Entrevista

Entrevista para el  proyecto de investigación - Maestría LAC- UNA - Universidad Nacional del Arte. "La performance latinoamericana desde un enfoque de género y resistencia"
Agradecimientos: Centro Cultural Tierra Violeta, Fernanda Rocío, Valeria Salum.

Colaboración Periodística: Giselle Lapalma

Dirección y Montaje: Claudia Araya López

"Baby no te encuentres"

Valeria Cini + Eli Neira “Baby no te encuentres” from elizabeth neira on Vimeo.

Adaptación libre de la canción “I got you Baby” de Cher and Sonny. Inspiradas en la versión de David Bowie & Marianne Faithfull y el poema “Yo tengo para ti" de Raul Gomez Jattin. En Residencia Internacional de Arte "Aves de Paso" CasAcción Enero 2016 Valparaíso Chile

"Se abrirán las grandes Alamedas" parte 1, 2 y 3

"Se abrirán las grandes Alamedas" parte 1 , 2 y 3 es una trilogía de performances realizadas en el mes de septiembre de 2015 en distintos espacios culturales de Argentina, en las ciudades de Buenos Aires y Córdoba. En cada uno de estos espacios trabajé con el texto del último discurso de Salvador Allende como eje poético estructurador de la obra y una pequeña luz introducida en mi vagina. En cada lugar agregué una pequeña variante, como el trabajo con piedras en Peras de Olmo o con sangre menstrual en "Aun sin Título".
La primera parte se desarrolló en el marco de la "Residencia - Resistencia - Resilencia" dentro del programa Open Field en "Peras de Olmo"; La segunda parte, en el encuentro de performances "Aun sin Titulo" en la ciudad de  Córdoba en el Teatro Documenta Artes Escénicas y la tercera fue en el Encuentro "Sexopolíticas" P.A.P.O en La Paternal Espacio Proyecto.

De "Se abrirán las grandes Alamedas, parte 3:
                                                                                                                                                                    

 
"Se abrirán las grandes Alamedas" , parte 3 performance, from elizabeth neira on Vimeo.



De "Se abrirán las grandes Alamedas" parte 2:

Registro de Soledad Sanchez Godard

De "Se abrirán las grandes Alamedas" parte 1:

Me desnudo para ti o estrategias para nombrar lo innombrable

"Me desnudo para ti o estrategia para nombrar lo innombrable" performance de Eli Neira from elizabeth neira on Vimeo.

Por Eli Neira

               

        ¿Cómo hacer un homenaje a la  vida y obra de un artista que quisiste mucho y que “se fue” a sus tempranos 34 años, omitiendo las causas de su muerte?, además  ¿Por qué omitirlas?, ¿A quién protejo finalmente si las omito? , ¿A la familia o al sistema? Fueron las preguntas que surgieron a la hora de plantearme un homenaje a  Hija de Perra a un año de su partida. Así fue como lo que inicialmente estaba pensado como una sesión de espiritismo colectivo se transformó en una pieza unipersonal,  donde la sangre  y el fantasma del VIH serían los protagonistas.  Todo estaba dado, la menstruación llega cuando llega y a mí me llego justo por esos días. A lo que se sumo una polera con la inscripción “Soy VIH positivo” que me había regalado del poeta argentino Lucas Fauno hacia unos meses atrás en Quito para ser usada en algún momento en alguna obra. Intuí que el momento había llegado. Con todos esos elementos la acción “Me desnudo para ti” se armó sola; La sangre menstrual, con toda su carga de tabú ancestral, acumulada gracias al dispositivo de la copa menstrual, mas la remera “Soy VIH positivo”, funcionaron como dos bombas que juntas  pudieron traer a la superficie ese mudo terror a la enfermedad que yo quería hacer visible o consciente, al menos en el atribulado pero supuestamente liberal y expandido público de una galería de arte (Galvez INC).

                Después de un largo silencio mientras Víctor Hugo Pérez  (nombre  asignado del creador de Hija de Perra)  estuvo con vida,  esta vez sentí que ya era hora de nombrar  lo innombrable para que al menos la muerte de nuestros héroes y amigos no fuera tan en vano.

Andrés Pérez, el gran renovador del teatro chileno, murió de SIDA, el año 2002. Por entonces la prensa (yo era parte de esa prensa) anunció que el destacado director chileno murió de “una larga y triste enfermedad”. ¿Cuántos eufemismos vale una vida infectada con el virus me pregunte por aquellos años? Andrés Pavés actor y diseñador murió de SIDA por la misma época; el poeta Antonio Silva,  murió de SIDA hace no mucho,  sumido en el más triste encierro y abandono porque su familia no quería que nadie lo viera. Hija de Perra murió de SIDA  dejando una deuda de 58 millones de pesos  en la Clínica Dávila, después de tres meses de coma. Tras su muerte  la clínica traspasó la deuda a su familia. Por éstas y por otras tantas razones me parece que es un buen momento para nombrar lo innombrable. El SIDA existe en Chile y también se lleva a la gente que nos importa.

Según mi último examen de hace un año atrás yo no tengo VIH, sin embargo, ¿Quién puede asegurar  con certeza que no tiene VIH? ¿Cómo podemos saberlo? ¿Cuánta gente sabe dónde  y cómo hacerse el  examen en Chile? , ¿Cuánto cuesta? Los que hemos pedido el test en el servicio público de manera preventiva hemos tenido que soportar la inmediata mirada de condena de todo el personal médico, algo asi como la inscripción de la palabra promiscua (o) u / o cochina(o)en la frente. También hemos tenido que firmar una declaración jurada de que nos hacemos responsables de lo que estamos pidiendo. Es decir hemos pasado al oscuro salón de la condena social, por el solo hecho de solicitar el examen. Por querer saber.

No es fácil en el reyno del eufemismo saber si estas infectado o no. Tampoco es fácil acceder a preservativos ni en las tiendas ni en los hospitales, que sólo reparten condones para uso vaginal, como si nadie en Chile practicara sexo anal. De eso me enteré justamente en las clases de venéreas que dictaba Hija de Perra,  clases que el Fondart no quiso financiar pese a haberlas evaluado excelentemente, porque “El país no estaba preparado para ello”. No hay publicidad de preservativos en las carreteras, ni en el metro, ni en los diarios, ni en la radio ni en la televisión.  Su uso aun es condenado por la iglesia católica que pone trabas criminales y el grito en el cielo cada vez que el gobierno intenta hacer una campaña de prevención realista. Información hay poca y a la falta de campañas de se suma la carencia de leyes que protejan y reconozcan los derechos de  los infectados,  porque la palabra aun huele a azufre y la gente prefiere no decirla como si al no decirla no existiera. Y así es como un grueso muro de silencio e ignorancia va separando y condenando a los cuerpos VIH positivo.

Estoy absolutamente segura de que el alcohol mata más gente  en Chile que el SIDA y el Cáncer juntos. ¿Por qué no ocultamos a los enfermos de cirrosis?, ¿Por qué no escondemos a los enfermos de bruxismo o a las histéricas o a los paranoicos?¿O a los cleptómanos? (que  hay montones  y están en el poder).

Todos sabemos que hay muchísima gente que convive con el virus y que lleva vidas bastante mejor orientadas que todo el resto.  A estas alturas de la historia, aquellos niños que nacieron con SIDA, entre las décadas de los  80 y 90, los que no murieron, ahora son jóvenes,  estudian,  producen, pagan impuestos,  y viven con el fantasma  de la enfermedad innombrable ¿Está preparada la sociedad chilena para incorporar sin patologizar a los cuerpos VIH positivos que ya existen y a los que vendrán?¿O pasarán a formar parte de la cada vez más grande lista de los invisibles?

SIDA SIDA SIDA, SIDA, SIDA, SIDA, SIDA yo lo digo, lo nombro y me pongo una camiseta que dice “soy VIH positivo” aunque no lo sea,  porque cuando un amigo muere de SIDA, todos tenemos SIDA.

Es la doble moral,  el cinismo y el conservadurismo criminal que se impone en todas las materias de la esfera pública de este país, desde la educación, pasando por las leyes y el presupuesto, lo que está matando a nuestros amigos.  El oscurantismo sólo ha servido para expandir más el virus y para degradar hasta lo indecible el desenlace de los cuerpos VIH positivo.  Basta de boca cerrada, basta de patologizar, basta de estigmatizar y basta de lucrar con “el secreto”. El SIDA  existe como existe el cáncer, como existe la diabetes, como existe la sífilis y la gonorrea  y el papiloma presente en la gran mayoría de las mujeres con vida sexual activa. El Sida existe y necesita ser visible en las políticas de salud pública y necesita la aceptación de toda la sociedad  y sobre todo necesita del final de la vergüenza. Que la muerte de nuestros amigos no sea tan en vano.

 

Registros de Ociel Alvarez y Gina Ferrada

El Juego del colonizador

(de poesias recientes)

Al colonizador le gusta el juego

Pero nunca pierde

Toma toda clase de medidas

Para asegurarse el triunfo

El colonizador cree que juega pero en realidad esta solo

Solo aplastando a otros

“ganando”

Al colonizador le gusta creer que lucha

Le gusta creer que viaja

Trata de convencerse de lo emocionante

De la batalla, del camino recorrido

Le gusta creer que es una suerte de guerrero

de poeta loco

Pero no tiene amigos ni enemigos

Solo intereses

El juego del dominador es bastante aburrido

Pero el dominador no puede dejar de jugarlo

Porque el miedo es lo único cierto

De su aventura

Segura

Ni amor ni seducción, nada que implique un riesgo

Sazonara alguna vez  su vida

Carente de todo triunfo verdadero

El colonizar

Defensa del posporno (1)

* (A propósito de los bloqueos en mi pagina del facebook cada vez que promociono trabajos de arte posporno)*

DEFENSA DEL POSPORNO

                                De Luna Roja, peformance eli neira + gustavo solar, 

Vivimos en sociedades completamente pornográficas donde nuestros pobres cuerpos son sistemáticamente abusados dia y noche. Desde que suena ese maldito despertador hasta que nos tomamos la pastillita para dormir un sueño farmacológico, no somos nuestros. No nos pertenecemos.

Nos abusa el sistema, nos abusa el jefe y si no tenemos jefe, nos autoabusamos.  Nos abusan los amigos y los enemigos. Nos abusan los maridos, las esposas, los novios, las pololas, los hijos, los hijos de los hijos. Nos abusa el perro y el gato en una interminable cadena de usos y abusos que hacen posible que la moledora de carne funcione y que las cifras macroeconómicas no decaigan para asi seguir enriqueciendo a un puñado  de hijos de puta que están en la cima de todo esto, probablemente vendiendo armas.

Vivimos en sociedades depredadoras, altamente contaminantes, inconscientes. Nos mandan a la guerra, nos meten pesticidas en nuestros alimentos. Nos enferman de cáncer y de sida. Luego nos venden el remedio y nos piden que vayamos a la misa a agradecerle a un tipo en una cruz el que nos sigan crucificando.

La historia de la iglesia católica es la peor película de terror que la humanidad haya podido concebir. Está llena de sangre, asesinatos, incestos, mentiras, violaciones, abuso de menores y las más abyectas operaciones para acumular poder. Poder financiero, poder bélico, poder de muerte.

Y resulta ahora que la belleza de un cuerpo desnudo es peligrosa. La belleza de un cuerpo liberado es intolerable a los ojos del robot celador. ¿No se han preguntado por qué? La belleza de un cuerpo libre es intolerable  porque hay poder en ese cuerpo, poder recuperado.

Nuestros cuerpos son nuestros y de nadie más. Nuestra sexualidad es y será siempre sagrada. Contra todo poder ajeno a nuestro corazón, por cuerpas libres en paz y no violencia activa y creativa. Viva la liberación de nuestros cuerpos, de nuestra vida y de nuestra muerte.

Laboratorio Taller de performances "Posporno / Cuerpo Politico" Valparaiso

TALLER  DE PERFORMANCES

“CUERPO POLÍTICO & POSTPORNO”

CasAccion Valparaiso del 15 al 19 de julio del  2015

Dirigen : Eli Neira + Gustavo Solar

DESCRIPCIÓN:

El taller de performances “Cuerpo Político & Postporno”  consiste en un laboratorio de creación centrado en el cuerpo como dispositivo social, orgánico y político en función de la producción  de signos y significados contraculturales.

Se analizará el cuerpo y el cuerpo postporno  como praxis visual y performática que ha devenido en discurso político formando una escena latinoamericana que llama la atención por la doble encrucijada que se resuelve en esta operación, identitaria y política.

Se revisarán obras constitutivas de esta novísima corriente de la performance que ha encontrado en los artistas latinoamericanos un terreno fértil de crítica social.

El taller  entregará herramientas básicas para el inicio de una práctica performatica por parte del tallerista a través de una serie de ejercicios tendientes a profundizar la consciencia del propio cuerpo y del cuerpo colectivo como vehículos de comunicación en función de  la construcción de un lenguaje artístico y contracultural.

El taller contempla la realización de una obra colectiva que se presentará en el contexto del encuentro AUT/ Activación Autónoma Temporal.

Costo general: $30 mil pesos chilenos (USD 48)

Talleristas antiguos: $25 mil 

Costo con alojamiento: $50 mil

Informes e Inscripciones al 

86505182 o al mail elizabeth.neira@gmail.com

Requisito: mayoría de edad

Eli Neira es poeta y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.

Trabajos de la autora en:

http://elizabethneira.blogspot.com

http://videoselineira.blogspot.com

Gustavo Solar , 1989 , licenciado en Artes de artes de la Universidad de Chile (Santiago) 2014, ha realizado performance y a exhibido sus trabajos en los encuentros en Buenos Aires /Argentina , Lota, Belo horizonte - Brasil, a participado en la residencia ¨Monstruo¨ Concepción -Chile , en el primer festival de video arte porno Dildo Roza (cine CAPRI - Santiago Chile) y la primera Bienal de Arte y sexo (en la sociedad de escritores de Chile) Proyecto Mares en Flacso con el artista Cubano Carlos Martiel y en La multinacional, espacio de diálogos Quito-Ecuador. Es parte del colectivo Deformes. Organizó la V bienal Deformes 2014, y particpó del festival internacional de performance “Independence Dom”en República Dominicana.

https://vimeo.com/user2665756/videos

PROGRAMA

Dia 1:

1)- Breve historia del postporno. Se revisan los hitos y antecedentes más importantes de esta corriente.

2)- Performance & postporno en Latinoamerica y Chile. Se revisan las obras y artistas más significativos en el marco chileno y latinoamericano. Se revisan especificidades identitarias en relación con la historia del continente.

Dia 2

3)-  La Performance  como  lenguaje. Axiomas de la comunicación y su aplicación performática. Análisis de los códigos de la pornografía y su aplicación post pornográfica a la obra de arte.

4)- El cuerpo como texto: Experimentar el propio cuerpo y  el cuerpo de los otros como soporte de significación; Relaciones cuerpo y género / cuerpo y paisaje/  cuerpo y espacio privado versus espacio público/ cuerpo y su relación con otro cuerpos. Colaboración y contagio.

Dia 3

5)- La performance y el post porno como activismo y su relación con el conflicto social y el feminismo.

  

Dia 4:

6)- Planificación de obra colectiva, happening con los trabajos de los talleristas. 

Dia 5: 

7)_ Realización de la obra colectiva. Registro de la misma y posterior postproducción en fotos y video. Fiesta de cierre

Luna Roja, performance

LUNA ROJA , performance Eli Neira + Gustavo Solar, Helice Festival Internacional de Performances, Casa de la Cultura Quito, Ecuador, junio 2015.



LUNA ROJA, performance, eli neira + gustavo solar, Helice Festival Internacional de Performances de Quito from elizabeth neira on Vimeo.

Helice Festival Internacional de Performance de Quito y taller de cuerpo politico - postporno en La Pacha Queer

Atención amigos de Quito, Ecuador:

"Amor Residual" trilogia de acciones con basura, Cin(e)xperiencia BioBioCine

"Amor Residual" parte 1, 2 y 3 es una serie de acciones con basura encontrada en playas de la región del BioBio y también basura propia producida por un equipo de tres artistas que formamos parte de la residencia Cin(e)xperiencia los tres primeros dias de trabajo. Esta obra es el resultado de los procesos de creación desarrollados en Cin(e)xperiencia Procesos de Artistas en Residencia del 2 Festival Internacional BioBio Cine,  abril 2015.

Taller Intensivo de performances e intervenciones urbanas, Valparaiso 2015

Trailler de lo que fue el taller intensivo de performances e intervenciones urbanas que dicte en el Parque Cultural ex Carcel enero 2015

Taller Intensivo de Performances e Intervenciones Urbanas Valparaiso

TALLER  INTENSIVO DE PERFORMANCES E INTERVENCIONES URBANAS

Del 19 al 25 de ENERO 2015

PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO

Dirige : Eli Neira

DESCRIPCIÓN:

El taller intensivo de performances e intervenciones urbanas consiste en un laboratorio de creación,  donde  junto con  revisar críticamente los hitos históricos y teóricos de esta disciplina tanto en Chile como en el extranjero, con un fuerte acento en la historia latinoamericana,  se  entregarán herramientas básicas para el inicio de una práctica performatica por parte del tallerista a través de una serie de ejercicios sico – físicos tendientes a profundizar la consciencia del propio cuerpo como vehículo de comunicación en función de  la construcción de un lenguaje artístico .

El abordaje hacia la performance se realizará principalmente  desde la teoría de la comunicación, centrándose en las cualidades semánticas de la performance como producción cultural específica. También se abordará  los vínculos de la performance con otras prácticas  como el feminismo, la teoría queer  y  el activismo político.

Valor único: $20000

Informes e inscripciones al mail:  elizabeth.neira@gmail.com

86505182

Requisito: mayoría de edad

Eli Neira es poeta y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.

Trabajos de la autora en:

http://elizabethneira.blogspot.com

http://videoselineira.blogspot.com

PROGRAMA

Unidades de contenido:

1)- Breve historia de la  performance. Se revisan los hitos y antecedentes más importantes de esta disciplina en la historia del arte universal.

2)- Performance en Latinoamérica y Chile. Se revisan las obras y artistas más significativos en el marco local y latinoamericano. Se revisan especificidades identitarias en relación con la historia del continente y del país.

3)- La Performance  como  lenguaje. Axiomas de la comunicación y su aplicación performática.

4)- El lenguaje como experiencia de comunicación performática: Análisis del texto  como expresión del habla y el habla como constructora de realidad.

5)- El cuerpo como texto: Experimentar el propio cuerpo y  el cuerpo de los otros como soporte de significación; Relaciones cuerpo y género / cuerpo y paisaje/  cuerpo y espacio privado versus espacio público/ cuerpo y su relación con otro cuerpos. Colaboración y contagio. Procesos colaborativos en el arte

6)- La performance como activismo y su relación con el conflicto social

7)- La performance y su relación la terapia

8)- La performance y sus posibilidades visuales y audiovisuales: La fotoperformance y video performance.

9)- Importancia y códigos del registro de performance

10)- Planificación y realización de obra performática colectiva  con los integrantes del taller y registro de la misma.

* Se agradece su difusión*

"Dias - Horas, o Breve Comentario a la Normatividad" performance

"Horas - Días o breve comentario a la normatividad", performance, Eli Neira + Rodolphe Yves Lapointe, ceremonia inaugural Bienal Deformes, Santiago de Chile, noviembre 2014. Registros de Camila Carlota, Marianne Steiner y El Cubo

"Revisionismo feminista con maceta", performance, perpendicular bienal / 31 bienal Sao Paulo

Participación en Perpendicular, la Bienal de Performances dentro de la Bienal de Sao Paulo

"Pequeño ejercicio de empatía básica aplicada o Huérfanos con Huérfanos" performance

"Pequeño ejercicio de empatía básica aplicada o Huérfanos con Huérfanos" dedicado a las victimas del incendio en Valparaiso, performance - intervención urbana, Encuentro de performances AUT, El Cubo, Barrio Yungay Santiago de Chile. registro: gentileza de AUT y Rosa Apablaza

Texto critico sobre Limpieza Colectiva como Obra de Arte

Arte/vida

Una nota sobre Limpieza colectiva como obra de arte de Elizabeth Neira

“La pérdida nos reúne a todos en un tenue nosotros”

 (Judith Butler, Vida Precaria)

Alejandra Castillo

La limpieza es asunto de mujeres. Cual hijas de Sísifo, las mujeres se entregan ágiles día a día a las labores del barrido, del fregado y del lavado. Una y otra vez, una y otra vez. Las tareas de la limpieza parecen definir aquello del eterno femenino, circularidad que en cada giro define a las mujeres en su sitio, idénticas a sí mismas, productoras improductivas de un orden doméstico, limpio, ordenado y puro. La limpieza: otro nombre de las mujeres. La ironía feminista de Simone de Beauvoir ha puesto de manifiesto esta peculiar definición de las mujeres: “Hay pocas tareas que se asemejen más que las del ama de casa al suplicio de Sísifo; día tras día, tiene que lavar los platos, quitar el polvo, zurcir la ropa que mañana estará sucia, polvorienta rota. El ama de casa se desgasta corriendo sin moverse de su sitio; no hace nada; simplemente perpetúa el presente; no tiene la impresión de conquistar un Bien positivo, sino de luchar indefinidamente contra un Mal: es una lucha que recomienza todos los días”[1].

Es, precisamente, en este tiempo sin tiempo de la limpieza donde Elizabeth Neira da inicio a su performance/intervención urbana Limpieza Colectiva como obra de arte[2]. Desplazando la limpieza de los días y afanes privados y de las actividades femeninas, Elizabeth Neira describirá la limpieza, sin embargo, como un acto social, público, a plena luz. Hombres y mujeres, voluntarios, voluntarias, decididos en tomar parte de una política del cuidado pública que barre, recoge, limpia artesanalmente nuestros restos, nuestros desechos. La limpieza, entonces, como una interrupción mínima a la paulatina y silenciosa acumulación de despojos que vamos dejando, olvidando, al costado de nuestras vidas. Enmarcada por aquella definición amplia que Joseph Beuys diera del arte en tanto una acción humana, esta limpieza colectiva estará muy lejos de definirse como un movimiento reiterativo, inmóvil, para acercarse más a una acción de arte en lo que ésta tiene de intervención, fugacidad y creación. Una creación precaria, es cierto.

En este punto cabría preguntarnos: ¿dónde comienza, dónde termina el arte? Quizás, ahí, en la vida, pero no en su esplendor, ni en su luminosidad sino más bien en sus pliegues, en sus restos, en sus márgenes. El arte, así, demarcado por los desechos de la vida. El arte como una interrogación constante sobre los límites de lo humano, el arte como la puesta en escena de la precariedad de la misma vida. Vida y arte anudados en la fragilidad de lo que cuenta como una vida. Es, tal vez, cuando las voluntarias y los voluntarios de La limpieza colectiva de Escalera Caracol se encuentran con el cuerpo de un pequeño ratón muerto, el momento en que la limpieza deviene en arte. Más que enviar directamente al ratón a una bolsa de basura deciden enterrarlo, deciden realizar el ritual de dar sepultura a un cuerpo, un ritual de humanidad, sin duda. Un acto, fugaz, sin consecuencias. Sin embargo, un acto que pone en cuestión los límites de lo humano en la extensión del ritual del entierro a un animal, sin rostro, alterándose, de este modo, los límites de lo humano y lo no humano. Tal vez en este tipo de acciones, en estas formas de arte, estaba pensando Donna Haraway cuando señalaba que “la cara de la humanidad ha sido la cara del hombre. La humanidad feminista debe tener otra forma, otros gestos; pero, creo, debemos tener figuras feministas de la humanidad. Ellas no pueden ser hombre o mujer; ellas no pueden ser lo humano como las narrativas históricas han representado el universal genérico. Las figuras feministas no pueden, finalmente, tener un nombre; ellas no pueden ser nativas. La humanidad feminista debe, de tal modo, resistir a la representación, resistir a la figuración literal y a la vez irrumpir con nuevos y poderosos tropos, nuevas figuras de lenguaje, nuevos giros para la posibilidad histórica”[3].

Limpieza colectiva como obra de arte es una acción que no sólo busca poner en tensión la quietud mortificante del eterno femenino sino que por sobre todo se propone como un lugar para interrogar los límites de la vida, los límites del arte.

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[1] Simone de Beauvoir, “La mujer casada”, El segundo sexo, Madrid, Cátedra, 2005, p. 579.

[2] Performance, intervención urbana realizada en Escalera Caracol, Cerro Larraín, Valparaíso, mayo, 2014.

[3] Donna Haraway, “Ecce Homo, aint (ar’n’t) I a Woman, and Inappropiate/d Others: the Human in a Post-Humanist Landscape”, Judith Butler & joan W. Scott (eds.), Feminist Theorize the Political, New York, Routledge, 1992, p. 86.

Limpieza Colectiva como Obra de Arte, intervención urbana

Lipieza Colectiva como Obra de Arte, performance

 

 Registro de Paula Corrales

Programa

PROGRAMA ACCIÓN LIMPIEZA COLECTIVA 
COMO OBRA DE ARTE:

Viernes 16:
20.00 hrs: Puerta a puerta con los vecinos; recolección de elementos para la limpieza y primeras conversaciones con la comunidad. (organizadoras solamente)

Sábado 17:
11:00 a 13.30 hrs: Primer bloque de limpieza escalera caracol

13.30 a 15.00 hrs: Almuerzo comunitario de los voluntarios en Junta de Vecinos numero 9 del Cerro Larrain

15.00 a 18.00 hrs: Segundo bloque de limpieza escalera caracol

18.00 a 21.00 hrs: Organización de la basura en bolsas y posible acción de señalamiento

Domingo 18:
11.00 a 13.30 hrs: Ultimo bloque de limpieza escalera caracol

13.30 a 15:00 hrs: Almuerzo libre

15.00 a 18:00 hrs: Conversatorio con la comunidad, junta de vecinos

18:00 hrs: Fin de la acción y regreso

Limpieza Colectiva como obra de arte

Proyecto Limpieza Colectiva como Obra de Arte

Lugar: Escalera Caracol Subida Reina, Cerro Larraín Valparaíso

Día: Fin de semana del 17 al 19 de mayo

Produce y ejecuta: PoesiAcción , gestión de cultura requetekontra Independiente

Colaboran: Posada de María, Junta de Vecinos n°9 Cerro Larraín, Balmaceda Arte Joven Valparaiso

Accionan: Colectivo Piñen, Taller de performance Eli Neira 

                La obra consiste en una convocatoria abierta para limpiar de basura y otros desechos la escalera Caracol en la subida Reyna del Cerro Larraín en Valparaíso, único acceso peatonal hacia esa parte del puerto, que se encuentra desde hace años casi inhabilitada por numerosos microbasurales. La idea es convocar a una serie de actores sociales que por un motivo u otro han debido usar esa escalera, artistas que han participado en eventos en La Posada de María, amigos, parientes, voluntarios provenientes de distintas redes, vecinos del lugar;  e involucrarlos a todos en la simple acción de la limpieza colectiva de la escalera pública, bajo el famoso lema  del artista alemán de vanguardia Joseph Beuys  “Todo hombre  que trabaja creativamente por la superación de su entorno es un artista”.

La invitación contempla la realización de acciones espontáneas durante la jornada de trabajo que sirvan de señalamiento de los daños tanto reales como simbólicos que significan para la comunidad  la acumulación de microbasurales. Este trabajo también pretende llamar la atención acerca de la responsabilidad que  tenemos todas las personas con nuestro entorno más inmediato.

                Esta obra pretende también visibilizar y resignificar ( antes que las tragedias ocurran) el abandono a que están expuestos estos lugares públicos a través de una acción simple pero a la vez difícil, en la medida que nadie se hace cargo de la basura del otro, (partiendo por la autoridad quién tiene en primer lugar la responsabilidad de mantener limpio y salubre los espacios públicos).

                El trabajo se plantea como una obra de arte de acción colectiva tomando como premisa la famosa frase de Joseph Beuys: “Cada hombre es un artista” resignificando  el concepto de “artista”, ya no como un sujeto beneficiado con un “don  especial”  sino lo artístico como la capacidad que tenemos todos los seres humanos de modificar creativamente nuestra realidad partiendo por el gesto básico de hacernos cargo de la basura que generamos.

              

  Estrategia:

1)- Dos semanas se realizará una convocatoria abierta por redes sociales a todas las personas que quieran participar de la acción colectiva.             

2)-  El dia antes de la acción se entregará a los vecinos del lugar un papel con la consiga: “Todo hombre es un artista” . Luego se conversará con ellos para contarles de la intervención y pedirles colaboración en materiales como palas, escobas, guantes y bolsas. También se invitará a participar a los que quieran hacerlo. Es muy importante para este proyecto incluir a la comunidad en el proceso para diferenciarlo de políticas asistencialistas.

3)- El dia después de la limpieza se llevarán a cabo un conversatorio con la comunidad en la junta de vecinos para generar entre las partes un diálogo luego de lo propuesto por la obra.

4)- Se registrará todo el proceso tanto en foto como en video para luego viralizarlo en la red con la esperanza de que genere en otros puntos la organización espontanea de brigadas de limpieza por parte de la propia comunidad afectada.

Para mas información comunicarse con

Elizabeth Neira al mail  Elizabeth.neira@gmail.com o al 86505182