Algunos apuntes sobre
cultura e Institucionalidad en Chile
escribi este texto para enviarlo a la pagina donde se hace la "consulta ciudadana" pero me encontre con que era una encuesta con preguntas dirigidas asi como se dirige el pensamiento, y mi pensamiento se niega a llenar casilleros, asi que aqui les dejo este texto para el que quiera recepcionarlo.
1)- Que la intervención del estado en la cultura sea para facilitar la
producción, visibilidad y la continuidad de todas aquellas prácticas culturales
que quedan fuera de los circuitos tradicionales y académicos. Es decir, que la
misión del estado en cultura sea asegurar la existencia y supervivencia de la diversidad
y heterogeneidad de esta producción para lo cual es imprescindible flexibilizar
el acceso a los fondos estatales ya no bajo la exclusividad de la agotada fórmula
del concurso sino que debe abrirse a nuevos métodos basados en el
reconocimiento como la asignación directa de fondos para actores culturales que
han demostrado coherencia y trabajo sostenido a lo largo del tiempo.
2)- Entender la producción
cultural como un motor generador de identidad y no como una plataforma
colonizada y extranjerizante. En este sentido entender que la única industria
cultural posible es aquella identitaria y no una meramente imitativa y
mercantil de consumo rápido y asegurado.
4)- Incluir en la evaluación de
los proyectos a actores sociales provenientes de todas las áreas del quehacer
nacional para romper la estructura de guetto de especialistas que existente
hoy en el arte. El arte pertenece y puede
ser juzgado por toda la sociedad no solo por los artistas “profesionales”.
5)- Que el ministerio adopte un
papel activo en la búsqueda de manifestaciones culturales para apoyar ya sea
financieramente o con asesoría y producción. Y deje de hacer cultura de lobby y
escritorio como ha sido hasta el momento.
6)- Entender que el pensamiento
crítico es indispensable para la salud tanto de la sociedad en su conjunto como
de la misma institucionalidad a la cual
se critica. Encontrar la manera de incentivar y promover el surgimiento de
pensamiento crítico manteniendo su independencia.
7)- Ampliar el concepto
palaciego de patrimonio a los intangibles, personas o grupos de personas que
detentan prácticas y conocimientos atesorables como la medicina ancestral por
ejemplo. Una lengua también es patrimonio.
8)- Y en el caso de mantener fondos
concursables:
1)- Que los
formularios para acceder a los fondos estén diseñados por creadores que conocen
el devenir de los procesos creativos y
no por tecnócratas.
2)- Que la finalidad
de los fondos concursables sea promover la diversidad de los discursos
culturales y no la homogeneización industrial de éstos.
3)- Que se considere
al artista en primer lugar como un trabajador de la cultura cuyo trabajo y
trayectoria requieren retribución económica y no como un potencial ladrón, de entrada
culpable de robo y abuso hasta que no demuestre lo contrario.
4)- Basar los premios
mas sobre la idea de reconocimiento que sobre la idea de una pretendida eficacia
de las obras que en realidad no existe y no es medible mas que por el tiempo.
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