención del estado en la cultura sea para facilitar la producción, visibilidad y la continuidad de todas aquellas prácticas culturales que quedan fuera de los circuitos tradicionales y académicos. Es decir, que la misión del estado en cultura sea asegurar la existencia y supervivencia de la diversidad y heterogeneidad de esta producción para lo cual es imprescindible flexibilizar el acceso a los fondos estatales ya no bajo la exclusividad de la agotada fórmula del concurso sino que debe abrirse a nuevos métodos basados en el reconocimiento como la asignación directa de fondos para actores culturales que han demostrado coherencia y trabajo sostenido a lo largo del tiempo.

                2)- Entender la producción cultural como un motor generador de identidad y no como una plataforma colonizada y extranjerizante. En este sentido entender que la única industria cultural posible es aquella identitaria y no una meramente imitativa y mercantil de consumo rápido y asegurado.

                4)- Incluir en la evaluación de los proyectos a actores sociales provenientes de todas las áreas del quehacer nacional para romper la estructura de guetto de especialistas que existente hoy  en el arte. El arte pertenece y puede ser juzgado por toda la sociedad no solo por los artistas “profesionales”.

                5)- Que el ministerio adopte un papel activo en la búsqueda de manifestaciones culturales para apoyar ya sea financieramente o con asesoría y producción. Y deje de hacer cultura de lobby y escritorio como ha sido hasta el momento.

                6)- Entender que el pensamiento crítico es indispensable para la salud tanto de la sociedad en su conjunto como de la  misma institucionalidad a la cual se critica. Encontrar la manera de incentivar y promover el surgimiento de pensamiento crítico manteniendo su independencia.

                7)- Ampliar el concepto palaciego de patrimonio a los intangibles, personas o grupos de personas que detentan prácticas y conocimientos atesorables como la medicina ancestral por ejemplo. Una lengua también es patrimonio.

                8)- Y en el caso de mantener fondos concursables:

1)- Que los formularios para acceder a los fondos estén diseñados por creadores que conocen el devenir de los procesos creativos  y no por tecnócratas.

2)- Que la finalidad de los fondos concursables sea promover la diversidad de los discursos culturales y no la homogeneización industrial de éstos.

3)- Que se considere al artista en primer lugar como un trabajador de la cultura cuyo trabajo y trayectoria requieren retribución económica y no como un potencial ladrón, de entrada culpable de robo y abuso hasta que no demuestre lo contrario.

4)- Basar los premios mas sobre la idea de reconocimiento que sobre la idea de una pretendida eficacia de las obras que en realidad no existe y no es medible mas que por el tiempo.

Selección de video performance de Chile en Quebec

Este martes se presenta en Quebec en la Galerie du Parc la muestra

una selección de videos con performances de artsitas chilenos y canadienses

15 AVRIL 19h. "PSYCHOVIDEOART" SÉANCE N°2, AU SUITE-SOIXANTE Trois Rivières. QC. "AMÉRIQUE-LATINE, PERFORMANCE-ART COMME UNE ARME DE DÉNONCIATION PSYCHO-SOCIO-POLITIQUE-ECONOMIQUE ET RÉSISTANCE CULTURELLE " Projections vidéos de : KATIA SEPULVEDA, ELIZABETH NEIRA, OSCAR GAVILAN, GUILLERMO MOSCOSO, RODOLPHE-YVES LA POINTE, GONZALO RABANAL

La curatoria es de Pablo Poblete

Taller de poesia y de performance

Y COMENZÓ LA TEMPORADA DE TALLERES, AL TALLER DE COLLAGE QUE INICIA el 17 de MARZO EN "EL SECRETO" SE SUMA EL TALLER DE PERFORMANCE Y EL DE CREACIÓN POÉTICA, (MAS INFO EN tallereslumen.cl ) ASI QUE DELE UN SENTIDO A SU VIDA E INSCRIBASE!!!