Lipieza Colectiva como Obra de Arte, performance

 

 Registro de Paula Corrales

Programa

PROGRAMA ACCIÓN LIMPIEZA COLECTIVA 
COMO OBRA DE ARTE:

Viernes 16:
20.00 hrs: Puerta a puerta con los vecinos; recolección de elementos para la limpieza y primeras conversaciones con la comunidad. (organizadoras solamente)

Sábado 17:
11:00 a 13.30 hrs: Primer bloque de limpieza escalera caracol

13.30 a 15.00 hrs: Almuerzo comunitario de los voluntarios en Junta de Vecinos numero 9 del Cerro Larrain

15.00 a 18.00 hrs: Segundo bloque de limpieza escalera caracol

18.00 a 21.00 hrs: Organización de la basura en bolsas y posible acción de señalamiento

Domingo 18:
11.00 a 13.30 hrs: Ultimo bloque de limpieza escalera caracol

13.30 a 15:00 hrs: Almuerzo libre

15.00 a 18:00 hrs: Conversatorio con la comunidad, junta de vecinos

18:00 hrs: Fin de la acción y regreso

Limpieza Colectiva como obra de arte

Proyecto Limpieza Colectiva como Obra de Arte

Lugar: Escalera Caracol Subida Reina, Cerro Larraín Valparaíso

Día: Fin de semana del 17 al 19 de mayo

Produce y ejecuta: PoesiAcción , gestión de cultura requetekontra Independiente

Colaboran: Posada de María, Junta de Vecinos n°9 Cerro Larraín, Balmaceda Arte Joven Valparaiso

Accionan: Colectivo Piñen, Taller de performance Eli Neira 

                La obra consiste en una convocatoria abierta para limpiar de basura y otros desechos la escalera Caracol en la subida Reyna del Cerro Larraín en Valparaíso, único acceso peatonal hacia esa parte del puerto, que se encuentra desde hace años casi inhabilitada por numerosos microbasurales. La idea es convocar a una serie de actores sociales que por un motivo u otro han debido usar esa escalera, artistas que han participado en eventos en La Posada de María, amigos, parientes, voluntarios provenientes de distintas redes, vecinos del lugar;  e involucrarlos a todos en la simple acción de la limpieza colectiva de la escalera pública, bajo el famoso lema  del artista alemán de vanguardia Joseph Beuys  “Todo hombre  que trabaja creativamente por la superación de su entorno es un artista”.

La invitación contempla la realización de acciones espontáneas durante la jornada de trabajo que sirvan de señalamiento de los daños tanto reales como simbólicos que significan para la comunidad  la acumulación de microbasurales. Este trabajo también pretende llamar la atención acerca de la responsabilidad que  tenemos todas las personas con nuestro entorno más inmediato.

                Esta obra pretende también visibilizar y resignificar ( antes que las tragedias ocurran) el abandono a que están expuestos estos lugares públicos a través de una acción simple pero a la vez difícil, en la medida que nadie se hace cargo de la basura del otro, (partiendo por la autoridad quién tiene en primer lugar la responsabilidad de mantener limpio y salubre los espacios públicos).

                El trabajo se plantea como una obra de arte de acción colectiva tomando como premisa la famosa frase de Joseph Beuys: “Cada hombre es un artista” resignificando  el concepto de “artista”, ya no como un sujeto beneficiado con un “don  especial”  sino lo artístico como la capacidad que tenemos todos los seres humanos de modificar creativamente nuestra realidad partiendo por el gesto básico de hacernos cargo de la basura que generamos.

              

  Estrategia:

1)- Dos semanas se realizará una convocatoria abierta por redes sociales a todas las personas que quieran participar de la acción colectiva.             

2)-  El dia antes de la acción se entregará a los vecinos del lugar un papel con la consiga: “Todo hombre es un artista” . Luego se conversará con ellos para contarles de la intervención y pedirles colaboración en materiales como palas, escobas, guantes y bolsas. También se invitará a participar a los que quieran hacerlo. Es muy importante para este proyecto incluir a la comunidad en el proceso para diferenciarlo de políticas asistencialistas.

3)- El dia después de la limpieza se llevarán a cabo un conversatorio con la comunidad en la junta de vecinos para generar entre las partes un diálogo luego de lo propuesto por la obra.

4)- Se registrará todo el proceso tanto en foto como en video para luego viralizarlo en la red con la esperanza de que genere en otros puntos la organización espontanea de brigadas de limpieza por parte de la propia comunidad afectada.

Para mas información comunicarse con

Elizabeth Neira al mail  Elizabeth.neira@gmail.com o al 86505182

               

A propósito de encuestas sobre institucionalidad cultural en Chile

Algunos apuntes sobre cultura e Institucionalidad en Chile

escribi este texto para enviarlo a la pagina donde se hace la "consulta ciudadana" pero me encontre con que era una encuesta con preguntas dirigidas asi como se dirige el pensamiento, y mi pensamiento se niega a llenar casilleros, asi que aqui les dejo este texto para el que quiera recepcionarlo.

 

1)- Que la intervención del estado en la cultura sea para facilitar la producción, visibilidad y la continuidad de todas aquellas prácticas culturales que quedan fuera de los circuitos tradicionales y académicos. Es decir, que la misión del estado en cultura sea asegurar la existencia y supervivencia de la diversidad y heterogeneidad de esta producción para lo cual es imprescindible flexibilizar el acceso a los fondos estatales ya no bajo la exclusividad de la agotada fórmula del concurso sino que debe abrirse a nuevos métodos basados en el reconocimiento como la asignación directa de fondos para actores culturales que han demostrado coherencia y trabajo sostenido a lo largo del tiempo.

                2)- Entender la producción cultural como un motor generador de identidad y no como una plataforma colonizada y extranjerizante. En este sentido entender que la única industria cultural posible es aquella identitaria y no una meramente imitativa y mercantil de consumo rápido y asegurado.

                4)- Incluir en la evaluación de los proyectos a actores sociales provenientes de todas las áreas del quehacer nacional para romper la estructura de guetto de especialistas que existente hoy  en el arte. El arte pertenece y puede ser juzgado por toda la sociedad no solo por los artistas “profesionales”.

                5)- Que el ministerio adopte un papel activo en la búsqueda de manifestaciones culturales para apoyar ya sea financieramente o con asesoría y producción. Y deje de hacer cultura de lobby y escritorio como ha sido hasta el momento.

                6)- Entender que el pensamiento crítico es indispensable para la salud tanto de la sociedad en su conjunto como de la  misma institucionalidad a la cual se critica. Encontrar la manera de incentivar y promover el surgimiento de pensamiento crítico manteniendo su independencia.

                7)- Ampliar el concepto palaciego de patrimonio a los intangibles, personas o grupos de personas que detentan prácticas y conocimientos atesorables como la medicina ancestral por ejemplo. Una lengua también es patrimonio.

                8)- Y en el caso de mantener fondos concursables:

1)- Que los formularios para acceder a los fondos estén diseñados por creadores que conocen el devenir de los procesos creativos  y no por tecnócratas.

2)- Que la finalidad de los fondos concursables sea promover la diversidad de los discursos culturales y no la homogeneización industrial de éstos.

3)- Que se considere al artista en primer lugar como un trabajador de la cultura cuyo trabajo y trayectoria requieren retribución económica y no como un potencial ladrón, de entrada culpable de robo y abuso hasta que no demuestre lo contrario.

4)- Basar los premios mas sobre la idea de reconocimiento que sobre la idea de una pretendida eficacia de las obras que en realidad no existe y no es medible mas que por el tiempo.

Selección de video performance de Chile en Quebec

Este martes se presenta en Quebec en la Galerie du Parc la muestra

una selección de videos con performances de artsitas chilenos y canadienses

15 AVRIL 19h. "PSYCHOVIDEOART" SÉANCE N°2, AU SUITE-SOIXANTE Trois Rivières. QC. "AMÉRIQUE-LATINE, PERFORMANCE-ART COMME UNE ARME DE DÉNONCIATION PSYCHO-SOCIO-POLITIQUE-ECONOMIQUE ET RÉSISTANCE CULTURELLE " Projections vidéos de : KATIA SEPULVEDA, ELIZABETH NEIRA, OSCAR GAVILAN, GUILLERMO MOSCOSO, RODOLPHE-YVES LA POINTE, GONZALO RABANAL

La curatoria es de Pablo Poblete

Taller de poesia y de performance

Y COMENZÓ LA TEMPORADA DE TALLERES, AL TALLER DE COLLAGE QUE INICIA el 17 de MARZO EN "EL SECRETO" SE SUMA EL TALLER DE PERFORMANCE Y EL DE CREACIÓN POÉTICA, (MAS INFO EN tallereslumen.cl ) ASI QUE DELE UN SENTIDO A SU VIDA E INSCRIBASE!!!

De los intentos y pretenciones escriturales de la autoproclamada

De los intentos y pretenciones escriturales de la autoproclamada reyna del under 

Antologia virtual reunida y editada por Neurotika Books

Completamente descargable y gratuito

Para descargar hacer click aqui:

De los intentos y pretenciones escriturales, antologia virtual

La nunca bien ponderada Virgen chupapico

Este inocente collage, realizado ademas hace muchísimo tiempo, el año 2004 mas o menos ha causado múltiples denuncias en las plataformas sociales. Es cierto que siempre quise tener una obra prohibida pero me parece que la tontera ya supera todo lo previsto. Mas alla del escándalo lo que mi trabajo ha pretendido siempre es ser una herramienta de liberación frente a una sociedad hipócrita y esclavista que no se inmuta con la más despiadada explotación de hombre por el hombre pero que no tolera que le toquen sus mitos. El mito de la virginidad de Maria es un signo de la represión sobre los cuerpos de las mujeres y ya esta bueno que comencemos a preguntarnos por que tenemos que aceptarlo. El feminismo también consiste en esto en elevar la voz y transformar los símbolos que nos oprimen, asi que !Viva la virgen chupapico! (Reproducciones de la obra firmadas se venden a través del mail poesiaccion@gmail.com) Toma!

"Nunca salir del Horror" Parte 3 y final a 40 años del golpe de estado en Chile

Conferencia

Porque no es lo mismo o alguien debe hacer el trabajo sucio

(Conferencia para el Encuentro “Literatura de Mujeres, Otras maneras de narrar”, diciembre 1013, Biblioteca de Santiago)

Por Eli Neira

Junto con agradecer mi inclusión en este encuentro y tratándose esta mesa de una mesa de “disidencias” me voy a permitir algunas licencias con el permiso y beneplácito de los organizadores y voy a comenzar  interrogando algunos conceptos presentes en esta invitación. Cito: “Convocamos múltiples perspectivas localizadas con el objetivo de inaugurar diálogos fecundos y establecer vasos comunicantes entre distintas experiencias literarias y su inscripción social”. Lo primero que me surge preguntar es ¿Qué es lo que se localiza, dónde, por quién? , ¿Qué se entiende por diálogo fecundo? ¿Fecundidad en este caso, implica una suerte de acuerdo o una profundización del desacuerdo? ¿De qué se trata exactamente inscripción social? ¿Quién inscribe, dónde, (en el canon o en la periferia) con qué autoridad y que implica? En lo personal eso de la inscripción me recuerda a cuando uno va a inscribirse al consultorio y te hacen llenar una ficha CAS para inventariar tus carencias.

Desde mi punto de vista, la literatura, existe y existirá siempre mas allá de las instituciones y de los autoproclamados inscriptores que pretenden repartir certificados de pertenencia o no pertenencia, porque ( lo que se olvida demasiado a menudo) las instituciones culturales y sus directivas de inscriptores, se deben a la existencia de las manifestaciones culturales y no al revés. ¿Existe arte sin inscripción? Por supuesto, y mucho, tal vez el más interesante, ¿Hay institución de arte sin arte? Imposible. Por lo que tarde o temprano la institución deberá contener o dar cuenta de todo aquello que dice contener. De la misma manera que la existencia del estado se debe a la existencia del pueblo y no al revés.

Una vez plantadas estas interrogantes que podremos retomar después, vamos al tema que nos convoca, la escritura de las mujeres en Chile.

En primer lugar pienso que en la sociedad chilena actual, dadas las características podríamos decir (neo) feudales que se agudizan tras del golpe de estado del 73 y la posterior instalación de políticas neoliberales totalitarias que vuelven casi imposible la movilidad social, serán más determinantes las diferencias de clase que las de género.  Entonces voy a trazar  una línea divisoria en la pirámide social donde cada una de las preguntas planteadas por los convocantes tiene diferentes respuestas, según el escalón de la pirámide desde donde se responda. Porque claramente no es lo mismo escribir siendo una mujer blanca, de clase alta, profesional (con título universitario merecido o no) que hacerlo siendo una mujer mestiza, pobladora, semi analfabeta con escolaridad defectuosa o incompleta. Y tampoco dará lo mismo escribir siendo mujer mapuche, en resistencia política y de lenguaje, y mucho menos dará lo mismo escribir siendo mujer heterosexual que siendo mujer lesbiana,  travesti o transexual, en abierta oposición a las biopolíticas que determinan las identidades y por supuesto los lugares y condiciones de escritura.

Vamos analizando entonces algunas de las preguntas planteadas

“¿En qué formato escriben las mujeres?”

La primera mujer, la blanca, de clase alta, profesional, en la cúspide de la pirámide social, tendrá acceso a todos los formatos, los tradicionales y los más modernos. Podrá editar en grandes casas editoriales sin que pese mucho la calidad de su escritura, porque tiene todos los contactos necesarios en una sociedad nepotista. Podrá también y porque contará con los recursos económicos, experimentar con todo lo que la tecnología pone a su disposición y si ella no tiene la habilidad técnica para hacerlo, podrá contratar los servicios de un experto para realizar sus proyectos. Esta mujer tendrá también, históricamente, un acceso ilimitado a la información. Así como la posibilidad de viajar para informarse y estar al día en las nuevas tendencias. Y lo mas importante, tendrá derecho y acceso al ocio. Vale decir podrá tomarse todas las horas tiempo no remuneradas necesarias para la creación, la lectura y la experimentación.

La segunda mujer, la mestiza, pobladora y semianalfabeta con escolaridad defectuosa e incompleta, si se decide a escribir sólo tendrá acceso en primera instancia a los formatos de “emergencia”, vale decir, todas las formas de la palabra hablada (también llamada oralitura), fanzines, fotocopias, revistas de bajo presupuesto, y todo lo que la red 2.0 puede ofrecer. En su caso, el acceso a los formatos tradicionales será casi imposible (siempre existe una excepción que confirma la regla)  ya que es muy poco probable que tenga “contactos” en el mundo de la cultura y mucho menos podrá pagar un taller con un escritor consagrado que pueda “inscribirla” en una editorial. Tampoco podrá pagarse una edición o coedición de tomo y lomo. Por otro lado, siendo la escritura un oficio carente de toda remuneración (en nuestro país), será para ella una opción mas bien radical, ya que le restará horas laborales a una economía de sobrevivencia, lo que de seguro le valdrá un severo castigo social que a veces rayará en la criminalización, dependiendo del grado de politización de su discurso.

En el caso de la tercera mujer, la mapuche, en abierta resistencia cultural, política y de lenguaje. No importara mucho el formato en que escriba sino justamente su “condición” , su doble “otredad”, como mujer y mapuche, que la situará en un lugar de discriminación tanto negativa como positiva. Si la discriminación es positiva, esta mujer, escrituralmente consciente, tendrá acceso a los formatos tradicionales del libro y su circulación como una suerte de patrimonio “étnico” que debe ser protegido, sobre todo en un marco ampliado y global que valoriza de manera creciente estas escrituras. Esta mujer al igual que la anterior restará horas laborales a la escritura con un castigo social y según el grado de politización también deberá enfrentar la criminalización de su actividad, con la sola ventaja de que el tema “étnico” cuenta con simpatía global y eventualmente con un circuito de redes de protección que en realidad no cuentan mucho a la hora de enfrentar por ejemplo una ley antiterrorista como la que tenemos en Chile.

La cuarta mujer, aquella de identidad digamos “conflictiva”, la mujer lesbiana, el travesti y la transexual, escribirá desde un margen virulento y político por antonomasia, pero también protegido en el marco global por un sistema de redes que valora y protege las identidades de tránsito. Su formato por excelencia será la red, el blog, el facebook y el fanzine, llegando eventualmente a ocupar un lugar en publicaciones universitarias, siempre lidiando o ocupando estratégicamente la doble discriminación que tratara estas escrituras con un criterio como de estudio de las aberraciones.

¿En qué circuito se movilizan?

La primera mujer se movilizará naturalmente en el circuito oficial al que pertenece por Ius sanguinis. Y naturalmente también podrá profesionalizar tempranamente su oficio de escritura accediendo al sistema de becas y financiamientos local sin mucho problema tanto por contactos, lobby, como por la misma estructura clasista de la sociedad que validará su imaginario, por sobre todos los demás.

La  segunda mujer, la pobladora, de escolaridad incompleta o defectuosa, se movilizará en los bordes de la sociedad, a los que pertenece también por Ius sanguini y accederá con el tiempo, según lo sólido de su discurso, a circuitos de legitimación asociados a la política, los derechos humanos, los estudios de género u otras disciplinas que estudian el margen como se estudia un insecto poco peligroso.

La tercera mujer, la indígena, según su estrategia, tendrá alguna posibilidad de acceder a circuitos globales siempre y cuando tenga la habilidad de favorecerse de esta doble discriminación (mujer / indígena / patrimonio en extinción). Internet será una plataforma favorable a esta estrategia.

En tanto la cuarta mujer se moverá en una suerte de subterra, o underground crónico que sin embargo en la medida que es global le permitirá expandir su margen y con suerte y estrategia hasta viajar. También internet será un espacio favorable a estas escrituras

“¿Es literatura solo textos escritos?”

No. Es literatura todo corpus de lenguaje (signo) que se piensa a si mismo con valor ontológico y estético. Y eso corre para las 4 mujeres. Hoy se habla de oralitura para designar a todos los discursos literarios que se producen fuera de los códigos escritos. De la misma manera se habla de bibliodiversidad para designar a todos los formatos que hoy contienen al discurso literario, discos, pdf, fanzines, etc.

“¿Qué tránsitos se producen entre la academia y lo popular?”

En la medida que la academia en Chile se transforma en una empresa que debe generar ganancias y por lo tanto debe regirse por un sistema de ideas digamos mas bien empresarial, está privada de generar puentes que no se adscriban a esa lógica. Por lo tanto,  lo popular será tomado en cuenta por la academia – empresa sólo en la medida que se puede mercantilizar. De esta manera la academia - empresa banaliza y folcloriza lo “popular” para poder “venderlo” o “comprarlo”, anulándolo como conocimiento en su potencialidad crítica y trasformadora en constante movimiento. Es decir no puede concebir lo popular como algo vivo, porque lo vivo  contiene a la muerte y la muerte no es rentable.

"NUNCA SALI DEL HORROR 3" variante

 a 40 años del golpe militar

NUNCA SALI DEL HORROR PARTE 3

a 40 años del golpe militar

Texto presentación de "Abyecta" Guayaquil

El cuerpo como lengua o el cuerpo con lengua: Tránsitos corpóreos por la poesía de Elizabeth Neira o, quizás, tránsitos poéticos por los cuerpos de Elizabeth Neira

Por Berta DíazGuayaquil Ecuador, Agosto 2013

1) "Es que el mundo totalmente vivo / Tiene la fuerza de un infierno". Clarice Lispector  (citada a su vez por la autora en este libro). 

Llego a Elizabeth Neira (Chile, 1973, performera, poeta, activista y ex periodista), gracias a Nelson Bodero, de Camareta Cartonera. Me dice que editará Abyecta, libro que tenemos entre nosotros hoy, en esta preciosa edición de cartón, y que se le ocurre que puedo presentarlo. Por supuesto que acepto, pues Camareta trabaja en serio, conservando la importancia de lo menor, de lo marginal, de la manufactura, de la mirada sobre las voces 'otras', es decir de aquellas a las que no les interesa pertenecer al canon y que por eso crea posibilidades otras para quienes bebemos del arte y podemos seguir andando y encontrando motivos gracias a él.

Leo el libro de un tirón. Me toca literalmente. Mi cuerpo acoge la resonancia del aullido que se expande por estas páginas en ese primer recorrido.  Y luego, leído por segunda vez intentando afinar el intelecto reconozco en este poemario a una poeta que no se queda en el espectáculo de la miseria, de la abyección, sino que se sumerge en ello para desde ahí mostrarse desnuda, desgarrada, latiendo "totalmente viva, con la fuerza de un infierno", jugando con las palabras de Clarice.

Cuando intento escribir sobre el libro, me quedo balbuceante... quizás sea por la intensidad que lo constituye. Entonces, recurro a otras voces, pues parece -y eso lo recuerda la poesía de Elizabeth- que el otro siempre nos nombra, nos permite la existencia. 

Valere Novarina, dramaturgo y filósofo franco-suizo contemporáneo, que es a quien recurro, dice en su  libro ‘Luces del cuerpo’: “El lenguaje es como la materia; él no es el reverso, el otro, la  figura, aquél del frente, sino su análogo. Si uno observa al fondo del lenguaje, él es la cosa misma”. 

Y me atrevo añadir que la cosa aquella que refiere Novarina es el cuerpo: la materia que somos, que nos contiene, que contenemos, aquella materia que al tiempo que nos permite la relación con el mundo, nos genera conflicto por ser lugar y a la vez límite de nuestra propia representación: su finitud, su latente y pronta obsolescencia nos pone en permanente tensión, en situación de inexactitud, de imposibilidad e incluso de inevitable fracaso. 

La palabra da cuenta de aquella tensión del cuerpo, pero al mismo tiempo, le permite ir  más allá de sus limitaciones, de sus límites, de sus bordes. Es decir, permite que el cuerpo se desborde. En la poesía de Elizabeth Neira el pulso del cuerpo se extiende a través de la palabra y se re-crea. Palabra carne. Palabra  imagen. Palabra sexo. Palabra abierta. Palabra que fecunda a otras palabras y que paren a la vez nuevos cuerpos, siempre dispuestos a continuar sus andanzas, con agudezas,  con resquemores y a la vez con potencias tan lúdicas como lúbricas.

En su poema “Para qué negarle al sol” la voz poética dice:

“El otro día salí a la calle con una gota de esperma colgando / como una perla en la esquina de mi sonrisa / no quise negarle al sol / el brillo lechoso de tu regalo por la mañana”

Como creo que pueden ver en estos versos precedentes, y como verán en este libro, los poemas de Elizabeth tienen el pulso del cuerpo: no están configurados por palabras aprendidas, bien hiladas, estructuradas. No buscan la imagen precisa, el tono adecuado para que lo bello acontezca. Más bien, surgen en estado puro, sin pulirse y desde ahí nos abren a una nueva dimensión del sentido de la belleza, en donde lo decadente, lo desbocado, lo imperfecto permiten que el acto del sentir se haya dilatado y haya llegado a nuevas dimensiones. 

Los versos laten, destilan semen, sangre, deseo, aliento, saliva, suspiros, glorias interrumpidas.  Las palabras se retuercen sobre sí mismas, al tiempo que abren surcos en los cuerpos que las consumen y se instalan ahí para también removernos, conmovernos.

En 'Mejor para mí', la voz poética dice: 

“Tengo un poema atascado /  entre la boca del estómago /  que se contorsiona amordazada/ y la otra /  la que quiere besarte// El poema éste, que a veces parece un tumor /me provoca todo tipo de fiebres y dolores. // Me hago la lesa durante días, / hasta que con los ojos desorbitados / Y la cabeza como un petardo atómico / a punto de estallar,/  me voy avergonzada, lejos del mundo a parirlo entre pastizales, /  sin anestesia, como las perras o las jirafas, da igual (…)”

Elizabeth se desborda en sus excesos de literalidad. La poesía parece habitar en el centro mismo de la carne, del latido. No hay una búsqueda formal de la palabra como algo externo a la carne. La búsqueda es hacia el espacio más íntimo. La lógica pareciera decir que la poesía habita en el centro mismo de la existencia. Es la palabra la que es a la vez puente para llegar al sitio donde esta habita. Y al mismo tiempo es la palabra el sitio donde la poesía se encuentra.   

En '58 indicios sobre el cuerpo’, capítulo del libro Corpus, del filósofo francés Jean-Luc Nancy, el autor dice: “El cuerpo es una envoltura: sirve, pues, para contener lo que luego hay que desenvolver. El desenvolvimiento es interminable. El cuerpo finito contiene lo infinito, que no es ni alma ni espíritu, sino el desenvolvimiento del cuerpo”.  La palabra-cuerpo, el cuerpo-palabra que desenvuelve los misterios del propio cuerpo así, entonces, grita, se multiplica, crea un destino otro más allá de sus  desatinos a los que en apariencia está condenado. 

2. "No hay más poesía que la acción" - Pier Paolo Passolini

Abro este nuevo apartado sobre mi intervención acerca de Elizabeth con esta frase de Passolini, a la que llego a través, a su vez, de José Antonio Sánchez, estudioso español de las artes vivas. Y la tomo porque da cuenta de otra parte del  tránsito de Elizabeth, que no está circunscrito a la poesía como desprendimiento, extensión, lugar e imagen del cuerpo, sino que está plagado también por la gestación de acciones que surgen de la poesía y son en sí mismo poesía. 

Hay que recordar que Chile no es solo un país con una fecunda tradición de poetas (desde Pablo Neruda hasta Roberto Bolaño, pasando por Nicanor Parra, Enrique Lihn y Vicente Huidobro), sino además con una importante marca de la tradición del arte acción (pienso ahora mismo en figuras como Pedro Lemebel o en CADA -Colectivo de Acciones de Arte conformado a fines de los setenta por los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, el poeta Raúl Zurita, el sociólogo Fernando Balcells y la escritora Diamela Eltit).  Elizabeth es fiel heredora y subvertidora, al mismo tiempo, de esas dos líneas, desarrollando un trabajo tan fecundo en el ámbito de la poesía como en el de la performance; y haciendo que estas dos aristas del arte se vuelvan concubinas en su andanza. 

Me atrevo a decir, porque lo puedo entrever por su poesía y por lo que he visto en internet de registros de sus acciones, que sus trabajos no están solo comprometido con eros, con el deseo, con lo abyecto, sino, además, están en muchos sentidos comprometidos con un espíritu revolucionario. Genet bien decía: "Cada vez más nos damos cuenta de que el pensamiento revolucionario tiene por origen una moción poética". 

Para dar paso a la poesía que es también acción y visceversa, que engendra Elizabeth Neira, quiero terminar con un fragmento de su Manifiesto Escatológico, que acompañó a su performance titulada 'El enemigo interno' que se presentó en Chile, en el marco de Escena Fractal en 2012.

"Usted siente asco frente a mi caca  pero no siente asco frente al sistema. Y yo le pregunto, ¿Qué es más asqueroso mi caca o la colusión de las farmacias?, ¿Mi caca o el montaje del caso bombas? ¿Mi caca o los precios del transantiago? ¿Mi caca o la diferencia entre el sueldo de un senador y el de un obrero?, ¿Mi caca o la policía apaleando niños mapuches?, ¿Mi caca o el pinochetismo? ¿Mi caca o la constitución política que nos rige?, ¿Mi caca o la cobardía de algunos políticos? "

Basta con observar pocos ejemplos de su producción para notar que estamos ante una artista potente, que está por fuera del orden del mundo y que nos invita a sumergirnos, en tanto lectores-espectadores, a entrar a unas lógicas dictadas por el sentido más íntimo por ese que no acepta moldes ni caminos preestablecidos para desarrollarse. 

Lectura de despedida en Quito

Abyecta cartonera y guayaquileña

taller de performance en el ITAE Ecuador

Diálogos Norte-Sur o Zona de Incertidumbre

Diálogos  Norte - Sur o

 Zona de Incertidumbre

 eli neira (Chile)  + rodolphe ives lapointe (Canadá)

 poesia / performance

martes 30 de julio, a las 19.00 hrs

 en "La Multinacional" Espacio de Diálogo

 calle José Luis Tamayo s/n 

entre Patria y Jorge Washington 

Quito, Ecuador

Reportaje Performance en Chile: El Otro Arte (por alumnos de periodismo U de Chile)

Docu sobre performances hecho por alumnas de periodismo U.D.D

MInimanifiesto Escatologico (revisitado)

De "El enemigo interno" performance, registro de Fabian Gambero

La performance en mi, o La caca y el signo
Minimanifiesto Escatológico
(texto escrito para la obra "El enemigo interno"en el marco del encuentro de performances Escena Fractal del año 2012)

Por Eli Neira

                Me cago en la Constitución Política de Chile porque la Constitución Política de Chile se cago en mi primero. Y no solo se cagó en mi, sino en todos nosotros. Me recago en la constitución apelando a mi legítimo derecho a pataleo, aunque éste no sea más que una ilusión.

Pero ¿Qué es el arte sino ilusión?,  ¿Qué son los signos?, ¿Qué son siglos y siglos de pintura, poesía, teatro novela, sino pura y cara ilusión? Ilusión de significado, ilusión de comunicación, ilusión de trascendencia que agota en si misma su frágil pero centelleante vida.

Ante la impotencia de los signos, ante la imposibilidad de comunicar, yo decido entonces encarnar el signo y me cago. Me cago y me fotografío cagando, lo registro en video también, para que no quede duda. Mi caca es real y mediática a la vez (Chúpate esa), mas real (aunque menos mediática) que las tetas de la Bolocco, más real que las noticias de CNN, mas real que las cifras macroeconómicas, mas real que el dólar y el peso,  mírela usted, huélala usted. Mírela bien, ¿Qué siente? ¿Asco?

Usted siente asco frente a mi caca  pero no siente asco frente al sistema. Y yo le pregunto, ¿Qué es más asqueroso mi caca o la colusión de las farmacias?, ¿Mi caca o el montaje del caso bombas? ¿Mi caca o los precios del transantiago? ¿Mi caca o la diferencia entre el sueldo de un senador y el de un obrero?, ¿Mi caca o la policía apaleando niños mapuches?, ¿Mi caca o el pinochetismo? ¿Mi caca o la constitución política que nos rige?, ¿Mi caca o la cobardía de algunos políticos?

Como puede darse cuenta, mi caca nos es más que una pobre alpargata ante la magnitud de  mierda que nos rodea.

Entonces, siguiendo un impulso natural, me cago en la constitución política de Chile, la carta fundamental de la república redactada con prolijidad y malicia por el pinochetismo durante los 80 para dejarnos amarrados al dominio de los poderosos. Me cago en la madre de todos los males, en la trampa y herencia definitiva de la dictadura. Me cago sintiendo una enorme liberación no sólo en mis entrañas sino en la totalidad de mi ser. Liberación que por cierto no espero represente a nadie ni  guste a nadie más que a mí misma. (De todas maneras es un placer tenerles por aquí). Mi arte no aspira a la representatividad, ni a la inclusión. Si les apetece me toman en cuenta si no se pueden ir a dar por culo.

Tampoco espero que me amen por andarme cagando en público ni que me estudien en tesis doctorales ni que me incluyan en los contenidos obligatorios de la materia de artes plásticas para la enseñanza media. No señor, yo no pido eso, porque si me vienen con wevadas yo me cago también en el arte y la academia. A mi la academia nada me ha dado más que una deuda.  No me dio conocimientos, no me ha dado premios ni trabajo hasta el momento ¿Por qué habría yo de seguir sus dictados?, ¿Por qué tendría yo que doblegarme ante su curia? Ahora si me dan un cursito por ahí podríamos comenzar a dialogar…

Pero mientras tanto me cago y bautizo mi caca como “El enemigo interno”. ¿Alguien se acuerda quién era el enemigo interno durante el gobierno de mi general Pinochet? Pues todos nosotros éramos el  enemigo interno. Nuestros padres, tíos, vecinos, profesores, primos, etc. Todos, grandes y chicos, todos vivimos bajo la sombra y la amenaza de la bayoneta.

Y hablando de caca, bien sabemos que el gobierno militar no tuvo ningún problema en hacernos re cagar a todos. A sus enemigos y al que dijera agua va. Nos cagaron, nos masacraron y nos dejaron amarrados a su trampa, la constitución que nos heredaron.

Me cago además porque yo no inventé la caca, como todos ustedes bien sabrán, cagar es un proceso metabólico propio del ser humano (de vital importancia hay que agregar) presente en el cuerpo de todas las especies vertebradas e invertebradas. Cagar es patrimonio de la humanidad, facultad de todos los cuerpos, el mío, el suyo, el del presidente. Mi vecina caga, mi gato caga, el ratón caga, mi mamá caga, el perro caga y se la come además. Gracias a dios todos cagamos y si no cagamos nos morimos, eso es un hecho. Nos intoxicamos. Por lo tanto al que le genere problema mi caca, mmm…déjenme decirle que tiene un problema mayor, ya que se estaría conflictuado con un proceso biológico de su propio cuerpo. Un proceso que le pertenece en tanto integrante de la raza humana.  Y  es mejor no tener problemas con la caca. Ni con la raza humana. Se los digo.

Ahora bien, dirán ustedes que podría yo tener la deferencia de ir a cagarme a otro lado, en privado, en el baño de mi casa, por ejemplo, como la gente decente y no hacerlo en un encuentro de performances.

Pero es que la perfomance es así. Como cagarse en público.  Una experiencia fuerte. (Aunque debo decir que mi caquita no estaba nadita de hedionda, porque ese día y como parte de la preparación para la obra sólo comi vegetales, pensando en el público presente por supuesto)

Por otro lado la caca en el arte ha estado presente desde siempre, desde que un cavernícola con las manos untadas en caca (en la época en que no había papel higiénico) las estampó en una caverna y luego les hecho pigmento. ¿De que creían que estaban hechas las manos de Altamira? ¿De óleo? ¿Creían que era un plotter?

Pues no. Eran de caca. Caca, caca, la arcilla primigenia. La primera gran “Obra” del ser humano. ¿Sabia usted que en nuestro idioma ir a cagar también se dice ir a “obrar”.

En los cuadros de Dalí hay caca. El mismo lo escribe en su diario. Dalí usaba la caca como parte de su método  de creación paranoico critico. Cuenta en su diario que cuando niño le gustaba cagarse en los cajones de la ropa y cerrarlos para que luego los adultos se encontraran con el pastel al abrir los muebles.

Hay caca en la obra de Gilbert & George. Por montones. Hay caca en Pink Flamingo, hay caca en el gran Passolini, hay caca David Nebreda, en las performances de la Congelada de uva, en el MOMA de Nueva York, en el Guggeinheim, en las bienales de Kassel y de Venecia (dicen que los famosos canales están llenos de caca) Hay caca en Sao Paulo, en Johansburgo, en La Havana, en San Salvador, en Cincinnati. Hay caca en el mundo del arte porque hay caca en el mundo. Somos caca. En eso nos transformaremos. Cuando muramos y echemos la ultima cagadita junto con la última exhalada.

Dicen que pisar caca trae buena suerte, Yo me pregunto, ¿Hemos tenido buena suerte los chilenos los últimos 40 años?

Bueno hasta aquí el manifiesto y los invito a disfrutar de la muestra y a visitar la tiendita de arte y poesia que está en la habitación continua

Esta obra se suma a los llamados para la formación de una

*ASAMBLEA CONSTITUYENTE PARA CHILE*